Die Lauschbox. Das E-Mailwerk, Radiomagazin für Kultur, Wissen und Leben.
Herzlich Willkommen in der Lauschbox, dem Radiomagazin des Kulturvereins Kunstbox.
Am Mikrofon begrüßt Sie Leo Fellinger das Thema dieser Sendung, das Therémin.
Wenn Sie sich jetzt fragen, was das ist, in der nächsten halben Stunde werden Sie es
erfahren. Es war das erste elektronische Musikinstrument und es ist noch heute das
Eigenartigste. Ein schwaches elektrisches Feld heißt es, wabert um die Antennen und wer
hineingreift macht auch schon Musik. Die Töne steigen auf und ab, werden lauter und leiser,
je nach dem Abstand der Hand zum Metall. Das Instrument sieht aus, als hätte das Raumschiff
Orion es einst mitgebracht von einem fernen Sternennebel. Ein Kästchen auf dünnen Beinen,
eine Art Stehpult aus dem zwei Antennenragen. Die wenigen Menschen, die es je im Konzert
erlebten berichten, dass die Musiker einfach nur in der Luft herumfuchteln und sein Klang
sei zum Sterben schön, ein Singen und Wimmern wie von verlorenen Seelen.
Der russische Tüftler Lev Sergeevich Termen, der sich in den USA Leon Termin nannte, war
im Nebenberuf gelegentlich Geheimagent der Sowjetmacht. Er hat das Termin schon 1920
erfunden. Letzten November wäre Termin hundert Jahre alt geworden und seine Hinterlassenschaft
ist in gewisser Weise noch immer ein Rätsel. Wer das Kästchen aufschraubt, findet im Inneren
nur ein paar Radioröhren, Spulen und Kondensatoren. Aber die Konstruktion ist so verblüffend,
dass man heute noch nicht so recht weiß, was man alles damit anfangen könnte. Fest steht,
dass Termin ist das einzige verbreitete Musikinstrument, das berührungslos gespielt wird und dabei
direkt Töne erzeugt. Darum wurde es anfangs auch Eterophon genannt. Der Aufbau des Termins besteht
in der Regel aus zwei Metallantennen, die den Abstand zu den Händen des Spielers erfassen
und entsprechend reagieren, wobei die eine die Lautstärke des Tons und die andere Hand die
Frequenz und damit die Tonhöhe steuert. Indem die Musiker beide Hände in der Luft bewegen und den
Abstand zu den Antennen verändern, erzeugen sie einen ganz besonderen Klang. Hören sie eine der
seltenen Aufnahmen aus den 20er Jahren, in der Leon Teremin sein Instrument selbst vorstellt und spielt.
Als spektakuläre Neuheit trat das Termin seit den 1920ern auf. Während seine Anhänger in ihm ein
ernsthaftes Instrument sahen, konnte es die größten Erfolge auf Showbühnen feiern. Zu den
Komponisten, die für das Termin komponierten, gehörte Percy Greginger, Joseph Schillinger und
Edgar Varese. Das musikalische Wunderkind Clara Rockmore entwickelte eine spezielle
Fingertechnik, die es ermöglichte, das Termin weitgehend glissandofrei zu spielen. Rockmore,
die auch als hohe Priesterin des Termins bezeichnet wurde, inszenierte ihre Auftritte als
séanceartige Veranstaltungen, in denen sie mit großer Virtuosität ein vergleichsweise
konventionelles Programm spielte, also klassische Werke von Stravinsky, Ravel oder Tchaikovsky.
Der Beweis? Hören sie jetzt Clara Rockmore interpretiert Tchaikovsky.
Mit dem spurlosen Verschwinden seines Erfinders Leon Therriman, der ab 1938 für einige Jahrzehnte
in der Sowjetunion gefangen gehalten wurde, verloren Musiker und Komponisten weitgehend
das Interesse am Instrument. In den 1950ern fand es aufgrund seines düsteren Rauschens und seines
sphärischen Klangbildes seine Rolle in der Filmmusik. Ab den 1960ern setzten es Pop-Bands ein. Im Pop wurde
das Termin jedoch schon nach wenigen Jahren vom deutlich vielseitigeren Synthesizer verdrängt.
Doch es gab in der Musikgeschichte immer experimentierfreudige Musiker und Musikerinnen
der avantgarde, die das Termin in ihren Klang einbauten. Das Ergebnis war eine ganz besondere
Atmosphäre und ein sehr charakteristisches Gefühl, das Termin machte selbst im Hintergrund einen
großen Unterschied in der Ästhetik eines Liedes aus. Aus diesem Grund habe ich einige Beispiele
aus der zeitgenössischen Musikwelt zusammengestellt, um zu zeigen, wie vielfältig und umwerfend der
Einsatz eines Termins in den Genres sein kann. Beginnen wir mit den Beach Boys. Mastermind Brian
Wilson spielte Elektrothermin und gab ihm als melodische Struktur eine herausragende Rolle.
Vielleicht eines der ältesten Beispiele für die Einbeziehung eines Termins in die populäre
Musik. Hören Sie nun Good Vibrations.
Die Rolling Stones sind ja weitgehend bekannt für einen old school Drogon Roll Sound,
der in Blues verwurzelt ist. Überraschenderweise lieferten sie aber 1967 ein Meisterstück
psychodelischer Musikkunst. 2000 Light Years From Home. Von den Kritikern abgeschlachtet,
weil man ihnen Unline bei Sgt. Pepper's Lonely Huts Club Band von den Beatles unterstellte,
haben sich die Stones bald von dem experimentellen Willen von Mick Jagger verabschiedet,
um zu den Blues Einflüssen zurückzukehren. Aber was sie hinterließen, obwohl von kurzer Dauer,
ist ungeachtet dessen eine Perle des Space Rock. Mit ihren futuristischen Themen und ihrem wilden
Erfindergeist nahm die Band Einflüsse afrikanischer Rhythmen und klassischer Arrangements sowie
lyrische Themen auf, die durch Gefängnisstrafen und Drogenkonsum angeheizt wurden. 2000 Light
Years From Home markiert den Höhepunkt dieses Unterfangens, wenn der demissionierte virtuose
der Band Brian Jones auf Melodron und Theramien losgeht, um völlig surrealistische Landschaften zu
schaffen.
We're turning around with great promotion. We're setting off with soft explosion. Bound for a star-tiring ocean.
It's so very lonely. You're under the blackest wall.
Freezing like deserts turned to dark. Energy here in every part.
It's so very lonely. You're six hundred light years from home.
It's so very lonely. You're a thousand light years from home.
Led Zeppelin II ist wohl eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten und eine der Veröffentlichungen,
die für die Geburt der Heavy Metal Bewegung verantwortlich sind. Das 1969 erschienene
Album ist unbestreitbar das härteste Led Zeppelin Album und enthält einige der besten Riffs,
die je auf Tonband aufgenommen wurden. Es ist auch das erste Zeichen des sich ständig weiter
entwickelnden Sounds der Band nach einem eher Blues-basierten Debüt. Who Loved to Love enthält
nicht nur eines der besten Gitarenriffs aller Zeiten, sondern ist auch ein Schaufenster des
musikalischen Könnens, denn nach etwa zwei Minuten einer konventionellen Spielweise bricht die
Hölle los und wir landen auf einer Free Jazz-basierenden Improvisation, bei der Jimmy Page
einer Variation des Tjeremins mit nur der Pitch-Antenne und einem Knopf zur
Lautstärkenregelung den Vortritt lässt. In den Sets von Led Zeppelin war es nicht ungewöhnlich,
dass die Aufführung von Who Loved to Love über die doppelte Originallänge lief,
wobei auch ausgedehnte Tjeremins-Hohle mit eingeschlossen waren.
You need cool air, baby I'm not fooling
I'm gonna send you back to school
Way down inside, honey you need it
I'm gonna give you my love, I'm gonna give you my love
Oh, wanna hold on to love
You've been learning, baby I've been learning
Oh, that's a good time, baby, baby I've been a good man
Way, way down inside, honey you need it
I'm gonna give you my love, I'm gonna give you my love
Oh, wanna hold on to love
Oh, that's a good time, baby, baby, baby I've been learning
Oh, wanna hold on to love
Love, love, love, love
You've been learning, baby I've been learning
Oh, wanna hold on to love
You've been ruling, baby I've been ruling
Oh, that's a good time, baby I've been missing you
Way, way down inside, I'm gonna give you my love
I'm gonna give you everything you need for my love
I'm gonna give you my love
Yeah, alright, let's go
Oh, wanna hold on to love
Way down inside
Oh, wanna hold on to love
Inside you're pretending
Crimes have been swept aside
Somewhere where they count
You're not alone
Somewhere where you're not alone
Somewhere where they count
Forget it
Divine
Upper reaches
Still holding on
This ocean
Will not be grass
Oh, for nothing
Auch heute gilt das Theoremin noch als exotische Nische der Musikwelt, aber es gibt einige, die diese Nische grandios besetzen.
Wie kaum eine andere beherrscht zum Beispiel die aus Deutschland stammende Carolina Icke dieses Instrument.
Für sich entdeckt hat sie das Theoremin mit acht Jahren und von Lydia Cavina, der Großnichte des Erfinders, aus erster Hand gelernt.
Über die Jahre hat die in Leipzig lebende Musikerin das Theoremin-Spielen immer weiter perfektioniert und ihre eigene Technik entwickelt.
Man sei sich selbst mit dem Instrument am nächsten wie ein Sänger, sagt Icke.
Hier können wir sozusagen mit den Händen singen.
Aber auch die Österreicherin Dorit Kreisler gilt als Ikone der Theoremin-Musik.
In Graz geboren zog Dorit mit 18 Jahren nach New York, um dort mit Musiklegenden wie Elio Csap oder Hans Joachim Rödelius experimentelle Musik zu produzieren, bis sie das Theoremin für sich entdeckte.
Seitdem touert sie damit um die Welt und gastiert an Orten wie dem Wiener Konzerthaus und auf Festivals wie Roskilde, dem Ottawa Bluesfest oder auch auf der Biennale in Venedig.
Dorit Kreisler gilt als eine der virtuosesten Theoremin-Spielerinnen weltweit.
Lars van Trier verwendete ihre Kompositionen, sie spielte mit Stars wie Marilyn Manson oder Tokotronic.
Hören Sie nun als letztes und vor allem zeitgenössisch das Beispiel ein Stück von Ennio Morricone, interpretiert von Carolina Icke mit Stimme, Loopstation und Theoremin.
Die Orte sind die erste in der Welt, die die Orte von Ennio Morricone verwendet.
Wenn es Ihnen gefallen hat, schalten Sie auch das nächste Mal wieder ein.