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Ihr Herzlich Willkommen bei Liter Radio. Ich darf an diesem Vormittag bei mir ganz
herzlich begrüßen Maria Mouha. Hallo. Hallo,
Servus. Wir haben uns getroffen um über
deinen Debütroman zu sprechen. Lento Violento,
so der Titel erschienen bei
Kremmeier und Scherrier. Lento Violento bezeichnet ja eigentlich einen Stil der
elektronischen Musik der so Anfang Mitte der 90er Jahre in Italien entstanden ist.
Rund um DJs wie DJ D'Agostino und so weiter. Und übersetzt bedeutet diese Lento Violento
langsam heftig. Wie passt jetzt diese Wortkombi zu deinem Roman?
Naja,
zum einen ist sozusagen der Namensgeber von dem Schor,
also Shishit Agostino war einfach
eine Schlüsselfigur innerhalb der Eurodance Musik auch,
obwohl halt so dieser Lento Violento
Stil sicher noch einmal ein kleineres Subgenre ist,
kann man sagen. Und dementsprechend bin
ich einfach oft über den drüber gestolpert und hab mich dann,
hab eben da den Titel geraubt und
gleichzeitig fand ich irgendwie dieses Gegensatzpaar auch nicht uninteressant für den Inhalt des
Romans,
weil es auf der einen Seite halt immer so ein bisschen das Bedürfnis gibt irgendwie von
den Figuren auszubrechen und sich in den Rausch reingleiten zu lassen und auf der anderen Seite
sie sich in einer ziemlichen Lethargie ab und zu wiederfinden oder vielleicht auch so in einer
Depression verhaftet sind und dementsprechend spielen so diese beiden eigentlich so vermeintlich
gegenseitig Begriffe dann auch eine Rolle im Plot.
Drei Figuren sind es im Grunde,
die wir da begleiten,
da ist die Alex,
die Ruth und der
Daniel,
vielleicht magst du uns die drei mal näher beschreiben?
Ja,
also die drei wohnen letztlich in einer WG gemeinsam und Alex ist Autorin und findet sich
selber gerade in einer Schreibblockade und tut sich relativ schwer weiterzukommen,
ist auch ein
bisschen so ein wiederborstiger Charakter,
der irgendwie nicht besonders umgänglich ist und ist
aber darauf angewiesen auch aus finanziellen Gründen und auch aus Gründen des Hortens,
weil
sie einfach ziemlich viele Dinge hat,
sich diese relativ große Wohnung mit zwei anderen Leuten
zu teilen und diese beiden anderen Leute sind eben die Figuren Ruth und Daniel und Ruth ist so ein
bisschen ein Party-Animal auf eine Art,
kann man sagen,
die aber gleichzeitig dann jenseits des
Feiern in so einer ziemlichen Zwangsneurose gefangen ist,
also die hat sozusagen dann von dem eher
losgelösten Nachtleben ist sie tagsüber dann eher in so einer Ordnungswut gefangen und leidet
auch unter diversen Ticks und ebenso Zwangshandlungen und Daniel ist ein eher ruhiger Charakter,
der eigentlich nicht besonders konfliktfreudig ist,
das immer versucht irgendwie allen Recht zu
machen und selber auch,
ja,
sag ich mal eher so auf der melancholischen Seite angesiedelt ist mit
seinem Temperament. Bei den beiden weiblichen Protagonistinnen hast du es ja schon erklärt oder
erwähnt,
dass sie mit ihrem psychischen Problem zu kämpfen haben,
auch Daniel als dritte Figur
hat immer so Bewusstseinsaussätze und kann sich über Strecken nicht erinnern,
was geschehen ist,
alle drei haben sozusagen einen psychischen Rucksack,
den sie die ganze Zeit mittragen,
der mehr oder weniger ihren Alltag prägt. Was ist für dich als Autorin an solchen Biografien
spannend? Naja,
es ist halt eine Sache,
die man sich nicht ausgesucht hat und die trotzdem eine
Rolle spielt im Leben,
also ich glaube,
das verbindet die alle miteinander,
dass sie da,
aus welchen Gründen auch immer,
aus welchen biografischen Hintergründen auch immer,
diesen
Rucksack mit sich tragen und der sozusagen dann alles,
was an Handlung passiert,
auch
dementsprechend schwierig gestaltet,
weil das immer so ein bisschen im Weg steht und das ist
etwas,
was mich grundsätzlich interessiert,
wenn es Leute nicht leicht haben,
wenn sie was mit sich
herumschleppen,
wenn ihnen was im Weg steht,
wenn auch zum Beispiel eine psychische Erkrankung in
dem Fall ständig sich über alles drüberlegt oder man die immer mitdenken muss bei allem,
was man macht und das finde ich grundsätzlich interessant und das hat mich auch bei diesen
Figuren interessiert. Alex lernen wir eigentlich wesentlich näher kennen als die anderen beiden,
nämlich auf verschiedenen Ebenen,
zum einen im normalen Erzähldext,
wo sie mit ihren
Mitbewohnerinnen zusammen ist,
wo eben über die drei erzählt wird,
dann lernen oder begleiten
müssen sie auch bei ihren Besuchen beim Psychotherapeutin oder Therapeutin und die
dritte und vielleicht auch interessanteste Ebene ist die,
dass auch ihre Tagebucheinträge im Buch
chronologisch weiterlaufen. Was ist jetzt so wichtig für dich an Alex,
um sie so auf verschiedenen
Ebenen zu zeigen? Naja,
zum einen war es mir irgendwie wichtig,
schon noch die Schwierigkeit des
Schreibens eines Romans irgendwie zu zeigen,
also das ist etwas,
was sie beschäftigt,
das ist ihre
Arbeit,
sie ist Schriftstellerin und kämpft dann mit diversen Problemen,
die damit einhergehen und
das irgendwie zu zeigen,
auch als eigenen Themenkomplex war mir einfach wichtig und das wollte ich auch
sozusagen in der Handlung halt ständig einflechten und auch in einem Ausmaß,
wo es dann manchmal
mehr Raum einnimmt,
also es gibt dann auch Strecken in dem Roman,
wo halt so diese Tagebucheinträge
relativ viel Raum einnehmen und die restliche Handlung in den Hintergrund rückt und das soll
so ein bisschen zeigen,
wie das halt ist,
wenn man in einer Handlung versucht,
fortzusetzen in
einem schriftstellerischen Prozess und die äußeren Umstände oder der eigene mentale Zustand oder
alles,
was sozusagen darüber hinaus noch existiert in der realen Welt,
wie das sich ständig so ein
bisschen dazwischendrängt und dieses Schreiben auch irgendwie immer schwieriger macht und ja,
also das war sozusagen ein Ansinnen und darüber hinaus war es dann auch noch so ein Anliegen,
schon noch so die Geschichte der Dekonstruktion eines Romans ein bisschen zu erzählen und dadurch
mir ein bisschen schwer,
nicht zu viel vorwegzunehmen,
aber das ist sicher auch
irgendwie ein Ziel von mir gewesen zu zeigen oder zu versuchen,
kann eine Handlung und ein Roman auch
noch interessant sein und die Kriterien eines Romans erfüllen,
weil man ihn eigentlich währenddessen
in seine Bestandteile zerlegt und die ganzen Dinge,
die daran nicht funktionieren und haken,
bewusst
zeigt und schreiberisch erzählt. Ich habe Alex auch insofern interessant gefunden,
weil sie,
so wie ich sie jetzt erfahren habe im Text,
eine Person ist,
die auf jeden Reiz reagiert,
der überhaupt kein Detail entgeht,
die permanent irgendwie mit ihrem Fokus von da
nach dort springt und mich erinnert das manchmal auch so ein bisschen an meinen Alltag,
wenn ich
mich durch die Stadt bewege,
dann sind immer so Reize da,
die so meinen Gedankenstrom wie
so Kreuzungspunkte oder auch Anker immer umlenken in andere Richtungen,
das hat das mich erinnert.
Ja,
also das wollte ich halt,
das kenne ich zum einen natürlich aus meiner eigenen Erfahrung auch,
also da mache ich kein Hilde raus,
dass das vielleicht auch so ein bisschen ein
autofiktionaler Part in dem Ganzen ist und weil ich dieser Schicksal natürlich mit anderem Teil
Alex auch Autorin ist,
war es mir einfach wichtig,
das auszuprobieren,
wie das ist,
wenn man in einer Handlung dann auf so einer gleichberechtigten Ebene diese ganzen Störfaktoren,
diese Recherche,
die auf einmal irgendwie in ein Rabbit Hole fällt von Dingen,
die eigentlich
nicht mehr wichtig wären zu recherchieren,
also das dann trotzdem irgendwie zu zeigen und darzustellen,
die Prokrastination abzubilden und dann halt irgendwie zu schauen,
ob diese Dinge irgendwie
miteinander noch was zu tun haben oder ob das irgendwie eine Nachvollziehbarkeit darstellt,
also wenn man so einen schriftstellerischen Prozess nachzeichnen möchte und ob das dann
irgendwie auch noch interessant ist zu lesen. Also da hatte ich auch natürlich ein bisschen,
da hatte ich keine Garantie,
dass das irgendwie so aufgeht,
wie ich mir das wünschen würde,
aber nachdem ich so das Gefühl hatte,
dass es so viele Leute betrifft,
dieses ständige
Konfrontiertsein mit unterschiedlichen Störgeräuschen oder Quellen oder Dingen,
die aus völlig unterschiedlichen Kontexten aufeinanderprallen,
habe ich mir gedacht,
ich gehe weg davon,
das rausfiltern zu wollen und nehme es rein in die Handlung und stelle es
relativ gleichberechtigt mit den anderen Dingen da. Aber das Stichwort Prokrastination ist ja insofern
spannend,
weil die Therapeutin oder der Therapeut,
weiß man ja nicht,
würde dann wahrscheinlich
irgendwie sagen,
ja das könnte natürlich auch so eine Art Ausrede sein,
um sich dem eigentlichen
Problem nicht fokussiert widmen zu müssen,
oder? Ja sicher,
also diese Dinge legt der Therapeut
auch nahe und das ändert sozusagen dann aber halt für Alex,
die auch eine nicht besonders,
wie soll ich sagen,
kooperative Klientin ist. Das ändert nichts wirklich daran,
also es ist
eine Feststellung,
die dann in der Theorie verhaftet bleibt. Du hast es schon angesprochen,
der Text ist auch auf formaler Ebene sehr experimentell angelegt oder vielschichtig angelegt,
weil,
was natürlich sehr augenfällig ist,
sehr,
sehr viele Zitate ganz,
ganz unterschiedlicher
Natur hier eingeflochten sind. Was war da für dich wichtig? Ja,
ich meine,
das ist ja auch so ein
bisschen,
also zum einen bereitet es mir einfach eine Freude,
aus sehr unterschiedlichen Quellen zu
zitieren. Also und auch wieder bezieht sich so ein bisschen auf die Frage zuvor,
zu schauen,
wie das dann wirkt,
wenn man Texte zitiert,
die aus sehr unterschiedlich bewerteten Quellen
auch kommen. Also so kann es,
ist es legitim,
den Inhalt eines Yoga-Videos abzutippen und daneben
irgendwie eine These von Francis Fukuyama hinzuschreiben und dann kurz darauf wieder einen
ziemlich trashigen Songtext zu zitieren und das alles sozusagen in der formalen,
gleichen Form.
Und für mich ist die Antwort relativ eindeutig,
also für mich wäre das ein klares Ja. Ich hatte
jetzt Gott sei Dank auch mal die Möglichkeit,
das praktisch umzusetzen,
weil das war mir schon
länger ein Anliegen,
da irgendwie so ein bisschen eine Gleichberechtigung der Quellen herzustellen.
Das heißt,
das sind irgendwie Quellen,
die dir im Schreibprozess irgendwie unterkommen
oder die dir überhaupt unterkommen? Ja sicher,
ich meine da überschneidet sich ja auch so,
da überschneidet sich auch das Handwerk von Alex und mir natürlich bis zu einem gewissen
Grad. Also ich musste,
um den Roman zu schreiben,
auch über Eurodance recherchieren und bin
dazwischen auch abgedriftet oder habe mich in Dinge verloren und das ist schon etwas,
was Alex auch
passiert. Also es gibt schon für mich eine relativ klare Abgrenzung zwischen mir als Autorin und Alex
als Protagonistin,
also das ist für mich relativ eindeutig,
wo auch diese Grenze verläuft.
Gleichzeitig haben wir diesen Rechercheprozess schon geteilt auch und ich habe den,
also ja,
den teilen wir. Ein weiterer formaler Aspekt,
der sehr auffällig ist im Text,
ist dieses Repetitive.
Es gibt Sätze oder auch teilweise ganze Teile vom Text,
die sich mehrmals im Text wiederholen,
die immer wieder vorkommen,
vielleicht in anderen Konstellationen,
aber trotzdem immer wieder
wiederholt werden. Warum? Das hat zwei Gründe,
also zum einen wollte ich so ein bisschen dieses
repetitive Moment aus den Eurodance Lyrics formal in die Romanhandlung übersetzen,
weil das etwas ist,
was in diesen Songtexten halt irgendwie ständig passiert,
dass Dinge sich bis zu einem Exzess
wiederholen,
ständig,
also auf eine Art und Weise,
wie es halt wirklich schon extrem auffällig ist und
wenn man es wohlwollend formuliert einzigartig und das war mir irgendwie wichtig sozusagen dann diese
Recherche,
die parallel die ganze Zeit passiert,
über diese Eurodance Texte,
die halt irgendwie
immer über diese Repetition funktionieren,
dann auch irgendwann einmal in die Romanhandlung
einfließen zu lassen und das halt formal aneinander anzunähern. Dann gibt es leichte
Variationen auch drinnen und da wäre für mich dann irgendwie auch so ein bisschen die Verbindung
zu den Charakteren,
die auch so in ihren Falkensmustern gefangen sind,
die sich ständig
wiederholen. Also das ist sozusagen noch so dieser psychologische Moment vielleicht,
wo die Figuren,
die auch so ein bisschen einem Alltagstrott verhaftet sind und immer so relativ
ähnliche Dinge machen,
dass das glaube ich auch so ganz gut zu ihrem Mindset halt irgendwie passt
oder zu dem wie die drauf sind,
dass sie da auch sich schwer tun aus diesen gerüster Wiederholungen
halt irgendwie auszubrechen. Für mich war es auch manchmal ein bisschen der Eindruck als würden oder
die Frage,
was denn jetzt unter Anführungsstrichen im Roman Realität ist und was nicht. Ja,
das war
der Plan. Ok,
der ist aufgegangen. Eurodance ist jetzt natürlich schon mehrmals gefallen,
ist natürlich auch Grundlage für den Namen. Eurodance war ja eine Musikrichtung,
die uns mit
Anfang der 90er hart in den Krallen hatte. Ich kenne sehr viele,
die Eurodance nicht mögen,
um es nicht zu sagen,
die das auch als Kuriosität empfunden haben. Auf der anderen Seite muss man
sagen,
Eurodance hat ja die Gesellschaft nicht nur musikalisch geprägt,
sondern tatsächlich
auch kulturell,
gesellschaftlich,
sei es jetzt Mode oder Jugendkultur oder ähnliches. Du selbst
warst ja eigentlich noch im Volksschulalter ungefähr,
wie das in die Hitberaden kam. Warum
ist denn Eurodance für dich so spannend geworden,
um jetzt echt einen Roman dazu zu schreiben? Ja,
ich muss sagen,
den Roman habe ich nicht ausschließlich Eurodance gewidmet. Also das
spielt schon eine große Rolle da drinnen und ist sicher so eine sehr präsente Ebene,
aber es ist
auch nicht für mich so das Herzthema des Romans auf eine Art. Das mal irgendwie vorweg und ansonsten
fand ich es einfach interessant,
irgendwie so ein bisschen einem Phänomen nachzuspüren,
das jetzt
auch so sukzessive immer wieder auftaucht in der aktuellen populär Musik oder populär Kultur. Es
gibt einfach gerade ein bisschen so dieses 90er Jahre Revival. Es werden irgendwie so Dance-Samples
ständig verwendet in unterschiedlichsten Kontexten der zeitgenössischen Popkultur,
Popmusik. Dann
habe ich mich halt,
habe ich es damals,
das ist so ein bisschen die persönliche Note vielleicht,
mich selber damals beobachtet,
wie ich so als relativ junges Kind,
also so eine Volksschule
begonnen habe,
das zu hören und schon ziemlich verzaubert war davon. Also es ist natürlich nicht
von der Hand zu weisen,
dass das extrem platte Musik war,
die wirklich in einem sehr simplen
Schema funktioniert hat und mit einer Effekthascherei,
die irgendwie sehr durchschaubar war und
gleichzeitig war es einfach relevant. Also ich meine,
diese Nummern waren in den Charts,
damit ist irgendwie auch so elektronische Musik im Mainstream angekommen gewesen. Damit hat das
halt sozusagen auch den Weg geebnet für alles,
was irgendwie danach kam und das war vielleicht für
Leute,
die aus der eigenen gefleischten Underground-Szene des Technos kamen,
eine furchtbare Angelegenheit,
wo man nur mit dem Kopf schütteln konnte und auf der anderen Seite finde ich es halt immer interessant,
wenn Dinge auch in den Mainstream beginnen zu kippen. Also damit werden sie auch zugänglicher,
damit entsteht auch eine Niederschwelligkeit und auch wenn man nicht zufrieden ist mit
dem ästhetischen Ergebnis,
das dabei rauskommt oder mit der Kommerzialisierung,
was ja auch
gerechtfertigt ist,
das zu kritisieren,
tun sich damit in meinen Augen schon auch immer so Tore
auf für Dinge,
die danach passieren und das ist glaube ich in den 90ern schon auch passiert mit Dance.
Für mich war das wahrscheinlich aus einer rückblickenden Perspektive so oder vielleicht
von einer Meter-Ebene betrachtet so,
das war so das erste Symptom,
das erste wirklich sichtbare
Symptom dafür,
dass der Kapitalismus in unserer Gesellschaft irgendwie total alles im Griff hat
und das einzige,
was einem irgendwie noch so ein bisschen bleibt,
ist eine Form von Estabismus und
das war diese Musik ja eigentlich. Dass sie ganz gut funktioniert hat,
um wirklich den Alltag zu
vergessen. Die,
die tanzen gingen,
die haben sich einfach weggeworfen,
sei es jetzt mit oder
ohne Substanzen,
aber auf jeden Fall war die Musik sehr förderlich dafür. Ja,
auf jeden Fall,
also
so dieses eskapistische Moment spielt sicher eine Rolle in der Musik,
obwohl die Musik selber
natürlich auch ein Opfer des Kapitalismus war. Also Produzenten haben da einfach extrem viel Geld
gemacht damals mit dieser Musik. Also das war ja schon noch Teil des Systems,
das war jetzt nicht
so passiv ist auf eine Art kann man sagen. So passiv ist glaube ich so ein bisschen der Ursprung dieser
Musik,
der teilweise auch aus einer queeren Szene entsprungen ist zum Beispiel. Ich glaube,
dass
der Eskapismus natürlich immer eine Rolle spielt,
wenn es irgendwie um Rausch geht,
um sich
gehen lassen,
um Tanzmusik,
Tanzkultur oder so. Also das spielt natürlich immer irgendwie eine
große Rolle. Und gleichzeitig verorte ich tatsächlich so in der Musik auch so eine gewisse
Verunsicherung,
so eine vielleicht auch so eine Melancholie oder so eine Mischung aus eigentlich,
das hat einfach manchmal in der Melodie so Töne drinnen,
wo man das Gefühl hat,
ja das ist das
will irgendwie euphorisch sein,
aber gleichzeitig steckt da auch so ein bisschen eine Sorge drin
oder eben so eine gewisse Melancholie. Auch nicht bei allen Nummern,
also es gibt sicher Nummern,
die sind uneingeschränkt positiv,
aber dann gibt es auch so ein paar,
wo ich das Gefühl habe,
da steckt schon so ein bisschen eine Sorge oder so ein Zweifel drin und das ist vielleicht so ein
bisschen etwas,
was auch in den Zeitgeist der 90er reingepasst hat,
wo irgendwie auf der einen Seite
so die große Aufbruchsstimmung angesagt war und auf der anderen Seite viele Leute irgendwie neid
wussten,
was sozusagen mit dem Millennium halt an wie soll ich sagen,
an auch so Zeitenwände
einhergeht,
was da tatsächlich auf uns zukommt mit irgendwie neuer Technologie und all diesen
Dingen,
die halt irgendwie so in der Wahrnehmung der Leute eine große Rolle gespielt haben und ja,
also ich hoffe,
das beantwortet irgendwie,
aber ich meine,
da steckt zu viel drinnen,
weil natürlich der Eskapismus,
den gibt es in jeder Musikrichtung,
kann man sagen,
dass eine Sehnsucht sich woanders hin wünschen,
der Welt entfliehen oder so etwas,
das ist auf
einer Art auch nichts,
was irgendwie nur dem Eurodance jetzt eingeschrieben ist,
das gibt
es immer wieder mal,
aber für Alex,
um auch auf die Protagonisten irgendwie zurückzukommen,
hat sozusagen dieser ganz spezielle Aspekt eine große Rolle gespielt an der Recherche und das ist
ja auch dann so ein bisschen der Punkt,
wo sie beginnt auch verrückt zu werden auf eine Art,
also wo sie dann auch vermutet,
dass da irgendwie eine Nachricht schon drinnen gesteckt hat,
dass das sozusagen die,
ich glaube sie nennt es einmal so,
die Propheten des Abgrunds waren,
die noch versuchen sozusagen so am Abgrund zu tanzen und eigentlich schon wussten,
dass alles relativ düster werden wird und genau,
das wäre zum Beispiel auch so die Grenze,
die so ein bisschen zwischen mir und Alex dann auch verläuft,
weil sie dann auf diesem Gedanken
ziemlich bicken bleibt und den auch an die Spitze treibt. Aber auch ich habe das tatsächlich so
schon ein bisschen empfunden damals,
dass nämlich diese Fassade von alles ist möglich,
was so in
den 70er Jahren angefangen,
in den 80er Jahren auf die Spitze getrieben wurde und in den 90er Jahren
gerade auch für meine Generation wirklich schon angefangen hat zu bröseln. Also es war einfach
klar,
das geht sich nicht aus,
das wird so nicht sein und dann war eben nicht nur der Sprung ins
Millennium,
sondern überhaupt einfach die Zukunft irgendwie plötzlich seltsam,
vage. Wie gesagt,
das ist auch in der Recherche immer wieder vorgekommen,
weil ich dann jenseits von der
Musik auch ein bisschen versucht habe,
so den Zeitgeist zu fassen,
den ich ja damals selber auf
einer,
wie soll ich sagen,
auf so einer reflektierten Ebene gar nicht parat gehabt habe,
weil ich einfach
zu jung war und da gibt es irgendwo dann so ein Zitat drinnen,
wo die New York Times einmal
damals in den 90ern versucht hat,
ihre Leserinnen dazu oder die Leserinnen dazu aufgerufen hat,
die die Ära,
in der sie leben,
gerade so zu umreißen,
also wie sie die nennen würden.
Jede Dekade hat halt manchmal so ihre Stichwörter oder es ist natürlich auch ein Geschehen bis zum
gewissen Grad,
aber so etwas unter dem sie irgendwie subsummiert wird und da waren diese
Leserinnen relativ ratlos,
also die haben so gesagt,
sie können es nicht benennen,
es ist
irgendwas,
was nicht lang halten wird,
es ist irgendetwas,
was sich was zu bröseln beginnt,
es ist ein Zeitalter,
das eigentlich nicht einmal so Historikerinnen benennen können,
also so es war
alles mit einem ziemlich großen Zweifel und einer Verunsicherung da scheinbar auch verbunden und das
kam dann schon immer wieder vor. Ich glaube ein Zitat im Text,
wo es eben auch um die Beschreibung
des Eurodance geht,
das habe ich auch interessant gefunden,
weil ja auch diese Mischung aus
Hedonismus und doch solidarischem Verhalten irgendwie fast so als Widerspruch dargestellt ist,
weil die Musik selber und dieser Eskapismus und dieses sich wegbimmeln ja eigentlich eine
hedonistische Weise ist,
zugleich diese Leute aber in sich in dieser Community totalen Zusammenhalt
gespürt haben und dass sie sich dort aufgehoben fühlen hatten. Ja,
das spielt immer wieder eine
Rolle,
also es gab tatsächlich,
ich habe es vorher irgendwie schon angedeutet,
dass so die Ursprünge
dieser Musikkultur,
denen liegt halt eine Subkultur zugrunde und das waren tatsächlich so die Clubs,
wo auch die Leute sich wieder gefunden haben,
die so in der Mainstream Gesellschaft nicht so viel
Platz gehabt haben. Also da waren irgendwie Queere Personen,
People of Color vertreten,
die sowohl als Künstlerinnen als auch als Partygäste halt irgendwie gern gesehen waren,
die gemeinsam gefeiert haben. Das waren schon wichtige Orte damals und das hat noch so ein
bisschen so seine Spuren gehabt dann in der Kommerzialisierung,
also das hat man dann
auch schon immer wieder gesehen von den Protagonistinnen des Eurodance quasi,
wie die aufgestellt waren. Gleichzeitig war das dann schon auch im Begriff von einer ziemlich,
wie soll ich sagen,
ja also da haben dann schon glaube ich in erster Linie die Produzenten und
das sage ich bewusst in der männlichen Form,
weil in meinen Recherchen zufolge gab es bis auf vielleicht
Maruscha,
die tatsächlich halt irgendwie selber ihre Dinge produziert hat. Kaum Frauen irgendwie
in dieser Riege,
die haben da glaube ich einfach das größte Geschäft damit gemacht und hatten jetzt
tatsächlich nicht so den großen politischen Anspruch,
aber es war irgendwie immer so sichtbar,
woher das kam und das fand ich schon interessant. Es gab da einen Satz,
das ist auch einer von diesen
repetitiven Sätzen,
der bei mir besonders getriggert hat,
nämlich bei mir als Leserin und zwar von
außen betrachtet ist das hier vielleicht okay,
leider bin ich nicht von außen und das hat mich
nämlich als Leserin irgendwie so daran erinnert,
ja also ich von außen,
ich bin die Leserin,
ich schaue mir das von außen an und für mich ist die Geschichte irgendwie okay und teilweise
auch lustig und ich muss gestehen,
es gab dann manchmal so Momente,
wo ich mich fasziniert habe,
weil es ja tatsächlich,
wenn man sich jetzt empathisch reinversetzt in das Leben dieser
Figuren,
vieles überhaupt nicht okay war oder ist. Ja ich meine das Zitat kommt immer wieder in
unterschiedlichen Stellen vor und das soll auch so ein bisschen diesen Zwiespalt markieren von Alex,
die eigentlich immer darauf bedacht ist ein großes literarisches Werk zu schaffen,
wo sie nicht aus
sich selber schöpft,
also wo sie sozusagen über den Figuren schwebt,
mit einer gesunden Distanz,
in einem guten Einverständnis mit sich selber ist und da quasi so alles unter Kontrolle hat und
sich da gut abgrenzen kann und das wird nicht zuletzt auch so durch ihre eigenen psychischen
Probleme halt irgendwie ständig in Frage gestellt und damit kämpft sie auch ständig und ich glaube,
das ist in diesem Satz auch irgendwie so ein bisschen drinnen,
dass sie sich halt einfach
nicht rausnehmen kann aus diesen Geschehnissen und ihre eigenen,
ja bisher persönlichen Issues da halt
ständig in die Handlung eingreifen,
also oder die Handlung fast sabotieren irgendwie auch und ich
glaube was so die die Rolle der Leserin dann betrifft in Bezug auf dieses Zitat war mir das halt irgendwie
auch so ein Anliegen,
weil sich irgendwann in dem Buch schon noch so die oder ich versuche die Frage
dann irgendwie auch aufzumachen,
wer schreibt hier eigentlich wen,
also es ist kein Zufall,
dass Alex
Autorin ist und mit zwei Leuten zusammen wohnt,
die sie ständig als unglückliche Figuren bezeichnet
zum Beispiel und da soll es ein bisschen noch eine andere Ebene aufgemacht werden,
wo es mir auch
wieder ein bisschen schwerfällt,
nicht irgendwie so alles irgendwie vorwegzunehmen,
aber das war mir
tatsächlich auch irgendwie wichtig,
so diesen Schöpfungsprozess irgendwie nachzuzeichnen und
dem Anspruch an diesen Schöpfungsprozess und wie der dann irgendwie oftmals scheitert und daraus
dann wieder die Frage abzuleiten,
kann dieses Scheitern auch interessant sein,
literarisch
interessant sein,
also ist es das wert abzubilden,
darf man das zeigen,
gibt es auch was her für eine
Handlung und genau. Lento Violento war wie gesagt dein Debüt-Roman jetzt,
du hast mir im Vorfeld
kurz erzählt,
du bist schon ziemlich im Üben,
nämlich dein Kabarettprogramm Stano wird nämlich
wieder aufgenommen am Wochenende,
auch eine Art mit Text umzugehen,
was ist für die jetzt der
Unterschied,
ob du jetzt fürs Kabarett schreibst oder einen Roman auf die Art? Ja der Unterschied
ist sehr groß muss ich sagen,
also es ist grundsätzlich natürlich so ein Unterschied ob man
irgendwie einen Prosa-Text schreibt oder einen Bühnentext,
das ist ohnehin irgendwie schon mal ein
Unterschied ob man etwas für die direkte Rede konzipiert,
für die gesprochene Sprache oder
nicht und dann ist es tatsächlich dann noch mal extremer,
weil im Rahmen vom Kabarett,
das jetzt
noch mal,
also gibt es auch unterschiedliche Spielarten aber grundsätzlich funktioniert das
schon noch mal anders als jetzt irgendwie ein Dramatext beispielsweise,
ein sehr großer Schwerpunkt
auch auf der Umgangssprache liegt und alles was man in einer Prosa versucht zu vermeiden,
Füllwörter,
unnötige Dinge dazwischen,
wie soll ich sagen,
vielleicht Sachen die ähnlich sind zu
wiederholen und sowas,
das ist eigentlich in dem kabarettistischen Text den ich mache die ganze
Zeit der Fall und das ist auch okay,
also man muss ziemlich umdenken,
umgekehrt gibt es auch zum
Beispiel Sätze die ich dann aus dem Kabarettprogramm wieder rausstreichen musste,
weil ich so dann später
wenn ich sie mir irgendwie angehört habe oder mir auf eine Videoaufzeichnung angeschaut habe,
gemerkt habe,
die sind total literarisch,
das wirkt total komisch auf der Bühne gerade,
das wirkt
gerade nicht so als ob das jemand irgendwie,
als ob gerade jemand eine Anekdote erzählt,
sondern da
hört man so richtig diesen gefertigten Text gerade raus und genau,
also es ist ein bisschen
eine Herausforderung,
dass da irgendwie so eine Abgrenzung im Arbeitsprozess hinzukriegen und auf
der anderen Seite ist es schon auch ein sehr befreiend nachdem man sich irgendwie jahrelang
mit der Brose herumgequält hat und irgendwie so mit dem literarischen Schreiben dann auch mal
einen Text zu haben,
der einfach auch leichter von der Hand geht,
also das ist kein Vergleich,
ein Satz ist so schnell geschrieben gewesen für mich,
also ich meine es war genug Arbeit das
Kabarettprogramm und ich hatte da irgendwie schon noch einen Anspruch irgendwie wie das werden soll,
aber es war schon noch extrem angenehm mal schneller Meter machen zu können mit einem
Text und nicht an einem Absatz drei Tage lang zu hängen. Somit laden wir alle Hörer und Hörerinnen
jetzt einerseits deinen Kabarett zu besuchen und auf der anderen Seite natürlich ganz wichtig
dein Debüt zu lesen,
ein ganz anderer Text,
ein herausfordernder Text,
aber ziemlich spannend.
Herzlichen Dank Maria Moua für das Gespräch zu Lento Violento,
so der Titel des Romans begriffen,
wie die Bremer und Schere erschienen. Ich hoffe wir sehen uns wieder und ich wünsche
auf jeden Fall alles Gute fürs Wochenende. Ja vielen Dank,
danke für die Anladung.