Kick-Off – Saculturo
Hallo und herzlich willkommen zur neuen Episode von Kick-Off – Saculturo der kulturpolitischen
Radiosendung der IG KICK. Mein Name ist Daniel Gönnitzer und in der heutigen Episode darf ich
euch von der Lehrveranstaltung Probleme und Chancen der freien Kultursthene in Kärnten-Koroschka
berichten. Diese habe ich heuer selbst am Institut für Kulturanalyse der Alpenadere
Universität Klagenfurt gehalten. Im Rahmen der Lehrveranstaltung wurden verschiedene
Kulturinitiativen besucht und es wurde über die Situation der Kulturarbeit in Kärnten-Koroschka
reflektiert und diskutiert. Doch bevor ich euch gleich mehr davon erzähle, gibt es etwas Musik,
und zwar den Song Loyalty von Sion Flex featuring Def Free. Diesem Song geht es um
gegenseitigen Support und um Solidarität, also genau die richtige Track um diese Episode zu starten.
The one that smiles at you is your friend The same one that you call friend is the same one
silently plotting against you It's the same one you taught the tricks of the trade
Will be the same one to use those tricks against you The one you call friend is the one that
seeks to damage your path Whilst simultaneously using what you have against you
They have no integrity No consideration for your wants or your needs No freelance
Because they only care about themselves who quickly forget about all the times you helped them
The one you call friend is the same one that talks ill behind your back In order to gain favor with others
When the benefits end end end end end end When the benefits, when the benefits, when the benefits
When the benefits, when the benefits end end end end end When the benefits, when the benefits, when the benefits end end end end
They'll all teach you where he comes When the benefits stop stop stop stop
Love and defend, one and the gang Esso für jeden und vom Boss und als Zwing
Zivileuralität, da wir hängen als Fleiß mit die Feinde Zerbrochen uns gegen die eine in der geistigen Scheiße
Du warst nicht ohne mich, du grad in der Seife Ich würd das nie betonen, aber ich hab nur gedacht wir sind weiter
Doch wir bleiben still, aber mein Schatten geht weiter Deine Lügen bringen dich nicht hech auf Sprossen der Leiter
Statt dass du dich freust von meinem Erfolg Sagst mir, dass du meidisch bist auf alles
Meine Homies ja die glauben, dass sie mich besitzen Obwohl wenn ich mit wem connecte, ein ich scheißen und abbezeln
Dann vergiss mich nicht, wo du's big bist Ich geb dein Finger und du beißt mir die Hand ab bei meinem Picknick
Jeder sagt twice für die Hood wann er rich ist Doch die Hood hat noch Hunger, aber du kriegst Glück
In der Pasta Pasta
Ich wollt doch nur es richtig machen in der Wartmaschine Trotz der Verzeihung auf heule nie
Weder wegen Alter, nur der Zeit Ich werd niemals festhalten an der alten Zeit
Try and try and try and try and try again
They lie up to you and and and and and and and when the benefits when the benefits when the benefits stop stop stop
They lie up to you and when the benefits stop
Die Lehrveranstaltung Probleme und Chancen der freien Kulturszene in Kärnten-Koroszka von der ich euch heute etwas erzählen möchte lief in drei Phasen ab
In der ersten Phase kam es zu einer theoretischen Auseinandersetzung mit den Themen Kulturarbeit, freie Szene, freie Kulturinitiativen, DIY also do it yourself, Professionalisierung, Prekarrität, Selbstausbeutung, Förderstrukturen und so weiter
Zu diesem Zweck gab es auch gleich zu Beginn der Lehrveranstaltung einen sehr hilfreichen Input von Alina Zeichen, der Vorsitzenden der IG KIK
Darin erklärte uns Alina Zeichen die Situation der freien Szene in Kärnten-Koroszka, darüber hinaus wurden Texte gelesen, diskutiert und vorgestellt
Damit ihr ein ungefähres Gefühl dafür bekommt welche Texte und welche Themen innerhalb der Lehrveranstaltung inhaltlich besprochen wurden, darf ich euch einige der wichtigsten Stellen aus zwei der besprochenen Texte nun vorspielen
Generell war die bewusste, die freiwillige Aufnahme prekärer Beschäftigungsverhältnisse auch Ausdruck für ein Bedürfnis die moderne patriarchale Aufteilung in Reproduktion und Lohnarbeit anders zu leben als innerhalb des Normalarbeitsverhältnisses
In den vergangenen Jahren sind jedoch genau diese alternativen Lebens- und Arbeitsverhältnisse immer stärker ökonomisch verbärdbar geworden, weil sie die Flexibilisierung begünstigten, die der Arbeitsmarkt forderte
So waren Praktiken und Diskurse sozialer Bewegungen in den vergangenen 30-40 Jahren nicht nur disident und gegen Normalisierung gerichtet, sondern zugleich auch Teil der Transformation hin zu einer neoliberalen Ausformung von Gouverneementalität
Die Virtuos-Innen dieser Ambivalenz, also die selbst prekarisierten Kulturarbeiter-Innen, lassen sich mit ein paar Parametern weiter beschreiben.
Sie gehen befristeter Tätigkeiten nach, leben von Projekten und Honorarjobs, von mehreren gleichzeitig und einem nach dem anderen, meist ohne Kranken-, Urlaubs- und Arbeitslosengeld, ohne Kindigungsschutz, also ohne oder mit minimalen sozialen Absicherungen.
Meist sind sie kinderlos, Arbeit und Freizeit lassen sich nicht immer trennen. In der nicht bezahlten Zeit findet eine Anhäufung von Wissen statt, welches wiederum nicht extra honoriert, aber selbstverständlich in die bezahlte Arbeit eingebracht und abgerufen wird. Das permanente Kommunizieren in Netzwerken ist überlebenswichtig.
Die nicht existierenden oder geringen Bezahlungen im Kultur- oder Wissenschaftsbetrieb zum Beispiel werden allzu häufig als unveränderbare Tatsache hingenommen, anderes wird gar nicht erst eingefordert. Verhältnisse von Ungleichheit werden nicht wahrgenommen.
Mit der Notwendigkeit, anderen, weniger kreativen, prekären Beschäftigungen nachzugehen, um sich die eigene Kulturproduktion finanzieren zu können, wird sich abgefunden.
Mit Selbstprekarisierung sind Erfahrungen von Angst und Kontrollverlust verbunden, Gefühle von Verunsicherung durch Verluste an Sicherheiten sowie Angst vor und die Erfahrung von Scheitern, sozialen Abstieg und Armut.
Auch deshalb sind Loslassen oder Formen des Aufstiegs und Abfallens vom hegemonialen Paradigma schwierig. Man muss on speed bleiben, sonst könnte man rausfallen.
Die Bedrohung sitzt immer im Nacken. Klare Zeiten für Entspannung und Erholung gibt es nicht. Solche Reproduktion hat keinen klaren Ort, was eine unerfüllte Sehnsucht und ein fortwährendes Leiden an diesem Mangel zur Folge hat.
Das Begehren nach Entspannung, danach zu sich selbst zu kommen, wird unstillbar.
Derart reproduktive Praktiken müssen meist neu erlernt werden. Sie entbeeren jede Selbstverständlichkeit und müssen gegen sich und andere hart erkämpft werden.
Das macht diese Sehnsucht nach Reproduktion, nach Regeneration wiederum so überaus vermarktbar.
Im gegenwärtigen Kontext von präkarisierter, meist individualisierter Arbeit und eben solchem Leben verändert sich folglich die Funktion von Reproduktion.
Sie wird nicht mehr nur auf andere, vornehmlich Frauen ausgelagert, individuelle Reproduktion und Generativität die Produktion des Lebens individualisiert und verlagert sich nun zum Teil in die Subjekte selbst hinein.
Es geht um Regeneration jenseits von Arbeit, auch durch Arbeit, aber immer noch sehr häufig jenseits von angemessen bezahlter Lohnarbeit.
Es geht um Regeneration, um Erneuerung, aus sich selbst schöpfen, sich selbst aus eigener Kraft eigenverantwortlich wiederherstellen.
Was ihr eben gehört habt, waren Zitate der deutschen Politikwissenschaftlerin Isabelle Lorret aus dem Text vom immanenten Widerspruch zur hegemonialen Funktion, biopolitische Guvenimentalität und Selbstpräkarisierung von Kulturproduzentinnen.
Dieser Text ist bereits 2006 erschienen und setzt sich mit Präkarisierung und Selbstpräkarisierung von Kulturarbeiterinnen auseinander.
Obwohl der Text nun schon über 15 Jahre alt ist, haben Lorrets Überlegungen eine erschreckende Aktualität und für mich persönlich war es nahezu unheimlich, wie genau einige ihrer Beschreibungen auf einen selbst zutreffen.
Im Anschluss hört ihr nun noch einige Zitate des deutschen Philosophen und Kunsttheoretikers Michael Hirsch, der sich in seinem 2022 erschienenen Buch Kulturarbeit mit dem Unbehagen an der Kulturarbeit generell und mit dem Unbehagen an den Produktionsverhältnissen und den Bedingungen unter den Künstlerinnen und Kulturtätigen, die einige Tätigkeiten ausüben, auseinandersetzt.
Das Buch handelt von progressiver Desillusionierung und professionellen Amateuren sowie von den utopischen Lebensweisen und Handlungsformen, die womöglich schon längst existieren, aber die nicht sichtbar werden können, da wir dauernd mit den unausweichlichen Enttäuschungen des Kulturbetriebs kämpfen.
Das Unware liegt in den materiellen Produktionsverhältnissen, die kulturelle Arbeit mehr und mehr Verlohnarbeitlichen, Entfremden und realen wie fiktiven Nützlichkeitskalkülen unterwerfen.
Es ist die falsche Verberuflichung, die falsche Professionalität geistiger Arbeit im Rahmen eines Syndroms von Konkurrenz, Mehrarbeit und Überproduktion von schmählichen Abhängigkeiten von Auftraggebern und Geldgebern.
Das Unware ist die falsche Hoffnung auf eine in der Zukunft irgendwann einmal etablierte Existenz.
Es wäre Zeit, damit aufzuhören, weiter so zu tun, als ob es sich um normale Berufe handelte, Arbeit, die dauerhaft den Lebensunterhalt sichert.
Professionalität richtet eine falsche Norm auf.
Das ist falsch zu einem, weil die mit ihr verbundenen Erwartungen und Versprechungen immer nur für wenige erreichbar sind und alle anderen zu verlieren machen.
Nur die allerwenigsten können dauerhaft von ihrer Arbeit als Künstlerinnen, Autoren, Wissenschaftlerinnen, Musiker und Schauspielerinnen leben.
Zum anderen und noch grundlegender ist der Anspruch der Professionalität falsch, weil er ein falsches Ziel verfolgt.
Lohnarbeit und maximale Verwertung der Arbeitskraft, Verschmelzung mit dem Betrieb anstatt Befreiung von Nützlichkeits-, Anschluss- und Verwertungszwang.
Gefragt wäre eine progressive Desillusionierung.
Das bedeutet gerade nicht, die Erwartungen und Ambition an unser Leben und unsere Arbeit zu reduzieren und bescheidener zu werden.
Es bedeutet nicht, weniger empathisch und leidenschaftlich zu arbeiten und zu wünschen.
Es bedeutet vielmehr, die Erwartungen zu überprüfen und das Begehren ein wenig zu verschieben, es auf andere Ziele und Gegenstände zu lenken, die weniger diejenigen des Betriebs und seiner Lockungen sind.
Welche Aufträge, Ziele, Lebensweisen und Handlungsformen sind es, die möglicherweise längst da sind, unbemerkt in unserem Alltag, aber noch nicht sichtbar gemacht und entfaltet worden sind?
Die Zitate, die ihr eben gehört habt, wurden von der Autorin und Kulturarbeiterin Katharina Bresl eingelesen.
Leider kann ich in dieser Radiesendung nicht auf alle Texte, die im Seminar gelesen wurden, näher eingehen oder Zitate aus Ihnen vorlesen.
Bei Interesse könnt ihr in der Sendungsbeschreibung nachlesen, welche Texte wir noch gelesen haben und einige davon sind auch online als Open Access verfügbar.
In der zweiten Phase der Lehrveranstaltung wurden die gelesenen und diskutierten Texte und Theorien schließlich mit der Empirie verglichen.
In dieser Phase wurden einzelne Kulturinitiativen in Kärnten-Khoroschka in Form von Exkursionen besucht.
Die erste Kulturinitiative, die wir von der Lehrveranstaltung aus besucht haben, war das Universitätskulturzentrum Unicum Kulturinicenta Universi in Klarenfurt, Zellowetz.
Dabei haben Nikki Meixner und Alina Zeichen von der bewegten Geschichte des Unicums sowie von den unzähligen beeindruckenden Projekten, die sie seit Jahren durchführen, berichtet.
An dieser Stelle möchte ich auch auf das gerade stattfindende Ausstellungsprojekt Kunsttasche hinweisen.
Dabei handelt es sich um eine Zusammenarbeit mit ukrainischen KünstlerInnen im öffentlichen Raum.
50 sogenannte Stumme-Verkäufer, Zeitungsentnahmetaschen werden mit seriell hergestellter Kunst bestückt und am Campus der Universität Klarenfurt, Zellowetz,
sowie entlang des Lennkanals aufgestellt und zur freien Entnahme angeboten.
Weitere Kunsttaschen werden an ausgewählten Kulturinitiativen in ganz Österreich verschickt und dort aufgestellt.
Die durch freiwillige Spenden erzielten Einnahmen kommen zur Gänze der Hilfsorganisation Ukrainian Emergency Art Fund zugute,
die sich für unabhängige KünstlerInnen, KuratorInnen und KulturarbeiterInnen einsetzt.
Die zweite Exkursion führte unsere Gruppe nach Eisenkapper-Celestna-Kappler, wo wir uns gleich drei Initiativen angeschaut haben.
Den ersten Stop haben wir bei der LeBenz-Casola, Lebena-Schule, den Verein für die Erhaltung des ländlichen Raumes gemacht.
Die ehemalige Volksschule in Leben hat ungewöhnlich viele Literatinnen und Literaten hervorgebracht.
Florian Lippusch, Zvetka Lippusch, Valentin Polancek, Maja Hadalap, Anton Hadalap, Josep Lais und Carla Hadalap.
Und obwohl vor Maja Hadalap schon andere hier geborene AutorInnen und Autoren über Lebena geschrieben haben,
hat erst ihr Roman Engel des Vergessens das Dorf wirklich bekannt gemacht.
Mit den noch erhaltenen alten Schulbänken, Sesseln und Schränken ist der kleinere der beiden Klassenräume als Literaturklasse eingerichtet worden.
In dieser Klasse hängt aber nicht das Portrait des Bundespräsidenten,
sondern die künstlerischen Portraits von Valentin Polancek, Maja Hadalap, Zvetka Lippusch und Florian Lippusch aus Marco Lippuschs Fotoserie Kratzungen.
Die BesucherInnen können in allen Werken sowohl in Originalen als auch in Übersetzungen blättern und auch einige der Bücher kaufen.
In der Literaturklasse werden Lesungen und Literaturworkshops sowohl für Erwachsene als auch für Jugendliche veranstaltet.
Die Lebenskasola versteht sich als Verein für die Erhaltung des ländlichen Raums,
deshalb gibt es im größeren Klassenzimmer neben Literaturabenden und Lesungen hin und wieder auch Konzerte, Filme und viele Gesangsproben,
Theaterproben, wöchentliches Gesundheitsturnen und Tischtennisttraining.
Danach ging es weiter zum Winkelhof bzw. zur A-Zone, dem kreativen Motor für Regionalentwicklung.
Ausgangspunkt der A-Zone ist der Winkelhof auf 840 Meter Seehöhe in Lebena bei Eisenkabel.
Dort bietet Strauko Hadalap geschichts- und naturbezogene Umweltbildung für SchülerInnen und Jugendliche sowie für alle Interessierten an.
Die A-Zone erhält zum einen die gewachsene Kulturlandschaft in den Ostkarawanken,
zum anderen fördert sie kulturelle Projekte, die sich mit dem ländlichen Raum und seiner Geschichte auseinandersetzen.
Die dritte und letzte Station der Exkursionen Eisenkabel-Selesna-Kabla war das Museum und die Gedenkstätte Berschmannhof.
Knapp vor Kriegseinde wurde der Bergbauernhof der Familie Sadovnik zum Schauplatz,
eines der letzten nationalsozialistischen Kriegsverbrechen, die an der kärntnerslovenischen Zivilbevölkerung verübt wurden.
Heute ist der Berschmannhof nicht nur einer der wichtigsten Erinnerungs- und Gedenkorte der Kärntnerslovenen,
sondern auch ein international beachteter musealer Lernort.
Die dritte Exkursion fand wieder in Klagenfurt-Selovec statt,
wo wir zwei äußerst interessante und sehr aktive Kulturinitiativen besucht haben.
Die erste dieser zwei Initiativen war VADA, der Verein zur Anregung des dramatischen Appetits,
der bereits seit 2004 mittels verschiedener Formate humorvolle, politisch-radikale Kunst- und Kulturerzeugnisse entwickelt und aufwird.
VADA ist insbesondere darum bemüht, die rurale Kärntner Bevölkerung, also jene ländlichen Regionen,
die keine eigenen Theaterhäuser oder Kulturräume besitzen,
mit Theateraufführungen, Ausstellungen, Konzerten, Lesungen und mit viel frischer Kunst zu versorgen.
Neben dem legendären Jugendstil Theater im Göteberg haben uns Julia Ismailova und Felix Strasser von VADA
auch den neuen, von einigen Initiativen kollektiv genutzten Kunst- und Kulturraum Ventil gezeigt.
Danach ging es weiter zu Villa for Forest, dem neuen Hauptquartier des Verein Innenhofkultur.
Innenhofkultur ist nicht nur in Kärnten ein bekannter Veranstalter,
sondern auch über die Grenzen hinaus, speziell in Slowenien, Norditalien und Kroatien,
hat der Verein einen unverkennbaren Namen.
Seit mittlerweile fast 40 Jahren war und ist ein wichtiges Ziel des Vereins,
einen Ort für zeitgenössische, übergreifende und innovative Kunstformen
im Bereich der Darstellung und Bildenden Kunst, der Musik und der Literatur zu schaffen.
Freier auf Improvisation basierende Musikformen, sowie Jazz, neue Musik, neue Volksmusik und andere
rückten dabei immer stärker in den Vordergrund.
Die vierte und letzte Exkursion führte nach Wolsberg zum Container 25.
Der Kulturverein Container 25 wurde im Jahr 2009 gegründet
und hat sich in einer alten Getreidemühle in Hattendorf bei Wolsberg niedergelassen.
Abseits von Tradition und Massenkultur wird dort versucht,
Formen gesellschafts- und herrschaftskritischer Kunst und Kultur zu fördern.
Die Kulturinitiative möchte Raum für Austausch und Diskussion
über vorherrschende Werte und Normen der Mehrheitskultur bieten
und scheut sich nicht, diese offene Frage zu stellen.
Ein Schwerpunkt des Vereins liegt dabei auf einer reflektierten Aufarbeitung
der kärntnöslovenischen Geschichte und des Nationalsozialismus
im Lavantal sowie in Kärnten Koroszka insgesamt.
Nachdem die Studierenden Container 25 besichtigt und kennengelernt haben,
wurde die dritte und letzte Phase der Lehrveranstaltung eingeleitet.
Diese dritte und letzte Phase bestand in der Organisation der Abschlussveranstaltung
sowie in der Präsentation der Abschlussprojekte der Studierenden.
Okay, ja, also ich habe mir gedacht, ich würde gern mit Menschen reden,
die irgendwie in einer ähnlichen Position sind wie ich,
die halt lose mit Kulturenitiativen zusammenhängen
und da hin und wieder ein bisschen was machen,
aber die jetzt nicht das als Brotshop haben oder so,
einfach für einen Austausch und so.
Und ich habe auch in dem Datenerheben,
Basisdatenerhebung, da habe ich ja auch gelesen,
dass so drei von vier Menschen im Kulturbereich ehrenamtlich arbeiten.
Und ja, ich weiß nicht, ich habe mir gedacht,
ich möchte mit den Leuten reden,
die jetzt nicht unbedingt am Flyer hinten stehen,
sondern, weiß nicht, die Karten knipsen
und jetzt nicht die Position haben,
dass sie so viel Aufmerksamkeit bekommen,
aber deren Arbeit trotzdem voll wichtig ist,
weil es muss halt auch erledigt werden und so.
Was wären noch so Funktionen, wo du dir gedacht hast,
das wird da vielleicht so ein bisschen reinfallen?
Ja, also ich habe an ein paar konkrete Personen gedacht,
an die Gundi vom K.E., die ist irgendwie schon Teil der Einrichtung,
und ist dann halt eben beim Karten knipsen,
aber ich habe mir gedacht, es wäre voll interessant,
mit ihr zu reden, weil sie da schon einfach jahrelang dabei ist,
ohne halt eine Funktion zu erfüllen,
die dann irgendwie, weiß nicht, Prestige hat oder so.
Aber sie ist halt da und hat schon wahnsinnig viel mitbekommen
und die Entwicklung vom Theater erlebt und so.
Ich habe einen Mann, der Pünen baut,
aber halt ganz handwerklich,
er hat eigentlich so mit Kunst nichts am Hut
und macht halt die schwere Arbeit
und ist aber auch schon länger.
Ich habe mir gedacht, es wäre spannend, einfach mal zu quatschen.
Also ich wohne in Felden und am Rande von Felden
und ich wohne in Pusjana,
ich weiß nicht, ob jemand schon mal was davon gehört hat.
Ich habe mir gedacht, ich mache es einfach so,
wie wir das in der Lehrveranstaltung gemacht haben,
dass ich da mal reingehe und die Dame,
die das für die Fragen, was sie so macht,
und eben die Fragen, also haben wir ein paar Fragen vorbereitet,
die ich mir auch selber aus dem Kopf nehmen wollte.
Sie hat eigentlich noch kein wirklich klares Konzept gehabt
und hat das Interview gestartet und es hat sich dann so ergeben,
dass es ein Gespräch geworden ist.
Sie hat halt zwei Stunden davon geredet,
wie cool sie ist, dass sie das machen kann.
Und eigentlich davon geschwärmt, von der Musik die ganze Zeit
und die ganze Zeit selber nicht den Club besuchen.
Sie ist aber international bekannt in der Jazz- und Rockszene.
Es kommen Leute, die große Bühnen fühlen oder heil fühlen,
kommen zu ihr, weil sie mit ihr befreundet sind
oder weil sie sie durch irgendwoher angeschrieben worden sind.
Das hat sich dann so etabliert, dass das ein Knotenpunkt ist,
wo dann auch Leute manchmal hinkommen
und mit ihnen ein bisschen mehr Geld spielen.
Ich hätte jetzt aber noch mal erzählt, was sie gesagt hat.
Magst du sagen, wie sie heißt?
Also Kudrun Krofler, wird seit 36 Jahren das Bluesianer.
Es spielt dort regelmäßig Blues, Jazz und Rock.
Und sie hat erzählt, dass sie gerne unbekannten Bands
auf Bühne bieten wollte und Fenster zur Welt.
Und im Bluesianer ist es eher ein Wohnzimmer.
Es ist sehr professorisch eingerichtet und sehr familiär
und sehr gemütlich.
Sie sagt, back to the roots, wie es sein soll,
ihr Club ist so, wie das Leben ist.
Es ist ihr eigenes Haus, sie hat dafür die Zeit kaputtgebracht.
Sie hat nie Förderungen bezogen.
Sie war zu kompliziert, zu anstrengend.
Die Leute in der Umgebung haben gesagt, sie ist verrückt.
Sie haben das jetzt nicht in einem guten Muster.
Sie ist dann auch einmal konkursiert.
Dann haben verschiedene Künstler auf der ganzen Welt
Konzerte gegeben, um dieses Bluesianer zu erhalten.
Das ist schon ein bisschen ein bisschen ein bisschen,
dass es wirklich bekannt ist unter den Künstlern.
Aber von den Feldern geht kein Mensch dorthin.
Sie sagt, wenn 10 Leute von den Einwohnern hingehen,
ist das schon gut.
Auch von der Gemeinde hat sie nie wirklich Förderungen gekriegt.
Es sind vielleicht mal ein paar Flyer bezahlt worden.
Sie hat einmal eine Förderung beantragt,
aber sie hat nicht einmal ein Konzert mitmachen können.
Sie hat einen Eintrittspreis, der relativ hoch ist.
Die Leute, die sich dafür interessieren,
finden das dann auch und kommen nicht hin.
Sie macht auch nicht wirklich Marketing.
Sie ist auch einmal auf der Website.
Sie hat eine Radiosendung gehabt.
Sie hat sich dann auch mal ein Konzert mitmachen können.