Theater auf Laut,
der Podcast des Salzburger Landesteaters.
Herzlich willkommen bei Theater auf Laut,
dem Podcast des Salzburger Landesteaters.
Heute mit dem Thema Das Theater hebt ab.
Mit einem kleinen Einblick in die kreativen Prozesse am Theater. Was muss alles passieren,
lange bevor die ersten Zuschauerinnen und Zuschauer ein Stück zu sehen und vor allem
auch zu hören bekommen? Mein Name ist Christina Pieker. Ich bin Schauspielreferentin,
Dramaturgin
und Hausregisseurin am Salzburger Landesteater. Aktuell stecken wir gerade mitten in der
Endprobenphase für das fliegende Klassenzimmer. Die Uraufführung der Musical-Fassung des
Klassikers von Erich Kestner. Aus diesem Anlass unterhalte ich mich heute mit der Komponistin
Katrin Schweiger. Katrin Schweiger ist eine Universal-Wunderwaffe in Sachen Musik. Sie ist
Komponistin,
Dirigentin und Sängerin. Sie hat für Film,
Fernsehen und Werbungen komponiert,
für Games,
Virtual-Reality-Installationen und natürlich für die Bühne. Seit einem
Jahr ist sie als Hauskomponistin bei uns am Salzburger Landesteater.
Liebe Katrin,
danke,
dass du Zeit für uns hast. Du kommst gerade von einer großen Probe das
fliegende Klassenzimmer auf der Bühne mit über 40 Jugendlichen und allem Drum und Dran. Wie war
denn die heutige Probe für dich? Also für mich war es heute tatsächlich das erste Mal,
dass ich es auf der Bühne gesehen habe und das ist wirklich toll. Also es ist für mich einfach
überhaupt der Moment,
andere Menschen singen meine Musik und dann auch noch auf der Bühne des
Salzburger Landesteaters,
das ist schon immer noch so ein bisschen mind-blowing. Also das ist
schon so ein kleiner Traum,
der da war im Welt. Sehr schön. Ein Musical zu schreiben,
das fliegende
Klassenzimmer,
das ist eine ziemlich große Aufgabe. Es ist jetzt nicht so was wie schreib
mir mal drei Teilen für ein Geburtstagsgedicht,
sondern das ist einfach ein richtig riesiges
Ding. Wie fängt man bei so was an? Also ich hatte das große Glück,
dass natürlich das Buch und
auch das Libretto von Marco Dort einfach schon sehr viele Bilder in meinem Kopf erzeugt haben.
Und bei mir funktioniert ganz viel über Bilder und Emotionen,
die zuerst da sind,
bevor sich das
dann in meinem Kopf zu einer Melodie fügt oder zu einem Klang fügt oder auch eben zu Farben. Also
ich bin tatsächlich eine Komponistin,
die sehr gerne in Farben denkt und das fiel mir bei der
Geschichte relativ leicht,
Gott sei Dank. Und dann war es eben so,
dass viele der Texte von Marco Dort
einfach sehr griffige Refrainzeilen schon hatten. Und das ist für mich meistens der beste Einstieg zu
einem Song,
dass man erst die sogenannte Hook schreibt. Also dass das einfach klar ist,
okay,
wo steuert es darauf hin? Was ist der Refrain? Was ist das Wichtigste in dem Song? Und von da aus
hangel ich mich dann meistens weiter. Also an die Strophe davor oder wie muss dann auch ein
Intro ausschauen? Wie ist überhaupt der generelle Aufbau? Will ich den Aufbau genauso lassen,
wie der Texte das vorgeschlagen hat oder will ich aufgrund der Musik Sachen umstellen? Genau,
das sind dann immer so Folge-Schritte bei mir. Und das heißt,
man greift sich dann einen dieser
Songs raus und fängt da an. Also es ist,
man sucht sich einen Punkt,
es ist nicht so,
dass man schon
im Kopf hat,
das wird jetzt ein großes Jazz-Musical,
wo nichts anderes drin vorkommt.
Nein,
also wir wussten zwar von Anfang an,
dass es stilistisch,
auf alle Fälle Rock-Pop mäßig
werden soll. Es ist jetzt tatsächlich ein bisschen jazziger geworden,
als ich das ursprünglich
auch geplant hatte. Aber das ist tatsächlich so,
wie du sagst. Also ich gehe gerne einfach mit dem,
was mich als erstes anlacht,
weil dann hat man da auch gleich den größten Motivation und den
größten Drive,
was zu machen. Und wenn es irgendwie das letzte Stück ist,
dann ist es halt das letzte
Stück. Und dann muss man natürlich schon schauen,
dass man irgendwie wieder diesen Bogen im Stück
auch musikalisch schlägt. Genau,
aber ich hoffe,
dass mir das gelungen ist. Wir haben schon auch
versucht leitmotivisch zu arbeiten,
immer wieder mit Reprisen und auch in den Umbau-Musiken,
immer wieder Themen aufzugreifen,
um da eben nicht den Faden auch zu verlieren. Eben das
fliegende Klassenzimmer ist ja ein absoluter Klassiker von Erich Kestner,
wird jetzt dieses
Jahr 90 Jahre alt,
also 1933 ist es erschienen. Und es kennt eigentlich jeder die Geschichte,
entweder weil man das Buch gelesen hat oder eine der vielen Verfilmungen gesehen hat. Euer Musical,
das eben du gemeinsam mit Marco Dott geschrieben hast,
das kommt jetzt zum ersten Mal auf die Bühne.
Marco hat das Buch geschrieben,
die Texte und du machst die Musik. Marco hat auch die Regie geführt.
Und wann habt ihr denn begonnen,
überhaupt dieses Projekt zu entwickeln? Wann waren die
ersten Gespräche dazu? In welche Richtung es gehen kann? Also die ersten Gespräche waren im Februar
letzten Jahres,
wo dann auch der Auftrag eben erteilt wurde,
dass wir das machen dürfen. Und da habe ich
gleich das Buch nochmal gelesen und dann war es aber so,
dass Marco und ich beide sehr eingewunden
waren noch in andere Produktionen. Und Marco tatsächlich erst im Sommer dann Zeit hatte,
also konkret den Juli über,
in den eigentlichen Theaterferien dann das Libretto zu schreiben.
Ja und dann blieb mir noch der August. Ich war im Juli im Urlaub,
wie er geschrieben hat und habe
dann in Schweden immer so die neuesten Updates gekriegt von den Sachen,
die er geschrieben hat
und habe versucht da eben auch ihm immer Rückmeldungen zu geben,
wie ich die Sachen
finde. Und ab August habe ich dann einen Monat lang alle 15 Songs erstmal runter geschrieben.
Das war auch mit Marco ein sehr angenehmes Arbeiten. Er hat auch immer sehr schnell
geantwortet,
wenn ich ihm Sachen geschickt habe und dann ging es relativ gut hin und her. Und
ich hatte mit ihm auch wirklich Glück,
weil ich glaube wir waren sehr schnell auf einer Wellenlänge,
wo wir musikalisch dann hinwollen. Und wenn wir es mal nicht waren,
dann haben wir uns trotzdem
geeinigt und das war sehr schön. Ja super,
aber das ist ja unglaublich,
wenn man sich denkt,
15 Songs in einem Monat mehr oder weniger,
das ist ja dann ein ziemlich straffer Zeitplan sozusagen.
Ja. Das heißt,
es kann passieren,
dass du an einem Tag drei Songs schreibst? Genau,
zumindest dass
drei Ideen schon mal für einen Song passieren. Und so wie ich eben meinte,
also man hat nicht
immer gleich die komplette Struktur vielleicht für einen Song,
aber man hat so den Anfang und dann
muss man da ein,
zwei Nächte drüberschlafen und dann entwickelt sich so die größere Vorstellung.
War von Anfang an klar,
wie viele Songs das werden,
du sagst jetzt 15,
aber es gibt ja dann
eben auch noch hier Umbaumusik,
dort eine Reprise. Das nehme ich an,
entwickelt sich dann erst oder
gibt es da schon zu Beginn eine Liste,
das ist alles abzuarbeiten? Also der ursprünglichste Plan
war tatsächlich eigentlich nur zehn Songs und dann haben wir aber beim Schreiben schon festgestellt,
wir möchten es gern schon auf 15 noch hochziehen,
weil es eben dieses Musical im Musical gibt und
da sind eben die ein paar mehr Songs dann noch mit drin. Konkret aber was Umbaumusiken angeht und wo
man dann eben so ein Vorspiel jetzt für den zweiten Akt,
den es bei uns jetzt gibt,
das habe
ich dann tatsächlich erst alles später komponiert,
weil das voraussetzt,
dass alle Songs so bleiben
dürfen und wir mussten das ja dann auch zuerst noch an den Verlag schicken von Erich Kestner und
hatten dann aber eigentlich großes Glück,
dass die uns alles abgesegnet haben,
so wie wir das
vorgeschlagen haben und ab dem Zeitpunkt,
wo diese 15 Songs quasi abgenommen waren,
konnte ich dann
auch wirklich anfangen mit den Themen,
die dort vorkommen,
eben dann unsere Obertüre zu schreiben
und die Umbaumusiken zu schreiben. Das hätte vorher eigentlich nicht wirklich Sinn gemacht,
weil
sonst hätte ich an den Songs noch was ändern müssen und hätte ich rückwirkend auch wieder
die Instrumentalschüsse ändern müssen. Genau das ist eigentlich so das normale Vorgehen. Da hängt
schon einiges dran. Wir haben es jetzt vorhin schon mal kurz angesprochen,
es soll in aus der Linie so
Richtung Rock-Pop gehen,
aber eben es ist dann doch auch ein bisschen jazzig und ich glaube ich darf
auch verraten,
es gibt sogar eine Rap-Battle,
eben wirklich ein ziemlicher Genre-Mix. Wir haben ein
Riesenglück mit dir,
dass du in all diesen Genres einfach so subtl fest bist. Du hast ja auch schon
Konzertmusik geschrieben und für Computerspiele und alles Mögliche. Gibt es irgendwie etwas,
wo du
sagst,
das liegt mir besonders oder irgendwas,
das dir besonders schwer fällt? Also ich muss schon sagen,
dass das Hip-Hop und Rap jetzt nicht so meine erste Wahl ist. Ich bin froh,
dass es mir so
geglückt ist,
wie es mir da jetzt geglückt ist,
aber das war tatsächlich auch so ein bisschen
meine Bedenken,
weil ich da einfach selber in meinem Alltag am wenigsten höre. Alles was so
Rock-Pop-Jazz angeht,
höre ich privat auch einfach sehr viel. Darum fühle ich mich da relativ gut zu
Hause auch in diesen drei Stylistiken. Und was hast du dann als Inspiration gehört? Also ich
habe auch vor zwei Jahren mal ein Stück gemacht und da viel mit Hip-Hop und Deutschrap gearbeitet
und es ist auch für mich ein Genre,
in dem ich mich gar nicht auskenn und habe mich dann halt da
so reingehört und es ist schon für mich immer total spannend,
wenn man sich dann in so ein neueres
Genre sich einhört und orientieren lernt. Hast du irgendjemanden,
dem du dir dann angehört hast
speziell? Ja na klar,
also ich habe mir schon so ein bisschen quer auf die deutsche Hip-Hop und
Rap-Szene gehört. Ich meine Peter Fox,
Sido,
sowas fand ich vorher eigentlich auch schon immer gut.
Fabian Römer habe ich dabei auch entdeckt,
das ist ein ganz toller speziell Reimer,
eigentlich
also Lyriker,
der schreibt wunderschöne Texte. Ja und auch in meiner Jugendfrühe,
kann ich mich
erinnern,
habe ich seinen Supercrew gehört,
das war so eine französische Hip-Hop Band und da habe
ich die CD auch wieder gefunden,
die habe ich auch noch mal ausgepackt und reingehört,
um da
halt auch so eben von dieser Rock-Pop-Jazz-Denke aus so ein bisschen meinen Hip-Hop zu finden,
weil
wie gesagt,
es ist jetzt glaube ich schon auch ein bisschen härter auch noch geworden,
als ich das
ursprünglich auch gedacht habe,
aber ich hoffe,
dass wir diesem Rap-Battle damit genug tun.
Arrogante Akademiker sind doch nur arbeitscheu,
ihr wollt uns im Web bislangen,
ja da sag ich toll,
toll,
toll.
Deine Waps sind verbraucht,
meine Niegelnageln noch,
unser Style ist wer bekannt,
von anor bis hier in Nord.
Ahoy!
Ich habe glaube ich auch gelesen,
dass du mit den Fantastischen viermal gearbeitet hast.
Ja,
das war ganz toll,
während meines Filmmusikstudiums in der Filmakademie in Baden-Hürttemberg durften wir tatsächlich mal selber
einen Pop-Song schreiben und die Musiker von den Fantastischen vier,
also nicht die Sänger,
aber die Band,
kamen dann zu uns ins Studio und hat quasi mit uns diesen Song gearbeitet,
so wie die eben Vorschläge gemacht haben,
das könnte man hier ändern und die haben dann für uns quasi diesen Song eingespielt und das war ziemlich cool.
Also vor allem beeindruckt hat mich auch Florian Dauner,
das ist der Schlagzeuger von den Fantafier,
der auch immer mit seinen grünen Sticks unterwegs ist und so.
Also das war einfach so eine erste coole Legendenerfahrung,
weil ich mir in Fantafier,
das ist einfach schon eine Hausnummer.
Ja,
absolut.
Du hast ja gesagt,
du denkst beim Komponieren auch viel an Farben,
wie kann man sich das vorstellen?
Kathrin Schweiger komponiert,
sitzt du am Klavier,
am Computer,
kommen dir die Ideen beim Spazieren oder in der Dusche?
Ja,
alles das,
was du gesagt hast,
genau.
Also ich komme selber ja sehr viel vom Gesang,
das ist quasi eigentlich mein Hauptinstrument.
Klavier war für mich eigentlich immer nur so ein Mittel zum Zweck und auch eigentlich eher nur immer so Nebeninstrument.
Ich habe auch in meinem ersten Studium Klavier nur als Nebenfach studiert.
Das heißt,
ich versuche mich auch zu lösen von den Tasten und erst mal wirklich in meinem Kopf klarzukriegen,
was will ich eigentlich
und setze mich dann erst ans Klavier und versuche das aus meinem Kopf auf die Tastatur zu übertragen.
Es passiert schon auch mal,
dass beim Suchen und Finden auf dem Klavier dann neue Sachen entstehen.
Und es passiert auch,
dass wenn ich dann am Computer sitze,
eigentlich schon was hatte,
dann merke ich so,
oh,
mit diesem Klang,
dann muss ich das wieder ändern und so.
Also das ist wirklich ein Prozess.
Und ganz oft ist es so,
dass dann mir eben auch in der Dusche oder beim Spaziergehen mit meinem Hund
irgendwie eine Schlüsselstelle ist es meistens,
irgendwo so eine Stelle,
wo es hapert.
Das löst sich für mich am allermeisten,
wenn ich draußen in der Natur bin.
Da kann ich oft stundenlang die Wand oder die Tastatur anstarren und es passiert nichts.
Kaum bin ich fünf Minuten zur Tür raus,
also ach ja,
genau so muss es gehen.
Und wie ist es dann mit den Farben?
Hat es dann jetzt beim Klassenzimmer,
hat das Klassenzimmer eine Farbe oder jeder Song seine Farbe?
Jeder Song mindestens eine Farbe.
Also ich denke ganz viel in hell und dunkel und natürlich da Schattierungen.
Ich würde jetzt nicht jedem Song zuschreiben,
du bist jetzt rot oder du bist jetzt gelb,
aber es geht für mich in so eine Richtung.
Einfach was hat eine Farbe für eine Qualität?
Also rot ist für mich einfach eine sehr intensive Farbe.
Wird ja auch sehr gern für Verführung eingesetzt und so was.
Und alles,
was man so mit Farben assoziiert,
ist für mich auch so meistens dann die Assoziation mit der Musik.
Also wie klingt die Musik? Ist es eine verführerische Musik oder nicht?
Und so habe ich eben auch versucht,
mich an Klänge anzunähern.
Das heißt,
weil ich eigentlich ein sehr visueller Mensch auch bin,
habe ich früher auch versucht,
eben Bilder in Klänge umzusetzen.
So wie jetzt Bilder einer Ausstellung ja auch versucht hat,
eben konkrete Bilder umzusetzen,
so war es für mich eben auch immer zu versuchen,
was man visuell irgendwie sieht.
Wie könnte das klingen?
Und das,
eben über die,
das was Farbenlehre uns eben immer so mitgegeben hat.
Wie wir Farben bei uns,
also das ist ja in anderen Kulturkreisen auch wieder anders.
Für uns ist ja schwarz eine Trauerfarbe und wenn ich mir jetzt keinen Blödsinn erzähle,
dann ist im asiatischen Raum ja eher weiß eine Trauerfarbe und so.
Auch so Geschichten finde ich einfach super spannend,
dass nicht Farben überall auf der Welt gleich assoziiert werden.
Dementsprechend ist es Musik ja teilweise auch ein bisschen ähnlich.
Wie kommt dann schlussendlich die Musik aus deinem Kopf aufs Notenblatt?
Also es gibt leider noch keinen USB-Stecker in meinem Kopf,
den ich mir oft schon gewünscht hätte,
wo man es einfach downloaden kann.
Also konkret aufs Notenblatt ist bei mir eben,
ich weiß wie Sachen klingen müssen
und ich muss dann eben für mich die richtigen Noten in den Computer eintippen,
dass da die richtigen Noten stehen und das ist natürlich einfach Handwerk,
das man gelernt haben muss,
dass man da möglichst schnell ist.
Man kann auch Sachen einspielen mittlerweile,
man kann sogar Noten einsingen.
Dann kommt es immer drauf an,
wo bin ich gerade,
habe ich gerade ein Mikro zur Verfügung
oder sitze ich im Zug und mache es lieber über die Tastatur.
Ist mit Laptop mittlerweile alles möglich.
Und dann ist der nächste Schritt ja die Orchestrierung.
Jetzt beim fliegenden Klassenzimmer ist es eine Band.
Das ist auch so ein bisschen wie die Genrefrage.
Stellt sich ja relativ früh schon die Frage,
welche Instrumente soll es denn sein?
Was ist es denn beim Klassenzimmer geworden?
Ja beim Klassenzimmer ist die Band bestehend aus fünf Musikern.
Wir haben ein Schlagzeug,
wir haben einen ersten Pianisten,
der das Ganze auch dirigieren wird vom Orchestergraben aus.
Wir haben einen zweiten Pianistin,
die sehr viel Flächiges spielen wird
und alles was eher so Synthesizerklänge auch angeht.
Dann gibt es einen Gitarristen,
der E-Gitarre,
Akustikgitarre und auch E-Bass spielen wird.
Und es gibt einen sogenannten Read-Spieler,
der drei verschiedene Blasinstrumente bei uns spielen wird.
Und zwar eine Flöte,
ein Alt-Saxophon und eine B-Klarinette.
Und besonders,
das habe ich mir absolut gewünscht und ich freue mich sehr,
dass es in Erfüllung gegangen ist,
wir haben ein Hackbrett.
Und die Idee dazu ist einfach entstanden,
weil wir ja eine Geschichte erzählen,
die in Bayern spielt und die in Bayern Anfang des 20. Jahrhunderts spielt.
Und ich dachte mir,
so ein bisschen lokal,
koloriert,
und ich komme ja auch aus Bayern,
will ich da gerne mit reinbringen.
Aber es soll natürlich nicht klingen wie Volksmusik.
Aber welches Instrument eignet sich am besten,
auch in einem Kontext von Rock-Pop-Jazz-Musik?
Und dann bin ich über Stephanie Heinzmann und ihre Band gestolpert.
Und die spielt schon ganz lange mit einem Hackbrett in ihrer Band.
Und das fand ich vom Klang her so toll,
das gibt es bei uns jetzt auch zu hören.
Wir fliegen,
wir fliegen um die ganze Welt,
die Erde wird zum Klassenraum.
So ein Unterricht ist doch ein Traum.
Wir werden viele Orte sehen und die Menschen dort verstehen.
Los,
lass uns gehen!
Du schreibst einerseits für ausgebildete Stimmen,
aber jetzt gerade beim fliegenden Klassenzimmer gibt es ja auch wirklich viele Kindersolisten und Solistinnen.
Ist das anders,
wenn man für Kinder schreibt?
Man muss natürlich schon bedenken,
dass die Stimmumfänge noch anders sind.
Man muss wissen,
ist der Knabe noch eine Knabenstimme oder ist er schon im Stimmbruch oder nicht.
Bei Jungs dauert der Stimmbruch ja auch manchmal relativ lang.
Und man sollte natürlich generell nicht so schwer schreiben für Kinder.
Ich habe trotzdem teilweise sehr anspruchsvolle Stücke geschrieben,
weil ich wusste einfach,
wie tolle Kinder wir hier haben.
Die konnte ich zum Glück letztes Jahr in der Produktion von Peter Pan schon kennenlernen.
Wolfgang Götz,
der Leiter des Festspiel- und Theaterchors,
hat wirklich ganz großartige Arbeit geleistet über die letzten Jahre,
seine Kinder wirklich toll auszubilden.
Und die haben einfach eine Bühnenpräsenz und die stellen sich hin.
Und da kann sich,
glaube ich,
jeder andere Musical-Darstellerin
auch was abschneiden von diesem Schneid,
den diese Kinder haben.
Also da habe ich mega Respekt davor.
Und es ist toll,
dass sie es tatsächlich so wunderbar umsetzen.
Also das war natürlich auch eine meiner Bedenken.
Also habe ich zu schwer geschrieben für die Kinder,
aber so wie sie es mir bis jetzt beweisen,
glaube ich nicht.
Und wie lange ändert man jetzt noch was an so einer Musik?
Also es ist im Kopf,
es kommt aufs Papier,
irgendwann fangen die an,
das einzustudieren.
Wie lange tüftelst du noch?
Naja,
es ist tatsächlich ja so,
dass ich jetzt gerade immer noch durch verschiedene Umbauten,
also gerade heute in der Probe habe ich noch mal zwei Stellen einfach in den Umbaumusiken ändern müssen,
weil einfach klar ist,
okay,
da brauchen wir jetzt länger und der Umbau geht jetzt aber doch schneller als gedacht.
So was lässt sich wirklich eigentlich erst auf die letzten Meter wirklich fixieren.
Aber da habe ich Gott sei Dank einen super fähigen Pianisten,
auch den Manuel Lauerer,
der das da in kurzester Zeit dann auch wunderbar umsetzen kann.
Das ist natürlich auch ein Riesenvorteil eben,
wenn man Live-Musik hat,
dass man dann mit einer kurzen Absprache das ändern kann
und nicht noch mal irgendwelche Playbacks oder so überarbeiten muss.
Ja.
Ich habe von der Probe nicht nur einen Ohrwurm mitgenommen,
sondern gleich mehrere.
Speziell jetzt das letzte Lied,
das wir gehört haben,
dieses Wir fliegen im Musical,
das hat sich bei mir gleich total festgebrannt.
Wie geht es denn dir damit? Hast du Ohrwürmer von deinen eigenen Songs,
von deiner eigenen Musik,
wenn du sie schreibst?
Ja,
ganz schlimm sogar.
Also ich lasse mir abends zum Einschlafen immer eine Serie laufen
und ich muss die so laut laufen lassen,
dass die lauter sind als die Melodien in meinem Kopf,
weil ich sonst gerade tatsächlich einfach nicht schlafen kann.
Ich glaube,
das ist natürlich auch der ganzen Aufregung geschuldet,
weil ich jetzt schon eine Woche vor Premiere ziemlich nervös bin.
Das ist aber tatsächlich,
was glaube ich so eine Berufskrankheit ist.
Also meine Melodien lassen mich ganz schwer los und es ist dann auch oft so,
dass mir dann gerade so beim Einschlafen irgendwie noch eine Idee kommt
und dann muss ich ganz schwer mit mir ringen,
so stehe ich jetzt noch mal auf,
schreibe ich das jetzt noch auf oder schlafe ich jetzt einfach.
Ich habe mir dann oft schon eingeredet,
wenn die Idee gut genug ist,
dann weiß du,
dass sie morgen beim Aufstehen noch,
ich habe mich aber auch schon ein paar Mal in den Arsch gebissen,
dass es mir dann nicht mehr eingefallen ist.
Aber ja,
also die Melodien verfolgen Komponistinnen glaube ich sehr lange im Schlaf.
Und was für Serien laufen dann zum Einschlafen?
Also meine Favorites sind The Big Bang Theory
und ich brauche vor allem Serien,
wo nicht auch noch Musik drin läuft.
Also ich brauche so Serien,
wo nur gesprochen wird
und Modern Family ist auch hoch im Kurs,
das sind so meine zwei Go-To.
Die Geschichte vom fliegenden Klassenzimmer spielt ja in einem Internat
und du hast auch mal Lehramt studiert,
das heißt,
es war nicht ganz von Anfang an klar,
dass du auf jeden Fall Komponistin wirst?
Also mein Plan war schon immer tatsächlich Komponistin zu werden.
Es war nur so,
dass nach dem Abitur mein Portfolio einfach noch nicht gereicht hat
und ich mich dann direkt bei Kompositionshochschulen bewerben wollte.
Und meine Mama,
die auch Lehrerin ist,
wie meine Oma übrigens auch schon war,
meinte dann,
ja dann studier doch erstmal Musik und Englisch auf Lehramt,
weil das waren auch meine zwei Leistungskursfächer damals.
Und dann kannst du in der Zeit dein Portfolio aufbauen und dich dann weiter bewerben.
Und so habe ich es dann auch gemacht.
Ich habe das erste Staatsexamen gemacht im Realschullehramt
und habe dann direkt weiter studiert,
habe eben nicht das zweite Staatsexamen gemacht in Deutschland.
Genau und habe dann eben meinen Kompositionsplatz gekriegt
und dann aber tatsächlich Teilzeit fast fünf Jahre in München als Lehrerin gearbeitet.
Soweit ich weiß,
sind wir am Salzburger Landestheater die ersten und einzigen,
zumindest im deutschsprachigen Raum,
die eine feste Hauskomponistin haben.
Was heißt das jetzt für dich,
Hauskomponistin an einem Theater zu sein?
Also erstmal war es natürlich der absolute Wahnsinn,
wie ich diese Stelle bekommen habe,
eben auch aus diesem genannten Grund,
weil es das eben vorher einfach nicht gab.
Und es ist für mich einfach eine wahnsinnig tolle Möglichkeit,
mich mal wirklich nur auf die Musik
konzentrieren zu können und nicht ständig schon während des Komponierens schauen zu müssen,
wo der nächste Geldauftrag reinkommt,
weil das ist natürlich das,
was vorher eigentlich
während meiner Selbstständigkeit war,
dass man halt immer schauen muss,
wo kommt das Geld her.
Deswegen hatte ich mir früher eben immer auch Nebenjobs gesucht,
die mir halt ermöglicht haben,
nebenbei die Musik zu machen,
die ich will.
Und hier am Landestheater habe ich einfach das Glück,
dass ich ganz,
ganz großartige Projekte
machen darf und das ja jetzt eben nicht nur als Komponistin,
sondern es ist ja eigentlich
eine Doppelstelle,
die ich hier habe mit dem zweiten Kapellmeisteramt und ich auch hier dirigieren darf
und musikalisch einstudieren darf und auch Musik produzieren darf. Das ist einfach,
es sind viele Bereiche,
die mich wahnsinnig interessieren und die ich sehr gerne mache
und die sich hier einfach zusammenfügen. Denn ich glaube,
jeder Komponist und jede Komponistin
stimmt mir dazu,
dass die eigentliche Kompositionsarbeit oft sehr einsam ist,
weil man eben sehr für sich ist und mit seinen Gedanken und seinem Klavier und seinem Computer
ist und wenn man dann plötzlich umringt es von so einem ganz anderen,
ganz anderen,
Komponisten,
die ähnlich ticken wie man selber,
ist das einfach wahnsinnig beflügend und gibt einem
ganz viel. Hast du eine Lieblingsnummer aus dem fliegenden Klassenzimmer? Das ist schwierig,
weil die tatsächlich teilweise sehr unterschiedlich sind,
aber ich glaube,
meine Lieblingsnummer ist die letzte Nummer. Weil da so sämtliche Musik,
die ich jetzt
habe,
habe ich immer noch. Ich glaube,
meine Lieblingsnummer ist die letzte Nummer.
Weil da so sämtliche Fäden zusammenlaufen und es ist so ein absoluter Kitsch-Moment und ich liebe
Kitsch. Ich glaube,
das ist auch einer der Gründe,
warum ich Musical so mag. Da muss man sich nicht
schämen,
wenn man auch mal ein bisschen kitschig schreibt. Ich glaube,
die Schlussszene ist einfach
wirklich da,
könnten auch bei mir ein paar Tränen fließen.
Und gibt einen anderen Song,
gar nicht einen eigenen,
sondern einen,
wo du sagst,
das erinnert mich an meine eigene Schulzeit,
das ist mein Klassenzimmersong?
Da würde ich sagen,
das ist Music Was My First Love von John Miles. Das lief auch auf meiner
Abi-Party. Da konnte sich jeder einen Song raussuchen,
wo man nach vorne läuft,
um sein Zeugnis abzuholen und dieser Song lief da. Also ich liebe John Miles und einfach diese
Orchesterfassung,
die er davon geschrieben hat. Und es ist ein Pop-Song,
der eben auch mit einem
sieben Vierteltakt arbeitet. Das war für mich damals auch so eine Revelation,
so eine
Erleuchtungsphase. Man muss nicht immer nur vier Viertel Takt schreiben,
sondern es geht
auch in der Popmusik mit dem sieben Viertel Takt. Super. Dann vielen,
vielen Dank für das Gespräch.
Sehr gerne,
ich danke auch. Und toi toi toi für die Premiere am Donnerstag,
dem 19.01.
Das war Theater auf Laut,
der Podcast des Salzburger Landesteaters. Vielen Dank fürs
Zuhören. Mein Name ist Christina Pieker. Danke Katrin Schweiger für das schöne Interview und
wir freuen uns auf das nächste Mal.