Kunstnotizen, bildende Kunst, Videokunst und künstlerische Fotografie im Radio mit Antonia
und Burkhard Zimmermann.
Hallo und schönen Nachmittag liebe Hörer.
Heute haben wir einen Künstler wieder als Gast hier.
Das ist der Herr Michael Sardelitsch, den wir herzlichst begrüßen.
Mit ihm wollen wir heute ein sehr aktuelles Thema besprechen und das ist Augmented Reality,
also erweiterte Realität.
Ein Thema, das vor allem in der Industrie top ist, weil man dort mit dieser erweiterten Realität,
den Maschinen oder sonstwo Arbeitenden sehr viel Hilfestellung geben kann,
die sie dann entweder über diese berühmten Google-Brillen oder über ihr Handy bekommen,
sie da Hinweise, wie etwas zu manipulieren, zu reparieren ist.
Wir haben, also Michael hat dieses Verfahren hier als Pionier in Oberösterreich
erstmalig in einer Ausstellung im Usulinenhof kürzlich vorgestellt.
Und wir wollen uns heute darüber unterhalten, wie sowas funktioniert.
Außerdem, konkreter Anlass ist, dass wir, also Antonio und Burka Zimmermann,
vier Künstler eingeladen haben, die bei uns in der Galerie in der Schmidgasse
jetzt für den nächsten Monat eine Ausstellung dazu präsentieren.
Und ja, auf die Details und Zeitpunkt kommen wir dann später zu sprechen.
Ja, so weitermal.
Die Ausstellung, also du hast das jetzt sehr technisch gebracht.
Also Michael hat ein Verfahren aufgetrieben, wo Augmented Reality für die Kunst zuständig ist,
wo man sie auch für die Kunst verwenden kann.
Und wie funktioniert das jetzt?
Naja, bei dieser technischen Möglichkeit der Kunstpräsentation wird ein Bild über das Internet digitalisiert
und mit einer Grafik, mit einer Animation oder mit einem Video verbunden.
Man braucht dazu dann ein Handy oder ein Tablet und kann dann zusätzlich noch Internetverbindung.
Und wenn jetzt dieses Bild mit dem Handy sozusagen abfotografiert wird oder in Berührung kommt, optisch,
dann wird eine Verbindung mit dem Internet hergestellt und hier nachgesehen durch dieses Programm,
welches Video, welche Animation damit in Verbindung gebracht wird.
Also welche Information dahintersteckt.
Genau.
Also eigentlich eine zweite Ebene.
Es ist eine zweite sogenannte Hyperrealität oder eine digitale Realität.
Also der Betrachter sieht zwar den Raum und die Umgebung durch das Handy und auch neben dem Handy,
aber es wird digital über das Bild, diese zweite Ebene gelagert und das Bild beginnt zu laufen.
Das heißt, wenn ich direkt vor einem Bild stehe, das so eine Technologie dahinter hat
und ich mit dem Handy drauf zeige, dann sehe ich am Handy, was dahinter läuft.
Genau.
Zuerst, zu sehen ist ein kleiner Balken, eine kurze Denkpause praktisch und dann beginnt das Bild zu laufen.
Vielleicht sollte man noch erwähnen, diese Technologie wird bereits in Österreich angewandt
und zwar im Belvedere, im Museum Belvedere in Wien und in der Albertina und ich glaube auch jetzt im Museumsquartier.
Genau.
Und in Freistaat.
Und in Freistaat, ja.
Und jetzt in Oberösterreich, abgesehen von eurer ersten Ausstellung, die kürzlich geschlossen hat,
beendet wurde im Ursulinenhof in der Berufsvereinigung der Oberösterreichischen Künstler.
Kulturschaffenden.
Kulturschaffenden, genau.
Dort hast du die ersten Beispiele gezeigt.
Genau.
Wir waren selbst noch neugierig, wie das Publikum auf diese Arbeiten reagieren wird.
Das werden wir uns dann anhören.
Jetzt wollte ich noch von dir wissen, wie bist du auf diese Technologie gekommen?
Im Konkreten heißt sie?
Antiviv.
Antiviv, genau, ist ein Wiener Start-up-Unternehmen und ist sehr gut unterwegs wirtschaftlich.
Also diese Software wird sicher noch weiter Verbreitung finden, besonders eben im Ausstellungsbereich.
Man kann ja damit dann sozusagen den Audio-Guide weglassen und mit dem Handy sich die Informationen,
die Bildinformationen selbst ansehen, die einen interessieren.
Man geht zu dem Bild hin, über das man informiert werden möchte und kann sich dadurch die
Informationen zu Gemüte führen.
Und zwar im Gegensatz zum Audio-Guide, der ja nur das Hören bietet, kriegt man hier
auch noch bildliche Informationen, die eben nicht am Bild selber sind, sondern wo der
Künstler oder das Museum noch etwas darüber uns zeigen will.
Ja, genau.
Wir sind dazu gekommen zu dieser Technik aus folgendem Grund.
Wir beschäftigen uns mit neuen Medien.
Wie ist deine Frau?
Meine Frau, ja.
Ihr müsst immer noch erklären, ihr seid ein Künstler-Paar.
Wir arbeiten zusammen, sämtliche Ausstellungen, sämtliche Projekte machen wir zusammen.
Unser Name lautet HUM-Art.
HUM-Art setzt sich aus unseren beiden Vornamen Hermine und Michael zusammen.
Ist gleichzeitig auch Programm.
Programm, Humanity, Menschlichkeit.
Also es geht in erster Linie um den Menschen, um die Gesellschaft, um die gesellschaftlichen
Veränderungen, die wir alle durchleben.
Wir haben da jetzt eine Möglichkeit gesucht, das Handy sozusagen medienkritisch zu hinterfragen.
Und da sind wir dann durch Zufall auf diese Software gekommen.
Wir haben uns im Internet ein bisschen umgesehen und eben in einer Galerie, das ist die ARC-Galerie
in Wien, ist diese Software auch schon zum Einsatz gekommen.
Ich glaube sogar, die haben mitgeholfen, diese Software weiter zu entwickeln.
Und haben uns dann mit ArtiWiW in Verbindung gesetzt und nachgefragt, ob es für uns Künstler
auch möglich ist, diese Technik zu verwenden.
Haben dann einen positiven Bescheid bekommen und haben uns dann sozusagen einlocken können.
Es ist übrigens, diese Plattform steht Künstlern unentgeltlich zur Verfügung.
Also es kann jeder...
Noch, noch bis Ende Juni glaube ich.
Ja, genau.
Also noch ist es unentgeltlich.
Wir werden dann sehen, wie es weitergeht.
Dadurch, dass man für dieses Programm das Handy benötigt, wird in unseren Projekten
der Betrachter in die Rolle des Voyeurs, des Gaffers gedrängt, ohne es selbst zu merken.
Das war auch dann bei unseren Ausstellungen das Spannende oder das Lustige, dass die
Leute dann plötzlich gemerkt haben, ich bin ja eigentlich derjenige, der das ansehen möchte
oder der Lust dabei empfindet.
Wir haben auch natürlich sehr viel, einen hohen Spaßfaktor dabei.
Aber in erster Linie ist es...
In euren Arbeiten.
In unseren Arbeiten.
Aber in erster Linie geht es uns darum, den Leuten bewusst zu machen, was macht das Handy
aus mir, was passiert mit mir.
Ja, okay.
Dann wollen wir mal ein bisschen Musik machen.
Bartolomé Bitmat mit Carousel.
Ah, so, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah
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ah
Ja, wir wollen uns nun mal bei Michael erkundigen, wie eigentlich das genau funktioniert. Also wir
haben eine, wir müssen zwei Seiten betrachten. Das eine ist der Zuschauer, der Betrachter,
der ins Museum oder in diesem Fall in unsere Galerie in der Schmidgasse geht, der braucht
einmal eine App, die... Erst einmal ein Handy. Braucht ein Handy oder Tablet. Dann muss er,
aber was ganz leicht ist, sich vom Play Store dann herunterladen, diese App, geht ganz schnell.
Gut wäre es auch, wenn man Kopfhörer mitnimmt, damit nicht, wenn viele sind,
wie bei unserer Vernissage, dann ist es, wenn alle das laut aufdrehen, dann was da aus den
Bildern kommt, dann gibt es ein Toh, Boho. Es kommt nämlich auch Töne heraus. Ja, genau.
Wenn welche einprogrammiert sind. Das ist das eine, die Besucherseite oder die Betrachterseite. Und
das andere ist der Künstler, der das ausgestellte Bild gemacht hat und der eine Information jetzt
aus dem Hintergrund herbringen will, der muss es ja auch einprogrammieren. Dann können wir
diese zwei Seiten einmal beleuchten. Ja, also das einprogrammieren funktioniert folgendermaßen,
ich habe ein Bild und ein Video bzw. eine Animation. Diese beiden muss ich praktisch
über diese Plattform von ArtiWiW kombinieren, miteinander in Verbindung bringen. Wichtig
dabei ist, dass das Format des Bildes eigentlich identisch mit dem Format des Videos sein sollte,
damit dann nicht Ränder oder Teile des Videos abgeschnitten werden. Außer man das bezweckt.
Man möchte das dann natürlich. Das steht jedem frei, wie er das dann handhaben möchte. Das
Hochladen des Bildes hat eine Problematik. Die Software erkennt anhand des Bildes mit
welchem Video diese Verknüpfung hergestellt werden muss. Und jetzt muss das Bild einen gewissen
Kontrast, einen gewissen Farbkontrast, gewisse Merkmale besitzen, damit diese Software diese
Erkennung durchführen kann. Im Konkreten ist es ja eigentlich der Fotoapparat des Handys,
das erkennen muss. Und das ist ähnlich wie bei der Gesichtserkennung. So muss eigentlich
die Kamera des Handys das Bild erkennen und wenn es nicht kräftig genug ist oder distinct genug ist,
dann tut das sich schwer. Ja, das kann dann sogar sein, dass es gar nicht funktioniert.
Die Software stellt dann selbstständig fest, wie gut die Qualität ist. Da werden dann sogenannte
Sterne vergeben. Null Sterne wäre absolut nicht erkennbar. Maximale Punkte an Zeug sind fünf
Sterne. Da wird das Bild sofort erkannt. Also da geht es sehr schnell. Mit einem Stern funktioniert
und dann wird als zweites das Video oder die Animation hochgeladen und die Software beginnt
dann mit der Verknüpfung. Das dauert eine kurze Weile. Wenn es funktioniert hat, dann kommt das
okay und man kann die Arbeit dann über das eigene Handy ausprobieren. Ja, es funktioniert
sogar am Bildschirm, wenn ich dann das Bild am Bildschirm habe und dann mit dem Handy dorthin
zeige, dann läuft auch gleich das Video ab. Genau. Das ist sehr komod. Das ist im Prinzip sehr
simpel zu handhaben. Das ist auch unser Versuch gewesen und eine unserer Arbeiten bei dieser
letzten Ausstellung. Da haben wir ein Standbild über den Monitor, über einen Fernseher präsentiert und
man hat mit dem Handy dann dieses Standbild auch in augmented reality übertragen können. Das hat
sich dann auch in Bewegung gesetzt. Genau. Das Standbild ist sozusagen, die Aufgabe des Fernsehers
ist ad absurdum geführt worden. Er hat nur das Standbild gezeigt und das Handy dann das Video
dazu. Ah so, habt ihr das gedacht. Genau. Die Problematik, die dabei ist, das kann natürlich
sein, dass da Spiegeleffekte durch das Glas, durch die Monitoreoberfläche sichtbar sind und dann tut
sich natürlich die Software schwer, das Bild zu erkennen. Ich darf vielleicht noch ergänzen,
das Hochladen oder diese Bilder und Videos, vorher muss man sich anmelden und es wird auch
nicht jeder genommen. Man muss nachweisen, dass man in diesem Fall Künstler ist, indem man ein
Bild hochladet, das man gemacht hat oder seine Website oder genau, man muss sich, man muss
vorstellen. Genau. Und erst dann, dann kriegt man ein Okay und dann kann man, dann kriegt man
eine gewisse Freizahl von Bildern, die man jetzt einmal hochladen kann und dann kann man starten.
Ja. Ja, das wäre mal die Produzentenseite, die künstlerische Produzenten, die also das nutzen
wollen. Und jetzt schauen wir uns mal die Seite des Nutzers an, des Besuchers. Ja, der Besucher,
das war auch hochinteressant für uns. Es ist ein sehr starkes Überraschungsmoment für die Besucher,
also von Lachen über Staunen, es sind alle Reaktionen da gewesen, aber es hat eigentlich
jeden sofort in den Bann gezogen und das Interesse an dieser Technik war sehr groß oder an den
Auswirkungen zu dieser Technik. Ja, aber man muss dazu sagen, vielleicht noch, wer also jetzt in
so einer Ausstellung geht, der muss einmal zuerst sich diese App draufladen. Genau. Also üblicherweise
kommen die Besucher nicht mit dieser App und am Eingang noch nicht werden sie dann gebeten,
diese App herunterzuladen, ganz einfach, und zu installieren. Genau. Und dann kann es losgehen.
Ja, diese App ist gratis, also die kriegt man, kostet nichts, wird gratis zur Verfügung gestellt
und wir haben dann den Besuchern eben geholfen, sich diese App herunterzuladen, die Verbindung
zum Internet herzustellen und ja, es hat dann eigentlich überall geklappt. Ich habe es ja auch
in eurer Ausstellung kennengelernt. Ich erinnere mich noch, wie großartig das war, wie ich dann
endlich die App gehabt habe und wie ich dann mit meinem Handy das Bild angeschaut habe. Das war
eine wirklich tolle Überraschung. Also ich war ganz begeistert. Deswegen haben wir euch ja gefragt,
ob wir auch so etwas machen können und ihr habt uns eingeladen und habt uns empfohlen,
dass wir da auch mitmachen können und ich bin hoch begeistert von dieser Technologie.
Ja, wollen wir noch mal Musik machen? Ja, Entschuldigung. Wir wollten noch jetzt auch
darüber vielleicht ein bisschen reden, wenn jemand ein Künstler ist und es gibt ja genügend,
Gott sei Dank, davon, welche Möglichkeiten hat er eigentlich jetzt? Also er muss, er könnte es zum
Beispiel beim Tag des offenen Ateliers, könnte er zum Beispiel die Besucher damit überraschen,
dass sie dort mehr sehen oder wenn er eine Ausstellung hat, dass er dort sieht oder wenn er,
ja, was könnte, wie kann ein Künstler diese Sachen jetzt wirklich nutzen? Wo ist der Nutzen für ihn?
Naja, wir sehen darin den Hauptnutzen, dass die Bildsprache in eine andere Ebene gesetzt wird. Ich
glaube, dass jetzt als reine Werbefläche oder Werbemöglichkeit für die eigenen Arbeiten zu
verwenden ist fast ein bisschen zu wenig, also für meine Begriffe, aber diese neue Ebene in
seine Arbeiten hineinzubringen, das erweitert schon die sprachliche oder die bildliche
Ausdrucksmöglichkeit. Das muss ich sagen. Ja, außer dass, wir haben von Videos gesprochen oder
dir schon, außer dass man das verwendet, könnte man ja auch eine rein sprachliche,
akustische Mitteilung machen über sein Leben als Künstler oder über das Bild, was immer. Also das
ist eine auch eine Möglichkeit oder man kann es auch schriftlich. Aber das wäre schade,
weil dann ist das das Wesentliche ist ja, dass man das nicht wie beim QR-Code nämlich nicht nur die
Sprache hat, sondern auch ein Bild dazu hat. Und das würde man dann ja. Richtig, die QR-Codes
können ja sprechen. Text. Also hier in Freistadt haben wir ja im Stadtgraben überall diese Bildchen,
wo man dann über den QR-Code, wenn man ihn dranhält, wenn man ein Handy hat auch, entsprechend eine
Auskunft kriegt über einen der Stadttürme oder Mauerstückchen oder so. Aber diese App hier,
ArtiWiv, geht eben ein ordentliches Stück weiter. Und nicht nur Standbilder, sondern auch eben
bewegte Bilder. Ja, genau. Das Schöne, wie ich daran zu arbeiten angefangen damit zu arbeiten
angefangen habe, war, dass ich ein ich habe ein Standbild genommen von einem Video und das hängt
an der Wand. Das muss für sich schon ein Kunstwerk sein, unter Anführungszeichen. Und wenn man dann,
das große, die große Faszination ist dann, wenn man dann mit davor steht mit dem Handy,
dass sich das tatsächlich zu bewegen anfängt, dass es lebendig wird. Es wird ein Bild,
ein Bild kommt in Bewegung und wird lebendig. Das ist das Spannende. Und bei euren Arbeiten
war das, das war der Überraschungseffekt war da sehr groß. Ein Beispiel, damit sich unsere
Zuhörer das vorstellen können. Ihr hattet ein Bild von einem Schachbrett, an dem zwei Personen
fotografiert wurden. Und wenn man jetzt das aufgemacht hat mit Hilfe dieser App, haben die
auf einmal wirklich gespielt und ihre Figuren hin und her geschoben. Das war das Überraschende
und mit ähnlichen anderen Spielen, die ihr macht. Aber das wird man eh dann bei uns in der Ausstellung sehen.
Es ist sehr faszinierend. Es ist wirklich eine tolle Technologie und auch ziemlich,
ziemlich einfach von allen Seiten zu bedienen. Von Künstlerseite ist es relativ einfach zu bedienen.
Man braucht kein hohes, spezifisches, technisches Wissen dazu.
Es ist alles sehr gut vorbereitet und es ist alles sehr gut und auch die Unterstützung ist sehr gut.
Man kriegt immer wieder Feedback, wenn man etwas falsch gemacht hat oder wenn man etwas besser
machen könnte. Und auch für den Zuschauer ist es leicht. Die App läuft ganz von selber los.
Nur das Handy davor halten.
Wenn man die App aufruft, braucht man nur das Handy vor das Bild halten und es läuft sofort von selber los.
Man braucht gar nichts zu machen. Also das ist genial für dich.
Ihr habt euch ja auch in anderen, in Amerika umgeschaut, wie ihr gesucht habt.
Da gibt es ja auch schon mehrere solche Plattformen.
Es gibt einige Plattformen, die sind kostenpflichtig, wenn man bestimmte technische
Möglichkeiten ausnützen möchte. Und die haben so eine Fülle von Einstellmöglichkeiten.
Das wird dann schon wieder sehr kompliziert, bis das Ganze funktioniert.
Aha. Und das ist eben das Schöne bei diesen ATVs.
Ja, sehr einfach gehalten und doch.
Jetzt machen wir Schwerwerbung wert. Aber ich glaube, es ist wirklich im Kommen.
Und wenn man sich sehr runterladet, kann man eben auch in den Museen, in den großen Museen damit
Informationen einholen.
Es gibt ein eigenes Logo.
Das ist ein Handy mit einem großen A-Buchstaben drinnen.
Das ist dieses Zeichen von ATV.
Und da bei diesen Bildern, die dieses Logo neben an der Wand kleben haben,
da kann man dann diese App einsetzen.
So haben wir es auch bei unserer Ausstellung gemacht.
Ja, das ist ja genial einfach.
Also wir haben uns auch für diese Augmented Reality interessiert.
Bei den letzten Ars Electronica Festivals, also zum Beispiel voriges Jahr,
da waren ganz großartige Sachen, aber die waren sehr kompliziert.
Und hier kann jeder ganz einfach, wenn er akzeptiert wird von der Plattform,
von vom Management dahinter, kann er mitmachen.
Man braucht keine großen technischen Kenntnisse.
Es geht um den Inhalt.
Also in erster Linie kann man sich auf den Inhalt konzentrieren.
Ja, genau. Und damit lebt es auch.
Es lebt auch vom Inhalt.
Und deswegen müssen Sie auch aufpassen, dass die Inhalte passend sind,
damit die Plattform nicht in Verruf gerät.
Genau.
Ja, das kann man vorstellen.
Die Werbewirtschaft würde da sehr schnell aufspringen.
Ja, genau.
Für die Werbewirtschaft wäre das ja auch eine tolle Geschichte,
aber das wird es wohl nicht geben.
Das wird die Zukunft zeigen.
Das wird man sehen.
Wollen wir wieder Musik machen?
Ja.
Ludmila Belatzdes und Rainer Falk, Break of Dawn, ist doch sehr passend.
Sie hören die Sendung Kunstnotizen mit Antonia und Burkhard Zimmermann
zum Thema einer Ausstellung, die heißt Hinter dem Bild
und ist eine Ausstellung zur erweiterten Realität.
Mit dem Gast Michael Sadelitsch,
der so eine Erfahrung mit dieser Technologie gever- sammelt hat.
Ja, jetzt kommen wir nach dem Video.
Ja, jetzt kommen wir nachdem wir jetzt erfahren haben,
wie diese Software funktioniert,
sowohl für den, der sie hochladet, der sie einbringt,
den Künstler als auch für den Betrachter.
Wollen wir jetzt zu einer ganz konkreten Möglichkeit übergehen,
diese Thematik, diese Software hier in Freistaat zu erleben?
Und zwar in der The Art Galerie in der Schmidgasse in Freistaat.
Die The Art Galerie ist vor nun gut drei oder vier Jahren installiert worden.
Es ist eine Galerie, die nicht handelt, kein Kunsthandel,
sondern eine reine Ausstellung, das Möglichkeit für Künstler.
Und am 1. Juni, das heißt kommenden Freitag um 19 Uhr,
wird eine Ausstellung dort eröffnet zum Thema der Augmented Reality.
Und die Ausstellung hat den Titel Hinter dem Bild.
Denn was versteckt sich hinter einem Bild,
wenn man das mit einer App und einem Handy anschaut?
Die Künstler sind HUM Art, das sind Hermine und Michael Sardelitsch.
Michael Sardelitsch ist ja hier unser Gast heute.
Dann die Uli Stelzer aus Linz, der Roland Wegerer und wir,
Antonia und Burkhard Zimmermann.
Und wir zeigen jeweils ganz eigene Zugänge zu dieser Technologie.
Jetzt wollen wir mal ein bisschen schauen.
Jeder hat ja ganz andere Zugänge zu dieser Technologie.
Die Zugänge zur Technologie ist der gleiche, aber die Umsetzung ist eine.
Jeder hat was anderes vor mit dieser Technologie, was er ausdrücken will
und was er machen will.
Fangen wir mal mit euch an, noch einmal mit dir und deiner Frau.
Ihr seid HUM Art, Hermine und Michael Sardelitsch.
Und ihr habt ein Programm, das sich mit den menschlichen Gegebenheiten auseinanderstellt.
Wir haben eine Serie gemacht mit dem Titel Anger-related Disorders.
Also Ärger, der aufgrund von Fehlverhalten oder Fehlzuständen erscheint.
Und da haben wir eben Spielesituationen auf den Bildern dargestellt,
die jeweils in einen aggressiven Ausbruch münden und jeweils eine andere Reaktion eines Mitspielers zeigen.
Der Betrachter wird Zeuge oder Voyeur einer privaten, intimen Gegebenheit eines Wutausbruches.
Teilweise lacht er, teilweise ist er amüsiert, aber wir haben auch mitbekommen,
dass manche auch betroffen reagiert haben oder erschrocken sind.
Das ist ja eure Absicht.
Ihr wollt aufzeigen, dass man heutzutage mit dem Handy als Voyeur in jede Privatsphäre einbringen kann.
Das sind eure Arbeiten.
Also in diesem Fall ganz konkret, da spielen zwei Menschen, oder mehr, ich weiß jetzt nicht mehr.
Zwei spielen Menschen, ärgert dich nicht.
Und wer ärgert sich nicht, wenn er plötzlich wieder rausgeschmissen wird?
Oder wer ärgert sich nicht, wenn er Schach spielt und seine Dame ist plötzlich weg oder so?
Das sind diese Situationen.
Aber ihr habt ja auch andere sehr nette Sachen, ich denke an die mit dem Wasserspiel und den Würfeln.
Genau, da haben wir versucht...
Da ärgert sich eigentlich niemand, sondern das ist eine schöne Spielerei mit Wasser.
Da haben wir versucht, optisch die Schwerkraft aus Kraft zu setzen.
Und das Interessante ist, die Zuschauer haben dann versucht, das Handy umzudrehen,
damit das Wasser nicht nach oben rinnt, aber es rinnt ständig nach oben.
Warum habt ihr euch die Spiel-Szene ausgesucht?
Eigentlich beschäftigen uns beide, vor allem mich, schon mein ganzes künstlerisches Leben.
Ich spiele gerne, Spiele kommen immer wieder in irgendeiner Form in den Arbeiten vor.
Und wir haben eben diese letzte Ausstellung in Linz hauptsächlich mit Spielen, Hintergrund von Spielen gestaltet.
Auch der Titel der Ausstellung habt ihr geheißen Spür die nicht in Lautschriftform.
Ja, genau. Aber ihr habt auch diese ganz großen Streifen da, die die Barcodes...
Ja, die Barcodes, habt ihr eine ganze Wand mit Barcodes gemacht und da hat es auch funktioniert.
Ja, der Barcode war mit Trauerbändern, dreieinhalb Meter hohes Wandobjekt.
Und auch dieses Objekt konnte mit dem Handy gelesen werden.
Ja, ihr seid ja abgesehen jetzt von dem heutigen Thema mit der Augmented Reality und Artiweave,
seid ihr ja auch sonst sehr verschieden, arbeitet ihr als Künstler sehr verschieden.
Ich erinnere mich an die, war übrigens auch bei der letzten Ausstellung dabei,
bei den Rewürfeln, die speziellen und da die ganzen religiösen Symbole usw. verarbeitet.
Und das war auch da bei der Goldenen Empore Ausstellung im Design Center.
Ihr habt mit dieser Haltestelle Richtung Trauen habt ihr mal so etwas mit Gewändern und so gemacht.
Bei der Leon Art, aber das ist auch wieder Spiel, da sind Ausschneide, Kleidungsstücke,
ausgeschnittene Kleidungsstücke an den Glaswänden geklebt.
Genau, das hat auch wieder mit Spiel zu tun und mit Umgang mit dem Handy.
Die Personen haben sich dann fotografieren können, sozusagen in eine andere Rolle schlüpfen können.
Warum Spiel? Jenseits von der Faszination hat es noch einen tiefen Grund?
Wir transferieren diese Spiele immer auch in gesellschaftskritische Hintergründe.
Also die Spiele sind nicht rein als Selbstzweck, sondern es ist immer die zweite Ebene.
Die Auswirkung der Gesellschaft, gesellschaftliche Veränderung,
wie reagieren die Leute auf gesellschaftliche Veränderungen.
Und das war ja auch bei dieser Ausstellung im öffentlichen Raum bei der Leon Art,
da ist es ja auch zu massiven aggressiven Eingriffen gekommen, zu Zerstörung.
Du warst ja mal in deinem Brotberuf oder so, warst du ja Lehrer auch.
Spielt das auch irgendwo eine Rolle, dass du eben auch ein bisschen erzieherisch sozusagen für neue Ansätze wirken willst?
Das hat eigentlich damit überhaupt nichts zu tun, das war immer eine andere Ebene.
Das ist ja auch eine ganz andere Sache.
Nimmt das vielleicht das Spielerische, dem Ernstenthema ein bisschen?
Die scharfe Kante?
Ja, es soll nicht der Betrachter erschlagen werden anhand von dem Ernstenhintergrund,
sondern es soll auch eine gewisse Leichtigkeit dann doch noch darin vorkommen.
Wir haben dann noch die Uli Stelzer, die setzt sich mit Bewegung auseinander.
Sie macht immer Tanzperformances, sie mit einer Freundin, einer Tänzerin,
und sie gestaltet die Videos dazu.
Sie legt mehrere Ebenen übereinander, sodass sich ganz was anderes ergibt.
Und auch mit Wellenbewegungen arbeitet sie sehr viel.
Und dann haben wir noch den Roland Wege.
Ich möchte nur sagen, sie macht auch fantastische Fotos, sehr großflächige,
die haben wir mal beim Kunstsalon damals gesehen, vor zwei, drei Jahren.
Aus ihrem Video nimmt sie Stils heraus und bearbeitet sie dann sehr feinfühlig.
Und der Roland Wegener ist auch mit dabei in dieser Ausstellung hinter dem Bild.
Er ist Performancekünstler.
Aber er ist ja auch ein ...
Ein Kraf ...
Ja, also Absolvent von der Kunstuni in Linz und hat dort sehr viel auch mit Video gearbeitet.
Ich denke da an seine Performancevideos, auch für seine Magisterarbeit.
Ganz tolle Sachen.
Und er ist organisiert, auch ein Video-Festival, oder hat es zumindest zwei oder dreimal organisiert.
Ich weiß nicht, ob er es heuer noch oder nächstes Jahr macht.
Video-Artfest, Denjup Video-Artfestival, so haben wir ihn kennengelernt.
Wir waren eingeladen von ihm als Kuratoren für Kunstvideos.
Und das ist natürlich jetzt sehr naheliegend, sofort aufgesprungen auf dieses Thema,
wie wir ihn aufmerksam gemacht haben.
Weil in Videos, da kennt er sich bestens aus und die kann er eben hinter dem Bild installieren.
Und er ist auch sehr breit international vernetzt durch diese Videoarbeiten.
Und dann gibt es noch den Burkhard Zimmermann, der ausstellt.
Und was werden wir hier sehen?
Ich habe schon noch mal was gesehen. Das ist sehr psychodelisch.
Ohne Absicht. Ich bin kein 68er-Fan, obwohl ich das Alter hätte, dass ich damals 68er mitgemacht hätte.
Aber ich war damals schon in der Industrie sehr ernst unterwegs als Ingenieur.
Naja, aber ich habe seit Folgendjahr, ohnehin seit dem Ars Electronica Festival,
habe ich beschlossen, ich werde mal andere Softwares außer Photoshop verwenden
und bin da auf Blender gekommen. Und das ist eine Gaming-Software.
Und wir hatten auch schon eine Ausstellung kürzlich in Haslach, wo ich die Bilder gezeigt habe,
noch kombiniert, digital mit Analog, das heißt darüber malen selber oder hineinarbeiten.
Ja, und ich werde sowas zeigen in diesem Fall.
Und die Musik dazu hast du auch selber gemacht.
Die Musik habe ich komponiert, Anführungszeichen, indem ich am Klavier herumgetroschen habe.
Und dann gibt es, aber ich mache das über eine Diktier-App.
Und da kann man das dann entweder halb so schnell laufen lassen oder doppelt so schnell und so weiter.
Man kann da ganz nette Tonvariationen hineinbringen.
Ja, und du arbeitest sehr viel auch mit dem Handy, produzierst mit dem Handy.
Ja, ich habe also für diese Ausstellung jetzt die Hintergrundvideos, also hinter dem Bild, die habe ich.
Ich habe also hier zuerst einmal für die Ausstellungsbilder, die ich in Haslach hatte,
habe ich mit der Kamera, bin ich durch das Bild durchgegangen, so an verschiedene Stellen, habe ein Video gedreht.
Und dieses Video habe ich dann noch einmal mehrfach verfälscht, indem ich es immer wieder zwischen Computern
und Kamerahinnen und her geschaukelt bin.
Also, und dann heraus kam etwas, was Antonia als psychotelisch bezeichnet.
Im Prinzip sind es eigentlich Spuren in den Bildern, die man sieht und er geht in die Tiefe.
Die Tiefenstruktur ist ja ein Thema bei dir.
Das ist auch ein wichtiges Thema gewesen oder bleibt auch.
Ja, wir haben ja eh schon eine Sendung darüber gemacht.
Ja, und haben auch so eine Ausstellung gehabt bei den Elisabethinnen, voriges Jahr.
Ja, und du?
Also ich bin ganz gegenteilig unterwegs, ich bin sehr meditativ unterwegs und ich bin auch in meinen Arbeiten,
wenn der Burkhardt arbeitet, muss ich immer alle Türen schließen, weil mir die Musik zu krall ist.
Und ich bin natürlich ganz anders. Ich komme ja auch aus dem Meditieren, ich habe viel Yoga gemacht
und ich habe festgestellt, in meinen Arbeiten geht es sehr viel um Meditatives.
Ich habe drei Varianten, die ich zeige.
Einmal Videos, einmal Fotografie und einmal abstrahierte Fotografie,
wo ich Fotos abstrahiere, wo ich ihnen die Bedeutung nehmen will und die Gegenstände in Linien und Farben auflöse.
Und da habe ich eine Serie, die zeige ich dort, mit Musik unterlegt und teilweise kann ich sie auch
in ein Bild in Bewegung setzen, sodass es sich dann bewegt und mit Musik unterlegt ist.
So etwas zeige ich. Und dann gibt es noch meine Tanzenden, meine Tanzendenobjekte,
und dann gibt es noch Fotografie, die übereinander gelegt sind, Videos, die übereinander gelegt sind,
wo mehrere Ebenen dann sichtbar werden, immer ausgehend von einem Standbild, das sieht man dann dahinter.
Und das ist dann auch ein ganz besonderer Film, das ist ein ganz besonderer Film,
wo Ebenen dann sichtbar werden, immer ausgehend von einem Standbild, das sieht man dann dahinter.
Und auch eine Bahnfahrt durch mein Leben gibt es zu sehen, wo Fotos von mir und vom Kind weg, vom Baby weg bis herauf zu sehen sind.
Und dann habe ich noch mit einer lieben Freundin eine Hafenspielerin aufgenommen.
Das geht auch, also da geht es hauptsächlich um das Spiel und die verfälschte Optik und um das Spiel.
Das ist es, was bei mir der Fall ist.
Aufgewertete Optik, gut.
Haben wir noch Zeit für Musik, ein bisschen, und dann werden wir noch die Hinweise geben.
A choir of empty beds.
Die nächste Kunstnotizen-Sendung hören Sie hier im Freien Radio Freistadt am Montag, den 25. Juni um 15 Uhr und eine Wiederholung der Sendung am darauffolgenden Dienstag, dem 26. Juni um 9 Uhr.
Jetzt bleibt uns noch uns zu verabschieden von unserem Gast.
Danke Michael, dass du uns eingeführt hast in diese Technologie.
Und ich wollte noch einmal darauf hinweisen, dass wir am kommenden Freitag um 19 Uhr in die Diat-Galerie in der Schmidgasser Nummer 8 in Freistadt alle herzlichst einladen, sich anzuschauen von dem, was wir jetzt schon besprochen haben.
Genau. Danke schön fürs Kommen.
Und danke, Herald, für die Technik.
Es verabschieden sich Antonia und Burka Zimmermann.
Bis zum nächsten Mal in der Kunstnotizen-Sendung im Freien Radio Freistadt.
Die Sendung wird von der Sendung auf die Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von der Sendung von
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