Musik
Herzlich willkommen zur aktuellen Sendung des Theater Phoenix hier auf Radio froh.
Als Zustandsbeschreibung einer ganzen Generation wurde draußen vor der Tür zum Klassiker der Nachrichtszeit.
Das Theater Phoenix holt das Stück nun im Jahr 2021 nach Linz.
Da,
weg ist er. Reingesprungen.
Stand wohl zu dicht am Wasser,
hat ihn untergekriegt und jetzt ist er weg.
Ein Mensch stirbt. Und? Nichts weiter.
Der Wind weht weiter,
die Elbe quasselt weiter,
die Straßenbahnen klingelt weiter,
die Huren liegen weiter weiß und weichen ihren Fenstern,
Herr Kramer dreht sich auf die andere Seite und schnarcht weiter.
Und keine,
keine Uhr bleibt stehen.
Unteroffizier Beckmann,
der eben erst aus der Kriegsgefangenschaft zurückgekehrt ist,
hat alles verloren.
Seine Frau hat einen anderen,
sein Kind ist tot,
seine Gesundheit ist ruiniert,
er hat Hunger und friert.
Die Elbe spuckt die Rotznase von einem Selbstmörder wieder aus,
zu jung ist er,
zu unerfahren.
Und so irrt Beckmann,
getrieben von der Frage nach Moral und Verantwortung,
durch Hamburg,
findet aber weder Ausweg noch Antworten.
Er ist einer von denen,
die nach Hause kommen und die dann doch nicht nach Hause kommen,
weil für sie kein Zuhause mehr da ist und ihr Zuhause ist dann draußen,
vor der Tür.
Darum geht es,
kurz zusammengefasst,
in Wolfgang Borcherts Draußen vor der Tür,
welches er im Spätherbst 1946 in nur wenigen Tagen im Alter von 25 Jahren geschrieben hat.
Als Hörspiel wurde es am 13. Februar 1947 zum ersten Mal vom Nordwestdeutschen Rundfunk gebracht
und galt als Protestschrei gegen die zerstörerische Macht des Krieges.
Das Bühnenstück erlebte seine Uraufführung am 21. November 1947,
einen Tag nach dem Tod des Dichters.
Wir senden einige Ausschnitte aus dem Stück,
sowie einen kleinen Überblick über die Handlung und den Schriftsteller selbst,
von der Regisseurin Carolin Ganipur und der Dramaturgin Sigrid Blauensteiner.
Ihr an der Mikrofon berührt euch Sarah Braschak.
Wir haben jetzt die zweite Premiere von dieser Saison draußen vor der Tür vor uns.
Das ist eine von diesen besonderen Premieren,
die eigentlich schon so lange her sind,
als wir sie geplant haben,
weil die heute einfach auch verschoben ist aus der letzten Saison und letzten Winter.
Deswegen ist es ganz komisch,
dass man zu einer Pressekonferenz geht und über ein Stück redet,
dass man jetzt nicht die letzten Wochen jeden Tag gesehen hat und geprobt hat,
sondern wo heute eigentlich erst wieder die Proben anfangen,
um nächste Wochen Premiere zu haben,
weil es ja eigentlich fertig geprobt ist und jetzt wieder aus dem Schlaf geholt werden muss.
Vom Team her ist es unser Assomble,
das Fix-Assomble,
und als Gast David Fuchs,
der ja auch lange im Assomble war,
also mit Martin Brunnemann als Backmann,
Sven Zorring in mehreren Rollen,
Anna Maria Eder,
Nadine Breitfuß und eben als Gast David Fuchs,
der den anderen gibt.
Die Regie macht Caroline Garnipour,
die ist zum zweiten Mal am Phoenix.
Das erste Mal war die Kehrseite der Medaille von Florian Sellea. Wann war das? 2017.
Jetzt zum zweiten Mal da mit einem neuen Ausstatter,
oder eigentlich mit ihrem Ausstatter,
mit dem sie schon öfter gearbeitet hat,
der bei uns aber zum ersten Mal gearbeitet hat,
Peter Engel,
der eine sehr schöne Bühne gebaut hat.
Kurz vielleicht zu Wolfgang Borchert. Die meisten kennen ihn ja durch die Schule,
weil es so eine Standardlektüre ist. Borchert ist 21 geboren.
Er hat sich relativ schnell eigentlich für Kunst und Kultur interessiert,
hat Gedichte geschrieben,
erste Stücke geschrieben,
schon als Jugendlicher,
hat eine Buchhändlerlehre gemacht,
wollte Schauspieler werden,
nachdem er eine Hamlet-Aufführung gesehen hat mit Gustav Gründgens,
war er so begeistert,
dass er unbedingt Schauspieler werden wollte,
hat dann eine private Schauspielausbildung gemacht,
hat die abgeschlossen,
hat dann auch auf der Landesbühne Lüneburg gespielt und wurde dann aber eingegroffen
an die Front vom Zweiten Weltkrieg,
kam da an die Front und hat aber relativ schnell,
ich glaube im Winter 41,
42,
gab es eine Handverletzung und kam dann ins Gläserät,
ins Gläserät hat auch Cholera gehabt,
also es kam alles so zusammen und es war sehr schnell da der Verdacht,
dass er diese Handverletzung sich selbst zugefügt hat,
Selbstverstümmelung,
damit er von der Front weg kann
und kam dann ins Gefängnis,
wurde dann freigesprochen davon,
wieder an die Front geschickt,
er war wieder krank,
es war immer so ein Wechsel zwischen krank und Front und irgendwann ging es ihm dann schon so schlecht,
dass er nicht mehr fronttauglich war und für die Truppenbetreuung eingesetzt wurde und hat aber da Witze über Göppel gemacht,
wurde denuziert und ist wieder im Gefängnis gelandet und war da echt dann lang sehr krank im Gefängnis,
was seiner Gesundheit auch echt nichts Gutes getan hat und wurde dann tatsächlich als Strafe wieder an die Front geschickt,
hat aber alles quasi überlebt und ist 1945 dann zurückgekommen in seine Heimatstadt Hamburg,
die in Trümmern lag und er war einfach schwerst krank,
er hat sie nicht wirklich erholen können,
Hamburg war total zerbombt,
er hat versucht im Theater wieder Fuß zu fassen,
hat als Regieassistent gearbeitet,
hat geschrieben,
hat gespielt,
hat alles möglich gemacht,
war aber so krank,
dass es nicht recht lang gut gegangen ist,
er ist ins Krankenhaus gekommen und nach einer Woche eigentlich mit unheilbar,
man kann nichts machen,
entlassen worden,
er ist am Bett leger gewesen,
ist daheim gewesen,
hat geschrieben,
geschrieben,
geschrieben
und hat auch eben draußen vor der Tür in sechs Tagen,
dann im Herbst 1946 geschrieben,
er hat es dann Freunden vorgelesen
und unter anderem an der Schauspielerin Ruth Malchow und die hat beim Nordwestdeutschen Rundfunk gearbeitet
und als er das Stück vorgelesen hat,
hat sie das mitgebracht dort und hat es dem dortigen Chef Dramaturgenschnabel gezeigt
und der hat draus ein Hörspiel gemacht und hat das Hörspiel gesendet,
eigentlich hieß das Stück ja auch
Ein Mann kommt nach Deutschland,
wurde dann aber fürs Hörspiel umbenannt,
in draußen vor der Tür
und ging auf Sendung und war,
man muss nicht sagen,
Radio hat natürlich einen ganz großen Stellenwert gehabt,
mehr als man es heute hat,
weil es gab sonst eh fast nichts und es war dieses Stück,
von dem Borchert eigentlich gedacht hat,
dass das eh keiner hören will,
hat total eingeschlagen,
weil es hat einfach so viele Leute angesprochen,
es war einfach die Stimme einer ganzen Generation
und es hat sie sehr schnell dann auch gefunden,
dass es wirklich auf die Bühne kommen soll,
dass es in Druck als Buch gehen soll. Ihm ging es so schlecht,
dass Freunde versucht haben,
einen Kuraufenthalt in der Schweiz zu organisieren,
das haben sie dann auch schlussendlich geschafft,
war relativ schwierig das hinzukriegen,
im September des Jahres ist er dann in die Schweiz
und in dieser Kuranstalt in der Schweiz hat man dann festgestellt,
dass da kein Mensch ist,
der auf Kur muss,
sondern einfach jemand,
der irgendwie im Sterben liegt
und genau im selben Herbst ist eben das Stück Uraufgeführt worden in Hamburg an den Kammer spielen und Borchert das einen Tag später aber schon mit 26 Jahren verstorben.
Bei seinem Gesamtwert muss man sagen,
dass das wirklich sein Thema war,
genau von draußen vor der Tür gibt es auch ein episches Verzählung,
eine lange lange Straße lang mit eigentlich nur leicht abgewandelten Figuren,
noch ganz anders geschrieben,
es hat aber vom Thema her wirklich irgendwie das,
was ihn beschäftigt hat,
er hat dann einfach diese ganzen Kräuel und alles,
was er erlebt hat im Schreiben aufgehört,
hat wahnsinnig viel geschrieben,
dieses draußen vor der Tür ist auch vom Aufbau her ein besonderes Stück,
weil es ein Stationenstück ist,
es hat also keinen Höhepunkt,
Wendung,
es geht von Station zu Station und jede Station hat einen Anlass für die nächste quasi in sich,
Borchert hat eigentlich 16 Rollen,
5 Szenen unter Vorrede und geht eben von Station zu Station und das ist ja dann gar nicht so leicht,
wie man das dann wirklich auf die Bühne bringt,
Borchert hat geschrieben,
das ist ein Stück,
das kein Theater spielen will,
kein Publikum sehen will,
wir haben uns seit Jahren immer wieder gefragt,
ob wir das nicht mehr machen wollen,
weil es wirklich immer noch aktuell ist,
auch wenn der zweite Weltkrieg weit weg ist,
Gott sei Dank,
aber es ist immer noch aktuell und Borcherts Dringlichkeit,
die da in der Sprache liegt,
hat auch etwas ganz Besonderes und ich finde auch etwas ganz Berührendes,
es war trotzdem immer die Überlegung,
wenn man es machen will,
wie macht man es,
es ist sehr lang,
es ist eben wirklich ein Stationenstück und man muss da schon irgendwie erstens kürzen und zweitens eine Fassung machen,
die auch gut spielbar ist,
weil die Hauptfigur Beckmann trifft immer wieder auf andere,
aber steht halt doch in weiten Strecken allein auf der Bühne.
Da steht ein Mann und spielt Xylophon,
er spielt einen rasenden Rhythmus auf einem riesen Xylophon und weil das Xylophon so riesig ist,
muss er bei jedem Schlag vor dem Xylophon hin und her sausen,
dabei schwitzt er,
der Mann.
Der Mann,
denn er ist außerordentlich fett,
aber er schwitzt gar keinen Schweiß,
Herr Oberst,
das ist das Sonderbare,
er schwitzt Blut,
dunkles,
dampfendes Blut.
Und das Blut läuft in zwei breiten roten Streifen an seiner Hose runter,
sodass er von Weitem aussieht wie ein General,
Herr Oberst,
wie ein General,
ein fetter,
blutiger General.
Und die Hölzer seines riesen Xylophons,
die sind gar nicht aus Holz,
nein Herr Oberst,
glauben Sie mir,
die sind aus Knochen,
ich glaube aus Knochen,
wunderbare weiße Knochen,
Schädeldecken,
hat er da Schulterbländer,
Beckenknochen und für die höheren Töne Armknochen und Beinknochen und dann kommen die Rippen,
viele tausend Rippen und zum Schluss ganz am Ende des riesen Xylophons,
wo die ganz hohen Töne liegen,
da hat er Fingerknochen,
Zähne und Zähne,
ja,
als letztes kommen die Zähne,
ist das nicht lustig,
Herr Oberst?
Lustig,
lustig,
sehr lustig,
aber jetzt geht es erst,
los jetzt fängt der Traum erst an.
Also der General steht vor seinem riesen Xylophon aus Menschenknochen und trommelt einen Marsch,
und dann stehen sie auf aus ihren Massegräbern und ihr blutiges Gestön stinkt bis an den weißen Mond.
Hört ihr,
dass er verrückt ist? Der Mond soll weiß sein,
sagt er,
weiß der Mond.
Ja,
in diesen Nächten sind das so,
dass wir nicht mehr atmen können,
dass wir ersticken,
wenn wir keinen Mund küssten und keine Schnappsung trinken und bis zum weißen Mond stinkt dann das blutige Gestön.
Das ist Unsinn,
der Mond ist selbstverständlich gelb,
er war ja immer wie ein Honigbrot oder wie ein Eierkuchen,
war immer gelb der Mond.
Oh nein,
Herr Oberst,
in diesen Nächten,
wo die Toten kommen,
da ist er weiß und krank,
da ist er wie der Bauch eines schwangeren Mädchens,
das sich im Bach ertränkte,
so weiß und krank,
so rund.
Und dann stehen sie auf aus ihren Massegräbern mit verrotteten Verbänden und blutigen Uniformen,
einäugig,
zahnlos,
einarmig,
beinlos,
mit zerfetzten Gedärmen ohne Schädedecken,
ohne Hände durch Löcher,
stinkt blind.
Und der General mit den Blutstreifen sagt zu mir,
Unteroffizier Beckmann,
Sie übernehmen die Verantwortung.
Und dann stehe ich da,
vor Millionen hohlgrinsender Skelette,
vor den Fragmenten,
vor den Knochentrümmern,
mit meiner Verantwortung,
sie rotten sich zusammen,
Herr Oberst,
die verrotteten Brüllen,
die wecken Sprechkörer,
Donner,
Dummfeld,
ganz gräßliche Sprechkörer,
und wissen Sie,
was sie brüllen,
Herr Oberst,
wissen Sie,
was sie brüllen?
Nein,
Beckmann,
brüllen Sie unter,
Offizier Beckmann,
immer unter,
Offizier Beckmann,
und das Brüllen wächst,
und das brüllen heute heran,
und das Brüllen wird so groß,
so wirkend groß,
dass ich keine Luft mehr kriege.
Und dann schrei ich los,
in der Nacht. Und dann kann ich nicht wieder einschlafen,
Herr Oberst,
keine Nacht.
Ja,
ich habe bei der Fassung für mich ein Hauptaugenmerk draufgelegt,
es zum einen kurz und knackig zu machen,
soweit es geht,
natürlich auch von der Spieldauer her,
aber auch von der Spielweise.
Mir war von Anfang an die Figur des anderen sehr wichtig,
die drin vorkommt und die im Prinzip so ein bisschen alter Ego von Beckmann ist und ihn eigentlich begleitet,
im richtigen Moment Fragen stellt,
ihn positiv wieder auffangen will,
um ihn daran zu erinnern,
dass er weitermachen soll im Leben. Und habe diesen anderen praktisch ausgebaut,
habe ihm Texte von Beckmann gegeben,
sodass der im Stück die ganze Zeit an seiner Seite ist,
also er ist auch immer mit ihm auf der Bühne und ihn auch mit Gott zusammen fusioniert sozusagen,
also aus Gott wird der andere und am Schluss wieder Gott,
sodass man auch ein bisschen drin sehen kann,
dass Gott versucht,
den Beckmann zu begleiten und ihn am Leben halten möchte,
weil Beckmann am Anfang sich ja umbringen möchte,
in die Elbe springt,
die Elbe spuckt ihn wieder aus und sagt,
komm erst mal klar im Leben und noch nehme ich dich nicht an und somit beginnt überhaupt sozusagen diese Reise von Beckmann.
So die Regisseurin des Stückes,
Caroline Garni-Bourg.
Ich bin bei mir eben dauerhaft begleitet vom anderen,
eben auch mit Texten von der Figur des Beckmann,
dass dieses Zusammenspiel zwischen den zwei Figuren stärker ist.
Am Anfang hat mir ein bisschen die Sorge,
dass eventuell diese Einsamkeit,
die Beckmann immer wieder hat,
nicht rüber kommen könnte,
wenn er praktisch immer zu zweit ist,
finde ich aber jetzt gar nicht.
Ich finde,
es geht sich total gut aus und ist sogar stärker geworden,
weil er eben einen Partner hat,
mit dem er sich auseinandersetzen kann und es nicht alles sehr monologisch nach vorne sprechen muss.
Die andere Gefahr,
die ich bei dem Stück am Anfang sah,
war,
dass es zu sehr in ein lamentieren und in eine resignative Abwärtsspirale gehen kann,
was ich als Zuschauer langweilig fände und auch zum Spielen mühsam,
wenn man wirklich nur ich leide,
ich leide,
ich leide und es ist ein bisschen so angelegt,
was auch völlig klar ist,
wenn man aus der Zeit kommt wie Borchardt.
Und auch für die Zeit damals richtig war,
auch wenn man das Hörspiel,
ich habe das von Hans Quest mal ein bisschen reingehört,
das ist wahnsinnig getragen und leidend und schwer,
was mich jetzt heute überhaupt nicht mehr interessieren würde.
Und mir war es extrem wichtig,
dass dieser Beckmann immer wieder Hoffnung hat,
dass er immer wieder mit neuen Hoffnungen in die nächste Situation rutscht,
wo er dann wieder eins in die Fresse kriegt,
auf gut Deutsch.
Und dadurch ist es bei uns ein sehr aktiver,
kämpferischer Beckmann,
der auch immer wieder versucht,
auch teilweise mit Humor,
ich habe versucht,
Leichtigkeit reinzubringen,
immer wieder versucht,
neu in die Szenen zu starten.
Das Ganze hat ja auch,
wie Siegrid schon sagte,
durch diese Stationen ist es für mich auch ein bisschen wie ein Roadmovie,
aber ohne Auto,
sondern zu Fuß,
das ja praktisch von Station zu Station reist in Begleitung von dem anderen,
um dann am Schluss,
wir wissen nicht,
wie es endet,
wir lassen es bewusst offen,
ob er sich jetzt doch nochmal versucht umzubringen,
ob er versucht,
das Leben anzupacken,
das möchte ich gerne dem Zuschauer überlassen.
Aber das war mir eben wichtig,
dass diese Stationen ihn weiter treiben und er deswegen am Ende einer Szene motiviert durch den anderen wieder mit neuem Elan in die neue startet,
sonst wäre mir das zu weinerlich gewesen das Ganze.
Ich habe auch Übergänge gemacht,
so dass unser Beckmann auch wirklich nie eine Pause hat,
also der muss da 1,
45 wirklich durchpowern und diese Übergänge waren mir auch wichtig,
um das Ganze immer wieder runterzuholen,
also es gibt Zeitlupen,
es gibt Clownsnummern,
es gibt viel Musik,
also ich glaube als Zuschauer geht man teilweise mit dem Magenhieb aus einer Szene raus und kann dann durch diesen Übergang auch die Figuren auf der Bühne wieder neu mit den Figuren auf der Bühne in die nächste Szene starten.
Ja,
Musik habe ich relativ viel drin und habe mich irgendwann in der Vorarbeit bewusst entschieden für so ein bisschen 60er-,
70er Jahre,
sage ich jetzt mal,
ein 80er Song,
sonst habe ich alles 60er-,
70er,
was dann im Nachhinein sogar passte zum Thema Roadmovie,
weil die ja auch aus den 60ern sind,
in Amerika entstanden,
das war aber jetzt nicht bewusst,
das war eine Bauchentscheidung und ich suche generell gerne Musik aus,
die bei mir was auslöst und in der Hoffnung,
dass das beim Zuschauer auch das auslöst,
was bei mir auslöst,
suche ich dann die Musik aus und dadurch entstand dann irgendwann so eine Songliste,
sage ich jetzt mal,
die da relativ harmonisch daherkommt.
Ja,
zum Raum,
der Peter Engel,
mit dem habe ich schon sehr viel gearbeitet,
in Deutschland auch und auch in Salzburg am Landestheater und der kann leider nicht da sein,
weil er in Endproben jetzt steckt durch die Verschiebung unserer Atesburg.
Der arbeitet sehr ruhig,
sehr konzentriert,
wir reden gar nicht so viel,
jeder liest das Stück und er skizziert dann relativ schnell Bilder,
baut Modelle,
hat Ideen und wir haben uns dann so dran aufgehangen,
was das Zentrum ist und für uns war wichtig,
dass es kein konkreter realistischer Raum ist,
das war für uns sofort klar,
relativ leere Bühne und man könnte ja eigentlich davon ausgehen,
dass das Thema Tür wichtig ist durch den Titel und auch weil fast jede Szene endet oder anfängt mit einem ganz anderen,
ganz anderen,
ganz anderen
ganz anderen,
ganz anderen
revolutionäre
Ideen hat,
das brauchen jetzt keine tiefgründigen Weisheiten zu sein,
um Gottes Willen,
nichts vollendetes,
reifes und abgeklärtes,
das soll ein Schreis sein,
ein Aufschrei Ihrer Herzen,
Frage,
Hoffnung,
Hunger.
Hunger,
ja den haben wir.
Aber leidenschaftlich und mutig muss die Jugend sein,
gerade in der Kunst,
schau mich an,
ich stand schon 17-jähriger auf den Brettern des Kabarets und hab den Spießer die 20er. Was uns wird,
das sind die Amagerdisten,
die das graue lebendige Gesicht unserer Zeit präsentieren.
Immer wieder präsentieren Gesichter,
Gespenster,
Gewehre,
irgendwas wenn immer präsentiert.
Übrigens,
beim Zicht,
folgt mir,
wozu laufst du eigentlich mit den Nazoprotesten Brillenstöh rum? Was ist denn das originelle Ding denn bloß her? Mach,
da krieg ich ja einen Schluck davon,
ideascha. Das ist ja ein ganz tolles Apparat,
den du da auf den Nassen hast.
Ja meine Gasfasten,
die haben wir beim Militär bekommen,
wir Brillentäger,
damit wir auch unter der Gasfaste den Feind erkennen und schlatten können.
Aber dein Krieg ist doch schon lang vorbei,
wir haben doch längst über das dickste Zivilleben und du zackst immer noch in den militärischen Aufzug.
Das müssen sie mir nicht übernehmen,
ich bin erst vorgestern aus Sibirien gekommen. Vorgestern? Vorgestern?
Sibirien.
Krauslich,
was?
Krauslich.
Es gibt so viele Menschen,
die nach wie vor irgendwie mit solchen Kriegszuständen zu tun haben und überhaupt nicht mehr wissen,
wo sie zu Hause sind,
wo sie hin können.
Und ich glaube,
dass das einfach leider unsere Welt ist und deswegen einfach aktuell ist. Auch uns wir konkret hier,
vielleicht ich in meinem Leben Gott sei Dank nicht habe,
aber rundherum ja doch viele.
Und das schärft noch mal glaube ich so das Bewusstsein und den Blick auch darauf.
Ja und Beckmann ist generell auch eine Figur,
die einfach in der Gesellschaft keinen Platz mehr findet. Und ich glaube,
so eine Figur gibt es ganz viele.
Seins Flüchtlinge,
seins Mensch mit Behinderung,
seins Homosexuelle oder was auch immer.
Aber einfach,
ich finde diese Figur,
die einfach anklopft an allen Türen wortwörtlich und um ein Ohr bittet oder überhaupt ist da wer und nie Anklang findet und überall immer wieder,
also teilweise gar nicht wahrgenommen wird oder einfach keine Nische findet. Ich glaube,
das ist einfach sehr allgemeingültig leider.
So,
Caroline Garnipour,
die Regisseurin des Stückes draußen vor der Tür von Wolfgang Bochert,
welches noch bis 14. November im Theater Phoenix zu sehen ist.
Und auch sonst geht es weiter mit dem Spielplan im Phoenix,
zum Beispiel mit Schalldicht in Kooperation mit dem Shakespeare Theater Festival und dem Land Oberösterreich von Sina Heiss.
Es handelt sich dabei um eine Wiederaufnahme und zwar am 2. November.
Vier junge Menschen sitzen in einem Tonstudio fest Schalldicht.
Auf sie selbst zurückgeworfen sind sie gezwungen,
sich mit den großen Themen des Lebens auseinanderzusetzen. Liebe,
Weltmeere,
Pizza,
Anerkennung,
Nähe und Distanz.
Sina Heiss ist Freischaffende Theatermacherin und Regisseurin und lebt in Wien.
Ihre Annäherung an Geschichten ist immer interdisziplinär und geprägt von einer starken Affinität zu Musik und Körper,
eine Orientierung an Objekten und deren Konstellationen im Raum.
Ihr jüngstes Stück Schalldicht thematisiert zwischenmenschliche und technische Verbindungen,
bei dem jede und jeder einzelne zusehende Mittelskopfhörer in das Geschehen eingebunden wird und aktiv über seine oder ihre subjektiv empfundene Story entscheiden kann,
welchen Handlungsstrang folge ich,
wann möchte ich zuhören und wann schalte ich ab.
Die UR-Führung fand am 17.06.2021 im Rahmen des Kinder- und Jugendtheaterfestivals Schegsbistadt und wird nun eben wieder aufgenommen am 2. November 2021 im Saal des Theater Phoenix.
Ein Gastspiel gibt es zu sehen am 26.10.,
also etwas davor noch,
im Lokal des Theater Phoenix mit Caging.
Es handelt sich dabei um eine Veranstaltung der Grazer Autorinnen- und Autorenversammlung in Zusammenarbeit mit der GRV OBE Österreich.
Initiator ist Herbert Christian Stöger in Zusammenarbeit mit Günter Köllemann und es wird gelesen von John Cage,
in welchem Kifik man sich auch befindet,
man muss ihn verlassen,
sagt dieser.
John Cage hat in seinem Buch Empty Mind unterschiedliche Textproduktionsstrukturen verwendet und unterwarf sein Schreiben denselben Verfahren wie in seiner Musik.
Er hat nicht nur durch seine musikalischen Werkekollegen und Kolleginnen inspiriert und beeinflusst,
sondern auch in seinem schriftstellerischen Werk.
Aus Silence wird Wort,
der Empty Mind ist Poesie. Autorinnen und Autoren der GRV setzten sich bildnerisch,
musikalisch und schriftstellerisch mit dem Werk von John Cage auseinander.
Und zwar am 26.10. im Lokal des Theater Phoenix.
Ein weiteres Gastspiel findet dann am 9.11. im Saal des Theater Phoenix statt mit Lyrik und Jazz Nummer 4.
Sechs Autorinnen und Autoren aus Oberösterreich lesen Lyrik und lyrische Prosa,
die Musiker Rudolf Habringer und Franz Branstetter improvisieren dazu.
Am 9.11. im Saal des Theater Phoenix. Auch diese Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit der GRV Oberösterreich statt.
Das nächste Stück ist dann zu sehen am 18.11.2021 mit Generation Y.
Leben am Limit oder Ich habe mir eine Pfanne gekauft. Ein Stück Entwicklung von das Schauwerk.
Rastlos,
unzufrieden,
schnell gelangweilt und unentschlossen. Düsterscheint das Bild der Generation Y.
Der letzten Generation vor der Jahrtausendwende und der ersten,
der es tatsächlich schlechter geht als der zuvor.
Die Millennials sind weit entfernt von Eigenheimen,
1,
4 Kindern und gepflanzten Bäumen.
Getrieben von der Freiheit alles sein und haben zu können,
schafft es die Generation Y nicht endlich mal Entscheidungen zu treffen.
So scheint es zumindest zwischen der Großelterngeneration als Wiederaufbauende,
den Baby-Bohmern als Wohlstandsgeneration und der Generation Fridays for Future als Weltrettende,
behauptet sich die Generation Y mit der Beantwortung der Frage,
warum sind wir eigentlich da?
Ja,
warum denn eigentlich nicht? Und damit ist sie einen gewaltigen Schritt weiter.
Oder? Mehr dazu bei der Uraufführung am 18.11.2021 im Saal des Theater Phoenix Generation Y.
Nähere Infos zu all die findet ihr unter theater-phoenix.at
Ich bedanke mich recht herzlich fürs Zuhören bei dieser Sendung.
Wie gesagt ist das Stück draußen vor der Tür jetzt noch bis 14.11.2021 im Theater Phoenix zu sehen.
Am Mikrofon verabschiedet sich Sarah Praszczak.
Wieder draußen,
gestern Abend stand ich draußen,
heute stehe ich draußen,
immer stehe ich draußen und alle Türen sind zu.
Dabei bin ich ein Mensch mit Beinen,
die müde und schwer sind,
mit einem Bauch,
der vor Hunger brüllt,
mit einem Blut,
das friert hier draußen in der Nacht.
Und der Einweinige sagt immer zu meinen Namen und ich kann nachts nicht mal mehr schlafen,
Mensch.
Wo soll ich denn hin? Lass mich vorbeiführen.
Komm,
weg damit. Wir wollen die Straße weiter gehen.
Wir wollen einen Mann besuchen und dem gibst du sie zurück.
Was?
Verantwortung.
Wir wollen einen Mann besuchen?
Ja,
das wollen wir.
Und die Verantwortung,
die,
die geh ich ihm zurück?
Zurück?
Ja,
du,
das wollen wir.
Ich will endlich mal wieder eine Nacht schlafen ohne Einweinige.
Ich bringe ihm die Verantwortung zurück. Ich gebe ihm die Tote zurück.
Ja,
komm,
wir wollen einen Mann besuchen. Wir wohnen in einem warmen Haus,
in dieser Stadt,
in jeder Stadt.
Wir wollen einem Mann etwas schenken. Es ist ein guter,
ein lieber,
ein braver Mann,
der sein ganzes Leben lang nur seine Pflicht getan hat.
Das war eine grausame Pflicht.
Eine fürchterliche Pflicht.
Eine verfluchte.
Fluchte.
Pflicht.
Der Ruin der Welt.
In Gott,
an du,
an wem.