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Vom Neben- und Miteinander im Alpenadrieraum
Guten Abend bei der monatlichen Sendung des Club Trepopoli.
Es begrüßt Sie Dagmar Trauner.
Zu Gast ist heute der Kärntner Künstler Thomas Hucke.
Er spricht über seine Retrospektive im MMKK Klagenfurt,
gibt Einblicke in Werke und Konzepte seiner Ausstellung Kosmos 4D.
Dazu hören Sie kosmische Soundinstallationen des Künstlers.
Herzlich willkommen im Kosmos von Thomas Hucke.
Also die Kosmosen, ja.
Also die Idee, das war ja witzig,
weil am Anfang dieser Ausstellung steht ja das Buch, also die Monographie.
Und ich war mit meiner Frau auf der Insel Kefalonia Folgesjahr.
Und ich habe mir gefragt, ob ich das Buch für die Texte schreibe,
in dieser Zeit, in diesen zwei Wochen, als wir unten waren.
Und natürlich, wenn man in Griechenland ist
und dann mit der griechischen Mythologie irgendwie konfrontiert ist,
auch wenn es auf Kefalonia jetzt nicht gerade so ausgeprägt ist,
weil das immer sich selbst zerstört hat,
und zerstört worden ist durch die Erdbeben.
Aber trotzdem, es gibt im Sprachgebrauch Kosmos.
Und Kosmos ist in Griechenland quasi sozusagen,
hat eine kommunikative Geschichte.
Dass jemand, Kosmos heißt einfach beieinandersitzen
und sich frei nehmen in die Welt und so weiter.
Aber natürlich heißt das ja was anderes.
Und jetzt dann die Frage, wenn man eben eine Retrospektive macht,
wie stellt man das dar?
Und dann hat mir die Frau gesagt,
was ist, wenn du das einfach Kosmos nennst, die Ausstellung?
Und dann, als sich das dann ausentwickelt, habe ich gesagt,
der Kosmos allein wird nicht reichen,
weil es in der zwei Ausstellungen entklagen wird.
Der eine ist über die Grafik und der andere über die installativen Arbeiten.
Also nenne ich die eine Kosmos 4D.
Die dritte Dimension ist die räumliche Dimension,
die vierte ist die sinnlich erfahrbare Dimension,
wo eine Zeiterhole spielt und so weiter und so fort.
Und die zweite Ausstellung heißt eben, weil es eben die Grafik,
hauptsächlich im Schwerpunkt Grafik heißt,
Kosmos 2D im Stadthaus oben.
Und um das Ganze in die Spitze aufzusetzen, heißt noch dazu,
dass die Monographie heißt Kosmosse, also als Kosmos und Osmosse.
Und da sage ich jetzt gar nichts dazu,
weil das muss man sich selber denken,
wie das mit diesem osmotischen Druck der Kunst auf die Gesellschaft funktioniert,
wenn ein Künstler seinen Kosmos präsentiert.
Die Künstler sind die Schwerpunkte des Künstlers.
Die Schwerpunkte des Künstlers sind die Schwerpunkte des Künstlers.
Kosmos 4D, die Ausstellung in Kärnten im MKK,
bezieht sich auf die vierte Dimension in meinem Werk auch,
also alle Dimensionen, aber natürlich inklusive der vierten Dimension.
Da geht Licht, Klang, Raumgefühl, Akustik,
Also das spielt mit.
Die ganze Ausstellung ist aufgebaut wie ein Organismus eigentlich.
Das ist eigentlich ein Thema, das ich bis heute durchziehe,
das ist ein Thema, das ich bis heute durchziehe,
wenn die Arbeiten wesentlich größer und anders geworden sind,
und nicht mehr Schmuck sind.
Aber das ist sozusagen meine Basis.
Der Schmuck mit dem Schmuck mit dem Schmuck mit dem Schmuck mit dem Schmuck,
der Schmuck mit dem Schmuck mit dem Schmuck mit dem Schmuck mit dem Schmuck,
der Schmuck mit verschiedenste Ausformen,
von ursprünglich so Silberkonstruktionen,
die eben so organische Formensprache hat,
später dann eben so mit so hautartigen Teilen versehen.
Da ist es um die Verletzlichkeit gegangen,
des Körpers dann auch Autoaggression,
eben Funktionszusammenhänge zwischen Bienenwachs und Körperwärme.
Das heißt, das sind Schmuckstücke, die die Körperwärme aufnehmen,
und da sind so Behälter dran montiert, wo Bienenwachs drin ist,
und das wird durch die leichte Temperaturerhöhung,
und bis hin zu Arbeiten, die eher so im symbolischen Bereich sind.
Also damals noch Zege Jung, das war der Mensch und seine Symbole,
hat das Buch gehaust, und da geht es um Anima Animus,
und da habe ich dann manchmal so Schmuckausstellungen gemacht,
wo das Thema war, wo ich dann so kleine Idole aus Ebenholz Dasten
aus Klavier geschnitzt habe, und deren Schatten quasi mit einem
Schweißbrenner in Edelstahlplättchen eingebrannt habe,
und die hängt man sich um ein Holz, und das andere verschwindet im Sack.
Also so ungefähr ist die Bahnbreite gewesen im Schmuck.
Das war dann irgendwann einmal dieser Körperraum,
das musste man ein bisschen erweitern,
und aus diesem Erweitern sind dann eigentlich sozusagen
diese grundsätzlichen Fragen entstanden, was ist ein Kunstraum?
Was ist dieser Raum, der entsteht, wenn Kunst im Spiel ist?
Und ich nenne ihn ja schon seit ewig,
und ich nenne ihn ja schon seit ewig,
aber ich habe ihn einfach bezeichnet als Resonanzraum.
Das heißt, wo der Mensch in Resonanz mit einem Kunstwerk kommt,
bzw. ein Kunstwerk einen Raum,
wie er eine Version bringt, auf welche Art er immer,
aber jedenfalls, dass er den Raum,
in dem das verhandelt wird, eben verändert,
bzw. einen Charakter gibt, oder eine Identität,
oder keine Ahnung. Aber jedenfalls
ist es darum gegangen, das einmal zu erforschen,
und eben wenn man darüber nachdenkt,
musste man natürlich auch über die Bedingungen nachdenken,
in denen es stattfindet. Und da habe ich dann eben angefangen,
so Kultureinitiative,
so zu sehen, dass man eben schaut,
wo funktioniert überhaupt Kunst? Ist es jetzt nur in den Heiligen Hallen
oder im privaten Raum, oder ist Kunst nicht auch
ein politisches Statement? Wie funktioniert das,
wenn man im öffentlichen Raum Kunst macht?
Welchen Sinn macht es, aus welchem Potenzial
speist sich das? Gibt es überhaupt
ein Interesse, das über das hinaus geht,
dass die Leute damit einfach konfrontiert werden,
ohne dass sie ja und amen sagen dürfen dazu?
Oder gibt es Diskussionen, dass die Kunst,
wenn es temporär stattfindet,
der Diskurs auf eine kurze Zeit
aufrecht erhalten wird? Und das sind natürlich
wichtige Fragen, wie Kunst grundsätzlich in der Gesellschaft
wirkt und für den Einzelnen. Und aus dem außer
hat sich ja ein Männhang zur Kunst
im öffentlichen Raum entwickelt und
von dem lebe ich ja bis heute.
Ich mache Wettbewerbe, gewinne sie manchmal, aber mehr verloren als gewonnen,
aber der Schnitt hat sich die letzten Jahre gebessert, man hat ja
40 Jahre Erfahrung, und dann
kann man sich schon ganz gut auf die Dinge einstellen.
Und in der Ausstellung selber sind jetzt quasi die
Nebenprodukte ausgestellt, und zwar Produkte, die
einfach in einem
Verlauf eines Gedankensgangs,
wenn man über etwas nachdenkt, auftauchen.
Und die dann realisiert worden sind.
Weil die, die nicht realisiert worden sind, sind bestehend wieder nur ein Papier oder gar nicht.
Und im ersten Raum,
wenn man reinkommt, sind zwei ältere Arbeiten,
das sind Spiegelarbeiten, mit Spiegelblech Arbeiten schon länger.
Aber das waren die zwei ersten großen Spiegelarbeiten
mit gebogenen Edelstahlspiegeln.
Das eine heißt Labyrinth, das andere heißt Narc Heteron.
Das sind zwei Räume, die
miteinander verbunden sind, aber ideell
miteinander verbunden sind. Der eine ist hermetisch abgeschlossen,
da kann man nicht rein, der spiegelt sich nur in sich selber.
Man kann oben über die Kante drüber schauen, sieht dann
wie fraktale das unendliche, vervielfältigende
das eigene Spiegelbild des Raums, sich selber sieht man nicht.
Und beim Labyrinth ist es so, dass es sind drei gebogene Spiegel,
die um einen herumkreisen, das bewegt sich.
Und da, wenn man da reingeht, sieht man
10.000 Ausgänge und Eingänge, sind aber nur virtuell,
es gibt die Wirklichkeit nur drei, ja, und der rotiert
um einen herum und wenn man sich genau in die Mitte steht,
löst man sich im Spiegelbild auf. Das heißt,
das Labyrinth kann man betreten, ist relativ direkt,
ist man sofort drinnen, aber wenn man in der Mitte drinnen,
löst man sich auf. Also wenn man das jetzt mit der Mythologie vergleicht,
da kommt man auf keinen grünen Zweig, das ist ein völlig anderes
Labyrinth, aber es entspricht unserer Zeit. Ist 1994
gebaut worden für die erste Ausstellung, die ich da im Haus gehabt habe.
Und haben jetzt als Referenz
wieder aufgestellt, als Entree in diesen
Raumorganismus, der dann darauf folgt.
Im nächsten Raum ist
eine Lichtinstallation,
eine Neoninstallation,
die
eigentlich aus Steben besteht,
die eine sehr abstrakt eine Landschaft,
beziehungsweise ein Horizont
mit Hilfssteben,
Lichtsteben,
darstellt und das heißt Black Sun, also schwarze Sonne.
Und diese Rauminstallation
so die einzelnen farben Neonstäbe
verändern ihre Intensität
normalerweise über den Tag, sodass
das Stimmungslicht im Raum von früh
und einer Morgenstimmung, einer Mittagstimmung
und einer Morgenstimmung dann wechselt. In dem Fall haben wir jetzt
nur fünf Minuten, der Tag ist da zusammengeschrumpft
auf fünf Minuten, weil es in einem Ausstellungsraum nicht länger ist.
Und dem gegenüber
hängen jetzt noch zwei Landschaftsstücke, die wir irgendwie nicht
jetzt so ohne Weiters als Landschaft wahrnehmen.
Das sind zwar mit Zinn überzogene
strukturierte Flächen,
mit so eingeprägter Schrift,
aber die eine Schrift heißt Pripyat, das ist die
Nachbarschaft von Tschernobyl
und die andere heißt in chinesischer Schrift
Futaba, das ist die Nachbarschaft von Hiroshima.
Ah, nicht von Hiroshima, von
Fukushima.
Und die beiden Arbeiten heißen Lost Caves.
Das sind zwei verlorene Landschaften,
die der Mensch nicht mehr betreten kann in Wirklichkeit, weil sie versträult sind.
Also ohne Geigerzähler kann man in diese Landschaft nicht rein.
Und
die hängen jetzt da gegenüber
dieser Landschaft, die atmet sozusagen.
Und man merkt, wenn man in einen Raum reinkommt,
dass es einen reinzieht in diese
Stimmung. Und wenn man ein bisschen
an den Background, wenn man sich überlegt, Lost Cape,
also verlorene Landschaft nicht betretbar,
dann hat es in dem Raum mit der Lichtstimmung
aus dem Black Sun, also die hat
eine ganz eigene Qualität.
Im Raum, dem angeschlossenen Raum,
der da dran hängt,
da hängt von der Decke ein
gotierendes Spiegelknäuel,
aus Spiegelblech ein Knäuel.
Hier runter und runter liegt ebenso
ein Knäuel, aber aus einem
pranzigen Flecht. Und das ist der Raum,
den ich hier in diesem Raum
in unserem Hirn behandele.
Und es geht darum, dass die
Kommunikationsfähigkeit zwischen den Neuronen
über ihre Axone und ihre Synapsen
normalerweise funktioniert. Und in meinem Fall,
natürlich sehr abstrahiert, werden die
aufeinander so verknotet, dass sie eben nur noch mit sich
selbst beschäftigt sind. Und die Spannung
zwischen dem rotierenden, wie ein Damokles,
Schwert über dem liegenden Neuron,
natürlich millionenfach aufgeblasen,
ergibt sich einfach daraus, dass das
Spiegelneuron, das nenne ich Spiegelneuron,
weil es einfach aus Spiegelblech gebaut worden ist,
das kommuniziert er noch mit dem Umraum,
weil er durch diese Rotation merkt man, dass der Raum,
der sich spiegelt, permanent in vielen
verschiedenen Blickwinkeln sich eröffnet für jemanden.
Und das drunterliegende ist einfach nur still.
Also diese Stille, der dazwischen, oder dieser
Leerraum, der dazwischen diesen zwei Objekten
entsteht,
den spürt man. Also das kriegt man mit,
dass da sich etwas abspielt zwischen diesen zwei
Bohlen einer
Existenz.
Im nächsten Raum,
entlang der Oberkante des Raums,
gibt es diese blauen
Neonleuchten, die sehr prekär weit von der Wand
weg auf ganz dünnen Stäben aufliegen und
zudem noch an ihren Verschränkungen
polierte Edelstahlhalbschalen im Raum, die sehr
prekär liegen, sodass man das Gefühl hat, sie könnten
jederzeit runterfallen. Diese Installation war
ursprünglich fürs Theater Kosmos zu der Produktion
von Thorsten Buchsteiner's Stück Nordost.
In dem Stück sind drei
Protagonistinnen, die eine reale
Geschichte verarbeiten.
Und zwar ist im 89er Jahr
tschetschenische sogenannte Schwarzen Witwen in Moskau
ein Theater besetzt und
haben gedroht, sich in die Luft zu sprengen und das
Publikum gleich mit, als Rache für ihre
von der russischen Macht
getöteten Ehe-Männer im Tschetschenienkrieg.
Die Staatsmacht hat
eine Befreiungsaktion gestartet mit
einem Mittel, das sie vorher noch nicht getestet haben.
Und so haben sie ein Nervengas, der sogenannte
Alpha Gas, die Installation heißt übrigens Alpha Gas,
eingeleitet ins Theater und es sind über 300
Menschen erstickt an der
Lähmung ihrer Atemnerven
durch dieses Gas. Also diese Befreiungsaktion
ist extrem schiefgegangen. Und das Stück
spricht aber von den, das sind die drei
Protagonistinnen, die das Stück
bespielen und ihre Texte
aufsagen, kann man nicht sagen, sondern die das
Theater besitzen. Also sehr intensiv
ihre Beweggründe darstellen und so weiter,
in einer theatralen Form. Das spricht von
der Situation, aus der sie diese
Aktion gestartet haben, um dieses Theater zu
besetzen. Und das ist ja interessant, ein Theaterstückl,
das ein Theater behandelt, in dem
Menschen gestorben seien, wo es zwischen dem
Außen- und dem Innenraum nur noch sehr dünne Membranen
gibt zwischen Leben und Tod. Und das habe ich dort
mit diesem Neon-Stem dargestellt, das habe ich
entlang dieser ganz langen Wand zum
Zuschauerraum gebaut, um diese
prequere Situation irgendwie dort zu
stellen. Und das ist da jetzt in dem
Raum.
...