Literatur.
Von der Frankfurter Buchmesse 14. bis 18. Oktober 2020.
Herzlich willkommen bei Liter Radio, mein nächster Gast, herzlich willkommen Simon Seiler.
Hallo.
In der Edition Atelier ist ein zweiter Roman erschienen mit dem Titel Die Schrift.
Der Ägyptologe Leoporis, oder Name deines Protagonisten, führt eigentlich ein recht langweiliges Leben.
Wenn man ein langweiliges Leben zumindest von außen betrachtet, könnte man sagen, es ist langweilig.
Oder wie würdest du es charakterisieren?
Naja, wahrscheinlich weil wissenschaftliche Arbeit von außen nicht unbedingt sichtbar ist, oder?
Sondern der Wissenschaftler vertieft sich in seine Sache.
Und von innen ist es spannend und variantenreich.
Aber wenn man nicht in die Welt selber eindringt, hat man keinen Anteil daran.
Insofern ist sein Leben langweilig.
Er hat einen sehr strukturierten Tagesablauf, aber in seiner Welt passiert ja allerhand eigentlich.
Sein großes Forschungsthema sind antike Schriften?
Ja, genau. Und er ist überhaupt fasziniert von Schrift und Schriftzeichen, auch von Sprache.
Er hat ja sich selbst auch so quasi ein eigenes Ziel gesteckt.
Er möchte eine eigene, neue Symbol- oder Zeichensprache entwickeln.
Es gibt ja eigentlich so eine Entwicklung in den Schriften, weg von der bildlichen Darstellung des Bezeichneten, hin zu Buchstaben.
Und bei den Hieroglyphen ist diese Verbindung noch viel ersichtlicher.
Also das Zeichen für Vogel aussieht wie ein Vogel und dergleichen.
Und das ist natürlich für jemanden, der sich damit beschäftigt, ein interessanter Aspekt.
Und eine faszinierende Idee, ob eine Rückbewegung dahingehend möglich wäre und was das dann bedeutet für Kommunikation oder Verständigung.
Aber da inspirieren ja teilweise ganz spannende Dinge oder ganz alltägliche oder auch ganz ungewöhnliche Dinge, um neue Symbole zu entwickeln.
Für dieses Projekt, das irgendwie für immer unvollendet ist wahrscheinlich, sammelt er stilisierte Zeichnungen von Alltagsgegenständen.
Und jeder Gegenstand, der einen anspringt, versucht er dann einfach mit einem Symbol einzufangen.
Also sei es der Apfelstrudel oder eine abbrennende Zigarette und dergleichen.
Ich stelle mir das ja gerade interessant vor, nämlich aus deiner Perspektive als Autor dieses Buches.
Hast du ähnliche Überlegungen in Betrieben oder geht es dir oft ähnlich, dass du Dinge siehst und das Symbol dahinter versuchst für dich festzulegen?
Da wird es vielleicht ein bisschen, dass ich selber auch zeichne und deshalb möchte ich diese Dinge sehr beschäftigen.
Und beim Zeichnen ist es ja nicht so, wie man vielleicht glaubt, dass man einfach wie eine Fotografie einen Gegenstand vom Dreidimensional ins Zweitimensional übersetzt,
sondern eigentlich ist es immer eine Abstraktion und eine Vereinfachung.
Und man versucht mit Linien und Farmen und Farben eine Lesbarkeit eines Bildes zu erzeugen.
Also wir sollten auch zeichnen, was sicherlich anderes ist als fotografieren, auch wenn gewisse Prinzipien sich überdecken.
Das heißt, es geht ja auch viel um Reduktion?
Ja, also beim Zeichnen und das vielleicht eine Parallele auch zum Schreiben, weil natürlich die Sprache oder der Stil, der mir gefällt, auch mit Ökonomie zu tun hat, mit Ökonomie der Mittel,
also dass man keine unnötigen Wörter hat, keine unnötigen Sätze.
War das dann deine Entscheidung, hast du dann noch ein Lektorat gebraucht in diese Richtung, um unnötige Wörter zu finden im Text?
Ja, in dem Fall, da ich die Texte schon relativ gut durcharbeite und genau, wurde dieser Text gar nicht so viel kürzer.
Aber ich glaube, die Tendenz ist eigentlich in jeder Überarbeitung, dass eher Sachen weggenommen werden als hinzugefügt.
Auch im Lektorat ist das meistens die Tendenz.
Das klingt ja fast nach lyrischer Arbeit, weil die Lyrik funktioniert ja auch sehr ähnlich im Schreiben,
oder diese Verknappung und diese starke Reduktion, ob das wirklich auf die Essenz sozusagen?
Ja, ich meine, die Prose ist da wahrscheinlich etwas verzeihlicher, weil in einem Roman ist es wahrscheinlich okay,
wenn zwei, drei schlechte Sätze oder nicht, oder schlecht ist vielleicht zu stark, aber zwei, drei Sätze,
die eleganter sein könnten, noch überbleiben, während in einem Gedicht, da man den Überblick über den ganzen Text hat,
zumindest wenn es ein kurzes Gedicht hat, kommt es wirklich auf jedes Wort an und es würde sehr stark herausstechen.
Aber im Prinzip ist die Arbeit dieselbe und natürlich wäre eigentlich das Ideal auch in einem Proser-Text,
dass man nur gute Sätze hat.
Ja, was nicht unbedingt heißt politisierende Sätze, aber der Satz, der eben das, was zu sagen ist, in der bestmöglichen Weise sagt.
Aber zurück zu unseren Protagonisten, zu Leo Buri, wie wir jetzt glaube ich ein bisschen reinfühlen konnten,
dürfte seine Arbeit oder seine Leidenschaft wirklich eine sehr spannende sein, aber genau diese Leidenschaft
wird ihm in gewisser Weise dann zum Verhängnis inwiefern?
Naja, zum Teil in seiner Funktion als Ägyptologe, oder weiß eigentlich nicht selber, wie er zu dem Glück kommt,
dass er sich als Unglück herausstellt, er hält da eine Schrift, eine alte Schrift, die ihm zugetragen wird.
Und diese Schrift ist in einer Schrift geschrieben, die er nicht versteht und er kann eigentlich nicht sie entziffern,
aber sobald er sie hat, reagieren alle auf ihn mit großer Feindseligkeit und wollen im Grunde nichts mehr mit ihm zu tun haben.
Und er versteht nicht, warum.
Weil du vorhin schon gesagt hast, diese Reduktion und eben wirklich nur die wichtigsten Sachen darzustellen,
so funktioniert tatsächlich auch dein Text und ich glaube es ist auch notwendig, um diese Paranoia,
die du jetzt angedeutet hast, die dann so langsam entsteht, dem auch Platz zu geben, oder?
Das braucht ja auch irgendwie Raum für mich als Leserin, um die eigenen Ängste da ein bisschen rein zu projizieren, oder?
Ja, also der Grundmodus dieses Textes im Besonderen ist dieses Gerüchthafte, also alles ist aus zweiter und aus dritter Hand
und dementsprechend gibt es viele Andeutungen und die Andeutung ist in dieser Hinsicht eben interessant,
weil die Andeutung erlaubt der Leserin oder dem Leser einzufüllen die eigene Fantasie.
Ja, also die eigenen Ängste kommen dann ins Spiel und man befürchtet natürlich, dass das eintritt, was man am meisten fürchtet,
während wenn man etwas ausbuchstabieren würde und das ist eben nicht die eigene Angst, dann kann man ja eigentlich ganz beruhigt sein.
Wenn es nichts triggert bei einem selber.
Genau.
Du hast eben gerade im Bezug auf diesen Beginn, wo diese Gerüchte anfangen, wo die Leute auch plötzlich irgendwie aggressiv
und ablehnend auf ihn reagieren, wo er plötzlich nicht mehr in sein Büro rein darf und alle diese Dinge, die da geschehen,
da hast du eine Stelle vorbereitet, eine Textstelle, ich glaube die würde dann ganz gut passen, oder?
Ja, kann ich gerne lesen.
Also ja, schließlich, dass es wirklich das Beste wäre, die Stadt zu verlassen.
Trotz der Warnung der Archivarin fuhr Leo zum Hauptbahnhof.
Den Flughafen hatte es ihm schließlich selbst gewiesen und so betrachtet war der ursprüngliche Zielort sogar der geheimere.
Er überlegte, ob er derselben Logik folgend einen Zug in die Schweiz buchen sollte, entschied sich dann aber für Paris.
Von Paris könnte er nach London gelangen, wo er einen Freund hatte, der an der Universität lehrte.
Auf der Bahnhofstoilette nahm er den Zettel mit der für ihn unläsbaren Schrift aus dem Koffer.
Er hielt ihn sich vors Gesicht und starte die verschwommenen, verworrenen Zeichen an.
Es waren weder Bilder noch Buchstaben, sie standen in Gruppen und Zeilen, aber nichts an ihnen erinnerte Leo an irgendetwas.
Dabei kannte er, abgesehen von den ägyptischen Schriften, die thailändische, japanische und chinesische und natürlich laser-altgriechisch, so wie hebräisch.
Er überlegte, ob er den Zettel im Klo runterspülen sollte, aber dann wäre nur der einzige Hinweis auf das zerstört, was die Menschen auch ohne die Botschaft zu wissen schienen.
Wie sollte er dann je den Inhalt des Gerüchts erfahren?
Leo verwarte die Schrift in der Innentasche seines Schakets.
So würde er nicht in Schwierigkeiten geraten, falls man seinen Koffer durchsuchte.
Er wusch sich das Gesicht, fuhr sich durchs Haar und buchte das Ticket bis Paris.
Er erhielt es ohne Schwierigkeiten.
Die Ticketverkäuferin wünschte ihm sogar, besonders nachdrücklich, eine sichere Reise, sowie eine gute Weiterreise.
Dabei hatte er die geplante Weiterfahrt nach London gar nicht erwähnt.
Leo hatte nämlich vor, zunächst etwas Zeit in Paris zu verbringen.
Und so beginnt eine kleine Odyssee, so die nächsten Jahre, wo du eben schon gesagt hast, man erfährt sie nie direkt.
Was erfährt man nie direkt?
Man erfährt es nie direkt von ihm.
Es ist nicht er, der etwas aus seinem Leben erzählt oder einen Brief schreibt, der dann direkt gelesen wird.
Es sind immer Gerüchte.
Oder um die Ecke, über zwei Ecken, erfährt man dann, was aus Leo Buri so geworden ist.
Oder was für Stationen er durchgemacht hat.
Ja, genau. Der Text ist eine sehr klassische Novelle.
Er erfüllt die meisten der gängigen Gattungsmerkmale der Novelle.
Und dazu gehört auch, dass es eine Rahmenhandlung gibt, also einen Ich-Erzähler, der diese Geschichte von Leo erzählt.
Und der eigentlich nur erfahren hat über einen Freund, was mit Leo passiert ist, obwohl er Leo selber auch flüchtig kennt.
Und dadurch gibt es diesen Modus, also es wird dann immer wieder gesagt, woraus man das weiß als Briefen.
Leo schreibt wohl Briefen an Peter.
Eben aus den Erzählungen Peter, wo aber selbst unklar ist, was weiß Peter, was verschweigt er.
Genau, also deshalb verbleibt alles irgendwo im Wagen.
Obwohl dann in dieser Art von Novelle gibt es auch immer diesen Wechsel zwischen Rahmenhandlung und szenischer Erzählung.
Was eine gewisse Herausforderung ist aus schriftstellerischer Sicht.
Also wie man wechselt von der Szene, die beschrieben ist, ja eigentlich aus Sicht der Hauptfigur und der Rahmenhandlung,
die den Eindruck erweckt, dass alles erzählt ist von jemandem dritten, der dir gerade eine Geschichte erzählt hat.
Einen dieser Szenen fand ich besonders interessant.
Das ist die Stelle, wo er glaube ich in London oder schon in Amerika, in einem Amerika schon, und diesen Studenten Clarence kennenlernt.
Ja, das ist noch ein Engländer, das ist ein Student bei ihm.
Genau dieser Kunststudent eigentlich, oder er ist ein Künstler, der bei ihm Schrift studiert und schriftbasierte Kunst macht.
Das ist ja das Interessante an dieser Kunst.
Es geht ihm ja auch um die Zeichen, genauso wie Leo.
Es geht ihm wenig um den Inhalt dieser Schrift und das, was sie konkret aussagt,
sondern eben wirklich darum, was sie zeigt.
Genau, also um die grafische und typografische Dimension und auch um die Verbindung der Schrift zu den Menschen.
Also Clarence hat ja die Idee, dass seine Bilder, das sind Schriftübersetzungen, also Texte, die in einer Schrift beginnen und dann in die andere Schrift wechseln,
dass diese Bilder dann auch die Menschen um sich gruppieren, die diese Schriften lesen können.
Diese Metamorphosen, kennst du da konkrete Beispiele tatsächlich, also reale Beispiele, wo sich Künstler oder Künstlerinnen auf die Art mit Schrift oder Schriftzeichen auseinandergesetzt haben?
Ja, vor allem sogar im Buchfeld Joseph Kosuth, das ist ein amerikanischer Künstler, der sehr, sehr viel schriftbasierte Kunst macht.
Ja, und der mich persönlich auch recht fasziniert hat.
Ich meine, lustigerweise, weil ich mich in Paris studiert habe, hatte ich einen deutschen Professor,
der war eben schon lange erst in Montpellier und in Paris Ästhetik unterrichtet hat.
Und da bin ich eigentlich in Kontakt mit diesen Künstlern gekommen, auch Marcel Protheres und Joseph Kosuth.
Das war ein sehr exzentrischer Typ und das hat mir damals gefallen.
Wir sind immer in die Museen gegangen und vor den Bildern gestanden und er hat immer alles Mögliche hineininterpretiert.
Es gibt auch einige Elemente von ihm in diversen Figuren verteilt in dieser England-Zeit.
Das bringt mich auch zum Format in Charakter des Buches.
Das Buch ist ja von seiner Optik und seiner Gestaltung sehr interessant, schon allein durch die Illustrationen, die Jörgipoll beigesteuert hat.
Ja, genau. Das ist natürlich besonders schön, wenn die Möglichkeit besteht, eine Novelle zu illustrieren.
Weil für mich sind Novellen prädestiniert für Illustrationen.
Es sind ja doch kürzere Texte und ich denke da immer an die alten russischen Novellen Dostoyevsky,
die dann Alfred Kubin mit Federzeichnungen illustriert hat zum Beispiel.
Und es bietet sich wirklich als Format an, um ein kleineres Buch mit Illustrationen zu machen.
Es hat mich natürlich sehr gefreut, dass das möglich war.
Aber ist dir das nicht dann zu konkret mitunter, wenn der Text selber so spart, mit so viel Freilassung und Auslassung?
Und subtil gearbeitet. Und dann hast du ein Bild dazu, das aber doch sehr konkret ist.
Naja, also der Jörg hat schon bei seinen Illustrationen immer darauf geachtet,
dass die auch eine eigene Geschichte erzählen und dass es noch eine zusätzliche Dimension gibt, die man darin entdecken kann.
Also dass sie irgendwie auch unabhängig und nicht rein illustrativ sind.
Genau, also ich glaube, gute Illustration ist nicht einfach nur ein Bild von dem, was beschrieben wird,
sondern eine eigene ästhetische Sprache, die eine zweite Ebene hinzufügt und wo es eine Interaktion gibt mit dem Text,
aber wo man nicht das Gefühl hat, ich sehe Stills aus einem Film zusätzlich.
Man muss mir nichts mehr vorstellen.
Also ich glaube, das ist ihm auch gut gelungen, dass es nicht die Fantasie da hemmt, sondern zusätzlich anregt.
Also nicht reiner Schmuck sozusagen. Aber wie kann man sich dann diesen Entstehungsprozess vorstellen?
Habt ihr da permanent interagiert oder gab es den fertigen Text von deiner Seite?
Und dann ist Jörg dran gegangen und hat die Illustrationen gebaut?
Ja, also der Text war zuerst da, dann hat sich Jörg ans Illustrieren gemacht und ich habe ihn im Grunde auch machen lassen.
Ich habe dann schon was zu den einzelnen Bildern gesagt, wie er mit einer, wie er fertig war.
Aber ich finde eigentlich sehr nett, dass der Text fertig ist und die Illustration, dass jemand anderer das auf seine Weise interpretiert.
Also ich wäre jetzt auch nicht jemand, der bei einer Filmadaption oder wenn etwas dramatisiert wird, da allzu viel reinreden würde,
weil irgendwie finde ich das eine nette Idee, der Text ist der Text.
Der Text ist dann in der Welt, führt sein eigenes Leben und was Leute damit machen, ist deren Sache und deren Verantwortung.
Und ich schaue dabei zu und freue mich.
Das ist interessant insofern, weil ich oft auch im Bezug auf diese Leidenschaft, die der Protagonist hat, im Bezug auf diese Zeichen,
ganz oft an diesen senbotistischen Lebenssatz erinnert wurde, von wegen alles zu tun, als wäre es das Wichtigste
und ohne darauf zu hoffen, dass man irgendwie Belohnung, Erfolg oder sonstigen etwas dafür generiert.
Ja, wahrscheinlich wenn man Pelletristisch schreibt, muss man das so sehen.
Oder zumindest wenn man eine gewisse Art von Literatur schreibt.
Weil je mehr das ist, was einem selbst gefällt und je durchgebildeter das ist, desto enger wird ja auch die Zielgruppe, desto kleiner.
Aber möchtest du, viele Autoren und Autorinnen haben dann doch sowas wie eine Botschaft, das ist immer so ein großes Wort,
aber möchten etwas vermitteln, bist du im gewissen Grad?
Na ja, also eine Botschaft, in die es sich einfach rückübersetzen lassen würde oder so, das versuche ich nicht.
Also in erster Linie will ich etwas erzählen.
Aber vermitteln, ja also ich glaube das Literarische schreiben schon immer mit, also vielleicht ist immer zu stark,
aber meistens zu tun hat mit etwas wie der Weitergabe von Erfahrungen oder dem Begreiflichmachen einer Gefühlslage.
Und solche Dinge kann man nicht einfach sagen, sondern muss man zeigen.
Und das lässt sich dann auch nicht mehr rückübersetzen.
Also gerade bei diesem Text zum Beispiel ging es mir schon darum, ein Gefühl, das ausgeliefert und preisgegeben sei, zu erzählen.
Ja, und ich glaube so etwas lässt sich eben wirklich nur, indem man eine Figur schildert, die gewisse Situationen durchlebt,
erlaubt es der Leserin oder dem Leser, mit dieser Figur mitzufühlen und gewisse Gefühlslagen zu durchleben.
Und man kann nicht einfach jemandem sagen, hab dieses Gefühl, oder man kann auch Gefühle nicht unbedingt direkt beschreiben,
oder es ist extrem schwierig.
Eben, es gibt ja auch Texte, die das versuchen, aber ich habe auch immer ein Problem damit, wenn Gefühle so als wäre es ein Drehbuch, das mir da angeboten wird.
Ja, also ich meine, ich bewundere es, wenn jemand eine Gefühlslage oder das Innenleben,
man findet das ja schon bei Bruce zum Beispiel oder bei Brodsky in der amerikanischen Literatur, wo es dann teilweise sehr lange nur um innere Vorgänge geht.
Ich finde es sehr schwierig und es geht zu einem gewissen Grad, wenn man es kann, obwohl auch da oft mit Beispielen oder Halbszenen operiert wird.
Und auch das ist ein ganz anderer Effekt, als wenn man, also dieser Text ist ja sehr szenisch geschrieben,
und das ist ein anderer Effekt, wenn man das Innenleben direkt beschreibt und ergibt einen ganz anderen Charakter von Text und eine andere Stimmung,
als wenn man eben nur Situationen und sperrlich das Gefühlsleben, die Reaktionen der Figuren darauf zeigt.
Ich hatte beim Lesen noch so ein bisschen meine Reminiszenzen zu zum Beispiel Fight Club, der Film,
weil an manchen Stellen gerade gegen Ende hin war ich mir dann oft nicht sicher, ob das, was ich glaube, verstanden oder aus dem Text mir vorzustellen,
ob das tatsächlich dann auch quasi das ist, was passiert. Es ist so zweideutig irgendwann.
Ja, ich meine, dadurch, dass es diese Rahmenhandlung gibt, ist man natürlich versucht, Lücken in der Konstruktion zu suchen, zu finden.
Ich hatte so zum Beispiel, ich war mir an manchen Stellen gar nicht sicher, ob diese Schrift denn tatsächlich existiert.
Ja, naja, die Schrift ist, dass es auch ein Gattungsmerkmal der Novelle, dass es einen Gegenstand gibt, der ein Symbol ist,
und dieser, einen zentralen Gegenstand, in dem Fall eben auch der Namensgeber, diese Schrift ist natürlich ein Symbol,
und man könnte sie überhaupt eben, ich meine, es gibt sie irgendwie physisch schon, oder es wird zumindest so beschrieben,
aber man kann sie sich eigentlich denken als etwas Inneres, eine Eigenschaft des Protagonisten oder eben ein Gerücht über den Protagonisten.
Es müsste nichts, ja, also diese Zweifel sind, was diese Existenz betrifft, wahrscheinlich dem geschuldet und berechtigt.
Aber die Frage ist immer, was heißt es, es gibt ihn wirklich. Der ganze Text ist ja eine Geschichte, es wird gesagt, dass es ihn gibt, also gibt es ihn, aber ja.
Also ich finde der Witz ist eigentlich, ich glaube das ist etwas, was Adorno mal über Kafka-Interpretation gesagt hat,
dass man das eigentlich schon wörtlich verstehen sollte, das was geschildert wird,
aber man kann gleichzeitig diese allegorische Ebene auch sehen oder auch verstehen, also dass man nicht das einfach abtut als Metapher, das wäre mir an sich nicht recht,
aber ich meine natürlich, dass jeder seinen Text zur Auslegung von anderen bestimmt, und ich stehe vor dem Text nicht,
also ich habe kein größeres Wissen darüber als andere, würde ich mal sagen, was die Interpretation betrifft,
aber wenn ich ihn interpretieren würde, würde ich es gleichzeitig als als wörtlich und allegorisch interpretieren, was diesen Gegenstand betrifft eben auch als dieses Symbol.
Wie behält es sich dann mit diesen Symbolen, die auf jeder Seite oben angebracht sind, die sind ja auf jeder Seite anders, auf jeder Seite ist ein anderes Symbol zu finden?
Naja, das war eine Idee von Yagi, und insofern müsste ich die genauso, es gibt glaube ich teilweise Bezüge zum Text auf der Seite, oder ganz allgemein, aber man müsste sich das Symbol für Symbol anschauen.
Ach du hast die gar nicht bewusst ausgewählt für jede Seite.
Nein, also das ist nicht meine Idee, im Manuskript war das nicht vorgesehen und ist Teil des gestalterischen Konzepts.
Besonders schön finde ich ja das Cover, weil da zum einen eben dieser Aktenschrank gezeigt wird, der ganz zu Beginn der Novelle vorkommt,
dieser Aktenschrank steht in seinem Büro und ist sein Sammelkasten für seine entstehende Schrift und zugleich, aber vielleicht beschreibst du das Bild?
Ja, also man sieht den Aktenschrank, aber gleichzeitig ist die Kontur dieses Aktenschranks eine menschliche Gestalt oder jedenfalls eine Gestalt, eine etwas unfärmige.
Es hat so ein bisschen den Eindruck, es wäre so, als würde sie dich selbst umarmen, um dich zu schützen oder ähnliches.
Ja, ich meine auch hier ist es so, dass ich keine Illustrationsanweisungen oder dergleichen gegeben habe.
Also auf jeden Fall, mir scheint die Gestalt, man sieht sie von hinten und gebückt.
Sie hat etwas Unfärmiges, was glaube ich dann erlaubt, verschieden zu interpretieren, wer das sein könnte.
Auch selbst die Haltung ist offen zu einer Gestalt. Ich weiß nicht, ob sie sich selbst umarmt vielleicht.
Es könnte auch als kniernd interpretiert werden, weil von dem einen Fuß sehen wir die Sohle und auf dem anderen steht er.
Das ist auf jeden Fall das, was ich vorher gemeint habe bezüglich Jages-Illustrationen.
Das rein Illustrative wäre der Aktenschrank, aber durch diese Gestalt, die er bildet, gibt es eine rätselhafte und eine Storytelling-Dimension in dem Bild selber auch noch.
Der Rahmen sozusagen. Ich muss auch gestehen, wirklich gruselig ist es bei mir geworden, wie plötzlich Xavier Naidoo vorgekommen ist im Text.
Naja, das hat damit zu tun, dass Xavier Naidoo ein bekannter Verschwörungstheoretiker ist.
Und das Verschwörungsdenken ist ein zentrales Motiv einfach, diese Novelle.
Und auch die politische Dimension davon, also die Gefahr eines gewissen Typus von Irrationalismus, der vielleicht auch harmlos erscheint,
aber dann eben mit, also für den Protagonisten hier haben die Gerüchte über ihn oder auch die Fantasien über ihn der Leute dann recht konkrete und existenzbedrohende Konsequenzen.
Ist ja eine gute Zeit aktuell, um das in der Gesellschaft selbst zu beobachten, oder?
Ja, es ist interessant, weil der Text ist natürlich früher entstanden, also vor Lockdowns.
Aber er hat auch dieses Motiv des sich zurückziehens, des Isoliertheins, der Isolation. Insofern passt er dann gut in die Zeit.
An einer Stelle im Buch schreibst du, darüber habe ich mich auch länger nachgedacht, der Text sortiert die Menschen. Ist das mit Büchern, mit der Literatur genauso?
Ja, ich denke schon. Das ist ja auch sicherlich, wenn man eben, also je mehr man liest und desto differenzierter der Geschmack wird oder die literarischen Vorlieben, mit desto weniger Menschen teilt man ja dann diese Vorlieben.
Ich habe mich ein bisschen zu sehr an Schublade erinnert, weil ich, wenn ich meine eigene Lesesozialisation so ansehe oder die Entwicklung, hat sich die extrem verändert über die Jahre, immer wieder.
Ja, man darf sich das wahrscheinlich auch nicht, diese Sortierung nicht als ein Sortieren in Schubladen vorstellen, zumindest nicht in solche, die eine nennenswerte Größe haben.
Ich würde es mir eher als Prozess der Individuation und der Vereinzelung vorstellen. Also am Ende steht man dann alleine da. Es gibt eigentlich Dinge, die ich sehr toll finde.
Durch das Internet wird das ein bisschen nivelliert, weil da findet man vielleicht immer Leute, die das zumindest auch gut finden, aber in dieser besonderen Kombination der Vorlieben gibt es dann vielleicht irgendwann gar niemand mehr außer einen selbst.
Also du hast jetzt keine Zielgruppe im Kopf?
Keine Zielgruppe, nein.
Ein kleiner Blick auf die Uhr verrät mir, unsere Zeit ist eigentlich so gut wie um. Ich freue mich auf jeden Fall, wenn wir uns wiedersehen.
Vielleicht bist du ja schon an einem dritten Roman oder gibt es etwas, was du da im Petto hast, woran du schon arbeitest?
Naja, also ich arbeite sehr beständig immer an etwas, aber was auf jeden Fall kommen wird, ist, diese Novelle ist eigentlich Bestandteil einer Trilogie.
Also keine Fortsetzungsgeschichte, aber es gibt zwei weitere Novellen, die thematisch dazugehören und in einem halben Jahr wird die nächste erscheinen, auch bei Editionsatelier und ein halbes Jahr darauf die dritte.
Und dann ist dieser Zyklus dieser drei Novellen beendet.
Und auch wieder so konsequent weitergeführt mit der illustrativen Unterstützung?
Genau, alle drei werden auch illustriert, aber natürlich mit einem anderen Illustrationskonzept, das sich stilistisch unterscheidet, passend zum Motiv der weiteren Novellen.
Dann bin ich auf jeden Fall gespannt und ich hoffe, wir sehen uns mit den anderen beiden Teilen der Trilogie wieder und können uns darüber unterhalten.
Auf jeden Fall sage ich vielen Dank für das Gespräch Simon Seiler. Dein Buch oder deine Novelle, die Schrift, ist in der Edition Atelier erschienen, illustriert von Jörgip Pohl. Vielen Dank, alles Gute und bis bald, sage ich jetzt.
Danke schön, bis bald.
Liter Radio von der Frankfurter Buchmesse 14. bis 18. Oktober 2020.
Detailinfos, Programme und Webradio auf www.literradio.org und eher zu hören bei Bürgerradios in Österreich, Deutschland und der Schweiz.