Das rote Mikro – Musiker zu Gast bei Barbara Belich
Wenn ich so zurückschaffe auf die erste Platte, kurz danach habe ich gedacht, das geht viel besser und dann bin ich in ganz andere Richtungen bewegt.
Aber für sich genommen war das schon ein ziemlich gelungener Beginn für so ein Projekt.
Spare some sugar for the rat.
Heute hier zu Gast Heike Binder und Georg Altsiebler.
Die beiden Grazer feiern heuer ein doppeltes Jubiläum. Als Paar und als Band mit dem Namen Son of the Velvet Red.
Seit 2003 die erste Platte beim kalifornischen Indie-Label Starfish Records erschienen ist, haben sie 12 Tonträger veröffentlicht.
Das 20-jährige Jubiläum haben sie nun zum Anlass genommen, heuer jeden Monat ein Album oder eine EP aus dem Back-Katalog neu aufzulegen.
Viele ihrer CDs sind ja mittlerweile vergriffen und diesmal erscheint die Musik auch auf Vinyl und digital.
Davon erzählen Georg Altsiebler und Heike Binder in der folgenden Stunde.
Sie blicken auch ein bisschen in die Vergangenheit zurück, erzählen von ihrer gemeinsamen Arbeit und vom Leben, das sie in Graz und in der High Desert in Kalifornien führen.
Abwechselnd im Halbjahresrhythmus. Dazu gibt es Hörproben aus 20 Jahren Son of the Velvet Red.
Die Musik wird von den Jungs von der Band und von den Jungs von der Band.
Sie werden von den Jungs von der Band und von den Jungs von der Band.
Die Jungs von der Band und von den Jungs von der Band.
Sie werden von den Jungs von der Band und von den Jungs von der Band.
Wie ist dieser Entschluss entstanden?
Die Idee war von unserem Promoter in Wien.
Wir haben das sehr gerne aufgegriffen, weil wir gefunden haben, dass diese alten Platten zum Teil fast in Vergessenheit geraten sind,
weil sie nicht mehr erhältlich sind und weil sie zum Teil auf gewissen Formaten nicht erhältlich sind oder waren.
Also zum Beispiel die alten Platten waren nicht auf Streaming Services zu finden, teils nicht auf Vinyl.
Wir versuchen das jetzt ein bisschen auszugleichen, dass das erhältlich ist für die Leute, die das gerne hätten.
Zum Beispiel Vinyl-Fanatiker, die es ja viele gibt unter den Audiophilen-Menschen.
Die platten gerne auf Vinyl und das machen wir jetzt zum Teil.
Wird das nicht ein ziemlich großer Aufwand und möglicherweise auch ein finanzielles Risiko?
Ich höre von Musikern immer, dass CDs zum Beispiel maximal bei Konzerten verkauft werden.
Bestimmt, CDs werden wenig nachgefragt mittlerweile, aber Vinyl geht ganz gut.
Trotzdem ist es natürlich ein großer finanzieller Aufwand, Vinyl zu pressen, aber es macht auch Freude von der allerersten CD jetzt, Vinyl herzustellen.
Wir machen das in Graz. Es geht über Innen-Out-Records, aber die beiden haben eine eigene Firma, lassen aber in Polen herstellen.
Wie die das genau machen, weiß ich nicht, aber es geht relativ schnell und die Qualität scheint auch sehr gut zu sein.
Und die CDs?
CDs haben wir eh noch. CDs sind leider ein aussterbendes Format.
Es gibt ja nicht einmal mehr Autos, die CD-Player haben zum Beispiel.
Also es wird über kurz oder lang die CD immer mehr zurückgehen und Vinyl immer mehr Aufschwung erleben.
Ob man es gut findet oder nicht, das wird so sein.
Uns wäre es lieber gewesen, die Leute würden nach wie vor CDs kaufen, statt zu streamen, weil es vom Streamen hat man als Musiker nichts.
Ebenfalls ist es einer der Gründe, wieso wir es neu auflegen, um zum Beispiel unsere erste EP Spare Some Sugar for the Red auch auf Vinyl erhältlich zu machen.
Seit 2003 heißt eine Band Some of the Velvet Red. Die Heike ist aber glaube ich erst auf der CD dabei, die 2006 erschienen ist.
Das stimmt nur insofern, als sie nur auf den Tonträgern nicht dabei war. Aber wir haben schon 2004 zusammen live gespielt.
Die Heike war in Amerika zum ersten Mal dabei bei unserer kleinen US-Tour.
Da hat sie mitgesungen und das hat sich dann kontinuierlich entwickelt und mittlerweile spielt sie, weiß ich nicht, wie viele Instrumente.
Da muss ich sie jetzt selber fragen.
Ich habe mitgesungen und ein paar Raseln gespielt.
Das war der Beginn.
Aber ich habe dich schon am Keyboard erlebt und das war ziemlich früh.
Wir hatten dann ziemlich bald ein Mini-Keyboard dazu. Das Kork war das erste, glaube ich.
Dann ein Akkordeon irgendwann, ein Nord-Keyboard und jetzt habe ich auch ein paar Trommeln.
Zwischendrin haben wir einen Omni-Kord und einen Theramin nicht zu vergessen.
Verschiedene Instrumente, die unseren Wünschen dienlich sind, der Nummer zu dienen, was wir brauchen, finden wir irgendwo.
Mittlerweile habe ich ein ganzes Pimponium an Instrumenten rund um mich herum stehen.
Und wie hast du die Instrumente gelernt?
Gitarre habe ich immer schon gespielt.
Akkordeon habe ich ja zeitlang beim Lothar Lesser gelernt.
Ja, learning by doing.
Auch nur das machen, was man gerade bei der Nummer braucht.
Wir sind mehr Künstler als Musiker, würde ich sagen.
Wie meinst du das?
Weil wir beide nicht studierte Musiker sind und deswegen einen vielleicht unmittelbarer und spontaneren künstlerischen Ansatz haben
und uns nicht um irgendwelche akademischen Vorgaben kümmern müssen.
Wir wissen gar nichts davon. Wir machen einfach.
Regeln machen wir selber. Musikalische Regeln oder künstlerische Regeln.
Ich habe gehört, da war schon einiges dazu, wenn es der Song braucht, gleich ein neues Instrument zu lernen,
wenn man vielleicht eh schon drei aus diesem Grund gelernt hat.
Ja, wenn man musikalisch ist, geht das, gell?
Ich würde sagen, Musikalität allein wird nicht ausreichen, sondern auch Fleiß muss vorhanden sein.
Ja, wir üben schon regelmäßig.
Natürlich spielt man jeden Tag.
Was die Nummern brauchen, ist möglich umzusetzen für uns.
Schritt für Schritt geht man tiefer rein.
Georg, du schreibst deine Songs seit vielen Jahren selbst.
Hat sich das geändert, seit du mit der Heike zusammen so intensiv Musik machst?
Na ja, ich wäre immer besser.
Durch Heike dabei sein?
Sicher, weil ich kann jetzt sozusagen keine schlechten Lyrics...
Meine entstandene wertvolle Kritik.
Absolut, und natürlich versucht man auch nicht unbedingt das Schlechteste abzulehren,
wenn die Heike über die Schulter schaut.
Wie entstehen denn deine Songs gewöhnlich?
Der Text kommt immer zuerst. Hast du in Interviews schon mehrfach gesagt?
Meistens kommt der Text zuerst.
Irgendwie müssen die Worte an sich schon Musik sein, um sie gut singen zu können.
Schaut man halt, dass die Wortmelodie schon vorhanden ist
und die dann oft auch schon eine Melodie nahelegt für Instrumente.
Also Rhythmus und Melodie in irgendeiner Form schon in der Sprachrhythmik und in der Sprachmelodie vorhanden sind.
Und woher kommen die Ideen für Texte?
Haben die auch zum Beispiel mit Lesen zu tun? Mit eigener Liktüre?
Auf jeden Fall. Aber das ist sehr schwer zu sagen, woher Inspirationen kommen.
Und Assoziationen. Die sind gespeichert irgendwo in einer seltsamen Zwischenform, in der Hirnrinde wahrscheinlich irgendwo.
Und wenn sie gebraucht werden, poppen sie auf oder nicht.
Wenn man nichts findet in sich, dann ist gescheitert die Viertelstunde, die man damit verbraucht hat.
Ich nehme an, ihr habt euch etwas intensiver mit den alten Nummern auseinandergesetzt,
als ihr den Entschluss gefasst habt, die Platten neu aufzulegen.
Wie ist denn du, Georg, die Entwicklung, die in diesen 20 Jahren passiert ist? Die musikalische Entwicklung, meine ich.
Oder kann man das selbst gar nicht so sehr beurteilen?
Also wenn ich so zurückschaffe auf die erste Platte, dann muss ich heute sagen, dass es eigentlich ganz gut war.
Kurz danach habe ich mir gedacht, das geht viel besser und dann bin ich in ganz andere Richtungen bewegt.
Aber für sich genommen war das schon ein ziemlich gelungener Beginn für so ein Projekt.
Spare some sugar for the red.
Was würdest du denn empfehlen, dass wir von dieser CD jetzt spielen?
Nummer zwei vielleicht. Blackbird, Black Rain.
Welche Erinnerung weckt dieser Song, Kindje?
Keine Erinnerungen. Ich weiß nicht einmal, wie und wo er entstanden ist.
Oder nicht einmal, wie man ihn aufgenommen hat.
Ich glaube beim Robert Kräsch im Keller. Der hat einen Studio in seinem Proberaum gehabt, der Geiger Robert Kräsch.
Wasch away the light, wash away the night, wash away the rain.
Water come, and wash away the light, wash away the night, let it be dark again.
So can I borrow your blackbird eyes, even though you got no eyelids to hide.
Your feather wings, so I could fly, fly if I wanted to.
Water come, wash away the light, wash away the night, wash away the rain.
Water come, and wash away the light, wash away the night, let it be dark again.
Water come, wash away the light, wash away the night, wash away the rain.
Water come, and wash away the light, wash away the night, let it be dark again.
Ihr bringt heuer an jedem letzten Freitag im Monat eine Neuauflage aus eurem inzwischen schon ziemlich umfangreichen musikalischen Werk.
Im März erscheint By My Side.
By My Side war der erste sogenannte Longplayer, also über die volle Albumlänge.
Zum Unterschied von der Vorgängerplatte Spare Some Sugar habe ich By My Side vollkommen im Alleingang aufgenommen, ohne Mitmusiker.
Es hat nur die Ingrid Moser, glaube ich, backing vocals gesungen.
Das war gewissermaßen ein Meilenstein für mich, weil ich von der Perkussion bis zu allen Melodieinstrumenten selbst gespielt habe.
Melodiker und alle möglichen Perkussionen und so ein Minikeyboard, solche Sachen halt.
Du hast über einen Röhrenverstärker gesungen.
Ja genau, ich habe über einen Gitarrenverstärker gesungen, um die Stimme sozusagen mehr gritty und verzerrt zu haben, bis zum Wissen gerade verzerrt.
Um das Ganze seltsam zu machen.
Für mich war das einfach befreiend, ganz allein ein Album aufnehmen zu können und Texturen herzustellen, die nicht nur mit der akustischen Gitarre, sondern mit anderen Instrumenten erzeugt werden.
Hast du das später noch einmal gemacht?
Nur teilweise auf der nächsten Platte auf der Playground habe ich ein paar solche Sachen drauf gehabt, aber dann nie wieder.
Was spielen wir von By My Side?
Play a Ghost Note on my Soul. Die finde ich nach wie vor sehr gut.
Play a Ghost Note on my Soul.
I land sad on your drum.
Walk a zombie in the park.
Go take you home tonight.
Tonight you may hear the bells.
Tonight you may hear all those bells.
Tonight you may hear the bells.
The bells nobody ever rings.
Play a Ghost Note on my Soul.
I land sad on your drum.
Play a Ghost Note on my Soul.
Auf der vierten Platte spielen wieder eine ganze Menge Musiker mit, lauter alte Bekannte.
Wie ist es zu dieser Zusammenstellung gekommen? Weißt du das noch?
Um was Neues zu machen und nicht im selben Schema, wie bei mir seit, weiter zu arbeiten,
wollte ich mit Musikern, die ich schon lange gekannt habe, auch arbeiten.
Und das ist dann beim Hubert Mednitzer im Studio entstanden.
In Graz, die Heike hat erstmals mitgesungen und gespielt.
Der Sound ist natürlich viel, viel dichter und elaborierter als auf dem Vorgängeralbum.
Ihr habt immer wieder gewechselt zwischen Auftreten mit Band und Duo-Auftreten.
Ab und zu bist du ganz allein. Wie entscheidet ihr das oder kommt das von den Engagements her?
Die Engagements sind schon ein Grund, ob wir mit Band spielen konnten oder mit Duo gespielt haben.
Aber natürlich haben wir es grundsätzlich immer schön gefunden, zu zweit zu spielen.
Das Ganze ist auf das Essenzielle reduziert, finden wir.
Und wir haben vom Feedback her oft gehört, von vielen, vielen Leuten, dass es schon schön ist, eine Band zu haben,
aber dass es nichts verliert, wenn wir keine Band haben.
Wir haben immer ein bisschen Spaß, wenn wir ein Band haben und uns ist es eigentlich auch immer so gegangen,
dass wir es sehr genossen haben, im Duo aufzutreten.
Wir glauben nicht, dass wir etwas verlieren, wenn wir es zu zweit spielen.
Also die Essenz bleibt die gleiche, ob da jetzt noch ein bisschen ein Beiwerk dabei ist oder nicht.
Das ist meistens nur ein Beiwerk. Und oft ist es auch so, dass das Beiwerk eigentlich eher stört.
Eine Zeit lang habt ihr ja mit Band sehr rockig gespielt.
Diesen Sound wird man zu zweit in eurer Art und Besetzung wahrscheinlich nicht erzeugen können.
Ist das Partie für euch?
Im Moment brauchen wir keinen Rocksound.
Rocksound ist definiert durch Schlagzeug, Bass, E-Gitarre und druckvolles Spielen.
Aber wir haben diese Möglichkeiten jetzt nicht und wir trauern ihnen auch nicht nach.
Wir sind eigentlich sehr zufrieden mit diesen Möglichkeiten, die wir jetzt haben.
Die Heike spielt jetzt einen Standturm und eine kleine Snare Drum, ein Becken und ein Keyboard.
Und mit meiner E-Gitarre kann man doch einen sehr differenzierten Sound machen
und die Nummern auch verschieden arrangieren.
Wer arrangiert?
Das machen wir eigentlich zusammen.
Nachdem folgenden Jahr der Muck ausgestiegen ist, unser Drummer, haben wir gesagt, wir machen zu zweit weiter.
Wir haben schon so einen Sound ein bisschen im Kopf gehabt, wie es klingen könnte.
Das ist dann auch sehr schnell und gut gelungen.
Du wolltest weg von der Rock-Richtung?
Ja, Rock'n'Roll ist gut, aber war in dem Zusammenhang dann nicht mehr so spannend.
Haben wir Sleeping Stars oder was spielt man? Everything's Calm?
Also ich würde Everything's Calm spielen.
Super Lied. Haben wir auch ein paar Mal live gespielt?
Wir haben es bei einem einzigen Konzertfolgesjahr gespielt, ans vorher auch zehn Jahre nicht.
Ist live schwierig umzusetzen?
Weil es so eine meditative Stimmung hat und live, wenn man nicht 100% in der Mode ist, glaube ich, dann...
Das ist schwierig, jedes Mal schwierig gewesen, live zu spielen. Aber super Lied.
My weakness is a flag I wave it to impress you Your kindness is a tool Use it if you have to, but please Accept excuses as long as they sound true
Everything's Calm
When I wrote down my wishes There was something I forgot
There is something that you mean to me But I just don't know what
And everything depends upon whether you're here or not Everything is calm but my heart
Everything's Calm Everything is calm but my heart
Everything's Calm
Here's to the one I'm looking for As I stare into her eyes
I see her staring back at me She smiles and so do I
Cause we both tend to see a bit of truth In every life
Everything's calm but my heart
Everything's calm Everything's calm but my heart
Everything's calm But my heart
The guitar is not possible at the moment
Her voice is not affected by the stroke
We hear Son of the Velvet Red featuring Lucinda Williams
On the album Red Chamber Music from 2011
The song is called The Red Chamber Music
Die Musik ist die Musik des Musikers
Ich glaube durch das Label, das wir haben,
ein kleines Label in Portland, haben wir das Gefühl gehabt,
dass wir unter Umständen von dort, wenn es auch eine globalisierte Welt ist,
trotzdem mehr Leute erreichen können.
Angefangen hat das Ganze eigentlich mit der Lost and Love,
die du damals in Nashville aufgenommen hast.
Bis wir nach Joshua Tree gekommen sind, waren wir ja für die Aufnahmen von Lost and Love,
von den Animals, die immer in Nashville und auch in Los Angeles.
Und dann hat es uns erst in die Wüste verschlagen.
Es waren immer wieder verschiedene amerikanische Zwischenstationen,
Kontakte, die man knüpft.
Man spielt dann bestimmte Shows in Los Angeles, dort trifft man wieder andere Musiker.
Man arbeitet sich langsam vor in diesem Netz.
Wir haben dann um die Green Card angesucht, die bekommen,
und dann auch um die amerikanische Staatsbürgerschaft, und die haben wir dann auch bekommen.
Vor drei Jahren war das. Wir sind jetzt Doppelstaatsbürger,
und das macht das Reisen viel einfacher.
Und unser Doppelleben sozusagen auch machbar.
Seit wann seid ihr drüben ansässig?
Das Haus haben wir gekauft vor zehn Jahren.
Wir leben seit zehn Jahren in der Wüste, halb-halb mit Österreich.
Was ist für dich das Grüne?
Das Grüne geht mir nicht ab.
Aber die Joshua Trees sind immer grün, und auch die Kakteen, die dort herum stehen.
Das heißt, man hat nie diesen trostlosen Winter.
Auch im Winter ist es grün, zumindest so grün wie im Sommer.
Und wie warm ist es im Sommer?
Im Sommer ist es wahnsinnig heiß, 45 bis 50 Grad.
Und das ist angenehm?
Und wenn es immer kalt ist, ja.
Es ist im Sommer schon oft an der Grenze.
Aber dadurch, dass die Hitze trocken ist, ist es nicht so schlimm, wie wenn sie feucht wäre und tropisch.
Dann würde man es nicht aushalten mit diesen Temperaturen.
Aber die trockene Hitze macht nicht so viel.
Es ist schon ein unglaublicher Unterschied, wenn man runterfährt nach Palm Springs.
Dort ist es immer 15 Grad heißer.
In Celsius sind es wahrscheinlich auch 5 bis 10 Grad.
Wir sind in der sogenannten High Desert.
Das heißt, es liegt auf 1300 Meter Seehöhe.
Und Palm Springs ist eben, da fahren wir dann einen Berg hinunter.
Im Low Desert, auf Conceala Valley.
Da ist es fast unerträglich im Sommer.
Bei uns wird es in der Nacht doch ein bisschen kühler.
Das heißt, ihr müsst den ganzen Sommer die Klimaanlage anhaben?
Ja, tagsüber schon, ja.
Eure jüngste CD ist Solidary Company.
Wo ist die entstanden?
Solidary Company ist entstanden in der Wüste bei unserem befreundeten Produzenten und Musiker Gar Robertson.
Im Red Barn Recorders.
Das ist 10 Minuten von uns in der Wüste.
Das ist ein altes Studio mit wunderbarem Aufnahmeraum und gut klingendem alten Equipment.
Das Mischen ist großteils hier in Graz von Staaten gegangen bei Fabio Schurich Schuster in der Mischerei.
Ich nehme an, bei Konzerten, ihr habt jetzt wieder ziemlich viele Konzerte gehabt, wird wahrscheinlich ein Großteil eures Programms aus dieser Platte bestehen, oder?
Ja, die meisten Songs sind entweder von Solidary Company oder vom Vorgängeralbum Dorado, die wir im Moment spielen.
Welche Instrumente spielst du da? Auf dein letzten?
Auf der letzten Keyboard, Theramin, Akkordeon.
Wie seid ihr denn auf das Theramin gekommen? Das ist ein selten zu hörendes Instrument.
Es hat mir immer schon gut gefallen.
Die Dorit Kreisler kenne ich, weil ihr Sohn mit unserem in die Schule in der Bips ging.
Und das hat mich immer schon fasziniert und dann haben wir es ausprobiert.
Es ist unglaublich intuitiv zu spielen. Ich habe keine Ahnung, wie ich mich dem angenähert habe.
Ich habe der Dorit schon ein paar Fragen gestellt, aber das war es dann eigentlich.
Und ich finde, das geht ganz gut eigentlich. Ich finde mich zu Recht. Warum auch immer. Und auch live.
Wir setzen es schon als Effekt ein, aber trotzdem finde ich die Töne intuitiv.
Es ist wirklich ein Rätsel, weil es gibt ja viele Theramins, die mit Pitchkorrektur arbeiten,
wo man sozusagen den Ton nur annähernd findet, aber das Gerät in die richtige Höhe schiebt.
Mit dem bin ich aber überhaupt nicht zurechtgekommen, weil das die ganze Intuition rausgenommen hat.
Und ich finde, es muss nicht immer ganz richtig sein. Bei einer singenden Säge ist es ja auch so,
dass das Vibrator und dieses leichte Schwingen, ja, man kann sich natürlich verirren wie auf jedem Instrument,
aber es macht Spaß, finde ich. Mir gefällt es.
Welche Nummer empfiehlst du?
Sollen wir Only Child spielen? Rock'n'Roll? Oder Light Scottern?
Ich spiele mal When the lights go down.
Find me a friend and companion, or a drink or two.
Among the blind and the lame, the lost and the found.
And we're all the same, when the lights go down.
Build me a cabin when it starts to rain.
Wait for the flood on the desert plain.
Say you're a clay, but you're nowhere bound.
And we're all the same, when the lights go down.
We're all the same, when the lights go down.
Oh, Mama, did you really, really, really try hard enough?
Oh, Mama, did you hold on to your dream when the right got rough?
Did you try hard enough?
Oh, did you try hard enough?
Oh, Mama, did you really, really, really try hard enough?
Did you try hard enough?
Wash the blood away from your fingernails.
Get rid of the gun on the sunflower trail.
No one to blame but the black-eyed hound.
And we're all the same, when the lights go down.
We're all the same, when the lights go down.
And we're all the same, when the lights go down.
When the lights go down.
La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la
la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la
Tonträger oder Videos, die man...
Live-Videos.
Ja, Live-Videos.
Also, es ist eine gute Form Künstler zu unterstützen.
Und das geht dann direkt an die Künstlerinnen?
Das geht direkt an die Künstlerinnen.
Natürlich behält sich Patreon einen kleinen Teil, aber das ist jetzt kein Fundraising oder
kein Spenden, sondern du bietest als Künstler verschiedene Leistungen an.
Also, du sagst, ok, für 5 Euro im Monat kriegt der Spendende ein Live-Video, ein Download,
von einem Song, der nie veröffentlicht wurde oder ja, behind the scenes, keine Ahnung, Fotos
oder eben zum Beispiel, wenn wir filmen, wenn wir aufnehmen, dann bekommst du Hintergrundinformationen.
Und wenn es höher rauf geht, dann gibt es 25 Euro, kannst du Art in the Mail kriegen
und wir schreiben dir eine Postkarte aus der Wüste oder und so weiter.
Ja, und es hilft den Künstlern zum Beispiel von Streaming oder sonstigen Sachen, die mehr
auf Ausweitung basieren, ist das Patreon eigentlich eine Sache, die wirklich den Künstlern
dann zugute kommt.
Die Leute haben nämlich das Gefühl, sie zahlen ja eh für Spotify 9,90 Euro, dass wir davon
natürlich 0,0, ich weiß gar nicht, wie viel es ist.
Das ist natürlich eine andere Form, wenn man sagt, 3 Euro quasi dem Künstler direkt zu geben.
Georg und Heike, danke fürs Kommen und alles Gute für euer Jubiläumsjahr.
Danke vielmals.
Danke.
It sounds like a fight It sounds like they hate one another and they hate me and you
You can hear it in the wind You can hear it in the music too
Finger snapping I see you sway on your dancers feet
Finger snapping, clapping hands to the mercy beat
I see you follow me I'll follow you anywhere
On the killing floor All the way to the commie fan
You got blood red shoes Blood red shoes
You got blood red shoes
I go la la la la la la la la la la la la la la
Auf Dorado singt auf Blood Red Shoes die Victoria Williams mit.
Victoria Williams ist eine wunderbare Sängerin, die mit dem Marc Olsen, mit den Greek Dippers
damals zusammen Musik gemacht hat, die waren auch verheiratet, lebt auch in der Wüste.
Sie ist the queen of the desert, kann man sagen bei uns.
Also wenn man dort lebt, ist sie auf jeden Fall eine Instance.
Und ich weiß, sie sind immer noch da, aber sie zeigen nie.
Da ist eine Band auf der Bande, die Frauen stehen im Reifen, an der Bar.
Ich habe nirgends, um weg zu gehen, wenn ich nicht da bin, wo du bist.
Und es ist Finger snappig und ich sehe, dass du auf deinen Töchern schweigst.
Finger snappig, klappige Hände zu der Mercy Beat.
Siehst du, du folgst mir, ich folge dir.
Ich bin auf dem Killing Floor, all the way to the Coney Fair.
You got Blood Red Shoes, you got Blood Red Shoes, Blood Red Shoes.
My blood is shalalala, shalalala, shalalala, shalalala, shalalala, shalalala, shalalala,
shalalala, shalalala, shalalala, shalalala, shalalala, shalalala,
shalalala, shalalala, shalalala, shalalala, shalalala,
shalalala, shalalala, shalalala, shalalala,
You got Blood Red Shoes, Blood Red Shoes, you got Blood Red Shoes.
Das war eine Stunde mit Heike Binder und Georg Altzibler alias Son of the Velvet Red.
Eine Musikliste, weitere Informationen und relevante Links findet man auf der Website
von Radio Helsinki.
Helsinki.at in der Rubrik Das rote Mikro.
Gestaltung der Sendung Barbara Bilić