Liebe Zuhörerinnen und Zuhörer, willkommen bei einer neuen Ausgabe von Büchsen Radio
auf Radio Freiraat.
André Sieglody begrüßt Sie am Mikrofon.
In der heutigen Sendung stelle ich Ihnen einen weiteren Künstler vor, der gegenwärtig
am Fellowship-Programm für Kunst und Theorie im Künstlerhaus Büchsenhausen teilnimmt.
Wladislaw Schapovalow
Wladislaw Schapovalow lebt als Künstler und Forscher in Mailand und Moskau.
Nachdem er zwischen 1999 und 2007 als Mitglied der Künstlerinnengruppe Radek Community agierte,
arbeitet er seit 2008 als Einzelkünstler an Projekten, die sich vor allem mit der Neubewertung
von Bildern und kulturellen Artefakten sowie der Konstruktion von Narrativen beschäftigt,
die dazu dienen, geopolitische Konfigurationen zu konstruieren und zu analysieren.
Schapovalows künstlerische Investigation im Künstlerhaus Büchsenhausen trägt den Titel
Image Diplomacy.
Darin erforscht der Künstler die spezifischen Funktionen des Bildes im System politischer
Kultur.
Das Projekt beabsichtigt, bestimmte historische Aspekte der Konstruktion des politisch imaginären
durch Ausstellungsstrategien und das Medium der Fotografie im 20.
Jahrhundert zu beleuchten und daraus mögliche Schlüsse für die Gegenwart zu ziehen.
Die Investigation basiert auf Materialien eines Archivs mit Sitz im Mailand, das Fotografien
und Filme bewahrt, die von der 1925 in der Sowjetunion gegründeten All-Union-Gesellschaft
für kulturelle Beziehungen mit dem Ausland an die Länder des Westens geschickt wurden.
Das Ziel dieser Intervention des sowjetischen Ausstellungskomplexes bestand darin, die sozialistische
Moderne zu repräsentieren und ein positives und kontrolliertes Bild der ODSSR und des
Lebens in der Sowjetunion während des Kalten Krieges zu vermitteln.
Schapovalows Interesse gilt vor allem den kulturellen und visuellen Mechanismen hinter
der Formulierung politischer Imaginationen, die in unterschiedlichen Gesellschaften und
in diversen geschichtlichen Perioden jeweils immanent waren, in den Formaten Ausstellung
und Fotografie.
Auch wenn das Projekt sich mit historischen Grundlagen auseinandersetzt, geht es jedoch
dabei weniger darum, auszuloden, wie die Dinge tatsächlich waren, als vielmehr darum, wie
sie im Rückblick erscheinen.
Das Projekt will die Vergangenheit neu entdecken und vor dem Vergessen bewahren, jedoch nicht
aus nostalgischen Gründen.
Vielmehr sollen Perforationen in die im Westen etablierte Interpretation des 20.
Jahrhunderts vorgenommen werden, um dadurch neue Perspektiven zu eröffnen, die einerseits
eine kritische Neuaneignung dieses Erbes, andererseits aber auch Reflexionen über das
derzeitige Zusammenspiel zwischen Bildern, Politik und Gesellschaft ermöglichen.
Im Rahmen der Start-up Lectures 2016-17 am 21.
Oktober 2016 stellte Schapovalow sein Arbeitsvorhaben im Künstlerhaus Büchsenhausen vor.
Hören Sie nun diese Präsentation an.
Wie sehen wir diese visualen Artifaktien jetzt, wie sehen wir Imagen des Vergangenen und
wie sehen wir Imagen vom Vergangenen?
Die Forschungs-Imagen-Diplomatie beginnt und startet mit der Diskussion über die
Erkenntnis der Bildschirme, die Bildschirme, die Bildschirme, die Bildschirme, die Bildschirme
und die Bildschirme, die Bildschirme, die Bildschirme, die Bildschirme, die Bildschirme, die
Bildschirme, die Bildschirme, die Bildschirme, die Bildschirme, die Bildschirme, die Bildschirme,
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Wir studieren, wie die Universität und so weiter.
Bildschirme, Höchstschirme, Kindheit, Kindergarten, Wissenschaft und Technologie.
Das war das Hauptinstrument, das im 20. Jahrhundert verwendet wurde, um zu einem Punkt der Utopie zu kommen.
Ich meine, sowohl im Kapitalistischen Welt als auch im sozialistischen Modernismus.
Das Instrument der Technologie, der Wissenschaft, des technologischen Progress.
Technologisches Progress, Industrie, Konstruktion, Produktion, geografische Erkenntnisse, Progress im Allgemeinen.
Die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die
Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Erkenntnisse, die wir hier sehen, sind die Er
komponierten Fotos. Klar war dieses Foto, zum Beispiel, für afrikanische Länder. Und ich meine, in der Versuchung, so genannt, nicht-verwundete Staaten zu betreiben.
Von heute an sieht es sehr rassistisch aus, würde ich sagen.
Aber seltsam, ich meine, diese Art unverwundeten Materialien, die man sehr oft in diesem Archiv findet,
diese Art Material.
Diese ist besonders interessant, weil sie sehr nahe unserem Tag sind.
Das ist eine Frau, ich denke, aus Mittelasien, aus der alten Asienrepublik, aus dem Kasachstan, Kyrgyzstan oder wo auch immer.
Und hier sehen wir, wie der Fotograf in die Bilder gesetzt hat.
Das ist ein seltsames Fotograf, das wurde als Kalaschen gemacht.
Also, es zeigt ihr Vergangenheit.
Ich meine, was war ihr Leben vor dem Beginn des neuen politischen Projekts.
Ich meine, all diese Bilder sind seltsam, weil, zum Beispiel, dieses Fotograf in dekolonisierter Länder, in postkolonialer Länder,
in der kolonialen Welt.
Gleichzeitig sind diese Bilder, wie gesagt, mit interner Kolonisierung verbunden,
als das politische Projekt, das sozialistische politische Projekt,
sich an die Zivilisierung ihrer eigenen Menschen gezeigt hat.
Ein weiterer Vorwurf. Wir sehen eine Frau, wahrscheinlich aus der Autokonfamilie, aus, ich weiß nicht, Siberien oder woanders.
Manchmal haben Sie keine Kapazitäten in diesen Folgern.
Sie haben keine Daten, also, manchmal müssen Sie das erinnern.
Und sie wurde dem Droll gegeben, der natürlich den blonden, weißen Drollen repräsentiert.
Wie es funktioniert.
Also, im Grunde genommen, hat jeder Folgern den Schirm enthalten, den Plan, wie Bilder installiert werden sollten.
So, ohne professionelle Vorbereitung, nicht als Kurator, Künstler oder wer auch immer,
öffnest du einfach den Folgern.
Auf dem Retro der Bilder hast du ein Nummer und eine Grille, wie du sie installieren sollst.
Sehr oft, die Exhibitionen, ich meine, manchmal sind sie wirklich extrem amatuer.
Nicht ganz interessant. Sie haben versucht, wahrscheinlich den Schirm zu folgen, aber es hat sich nie geschafft.
Es war also nicht so präzise.
Ich habe eine bestimmte Exhibition gefunden, sehr interessant.
Exhibitionen, die in Milan in 1958 gemacht wurden.
Es war ein Material für mein erstes Installation des Projekt Images Diplomacy, das für die Kiev Biennialen gemacht wurde.
Dieses Exhibition wurde genannt, es war Folder Nummer 93, und es wurde genannt, die Landscapes von USSR.
Und es wurde in Milan sendiert und in Milan in 1958 gezeigt.
Es ist auch wichtig zu notieren, dass jedes Exhibition in vielen, vielen verschiedenen Städten gezeigt wurde.
Das Archiv endet in Milan, weil es die letzte Station war, weil sie da waren.
Das gleiche Exhibition könnte in Napoli oder in jeder anderen Stadt gezeigt werden.
Dieses Exhibition enthält 17 Fotos von Landscapes.
Was interessiert mich über dieses Material, warum ich dieses Exhibition in vielen anderen Städten wähle?
Weil Landscapes, Landscapes-Paintings, Landscapes-Fotografie oder Landscapes-Imagen immer unbekannte sind.
Aber es ist wahrscheinlich die politischste Visualität, die es sein könnte.
Wenn wir uns das mal vorstellen, sieht man in 1958 das Exhibition, das alles zeigt,
alle Varietäten von Landscapes.
Es ist wie ein Fotoreportage aus einem anderen Planeten.
Es gibt keine Signen, keine Indikator, dass es ein sozialistisches Landscape ist.
Man sieht nur ein Planeten.
Und hinter diesen Bildern sieht man eine Notion, dass es ein Planeten von Kommunismus ist.
Man sieht alle seltsamen Landscapes, wie ein anderer Welt.
Sie sind politisch verantwortlich, aber gleichzeitig sind sie sehr unbekannte.
Und gleichzeitig sind sie extrem politisch.
Manchmal sieht man nur seltene Figuren aus diesen Landscapes, die ich finde interessant.
Ich habe die Show nach dem Schirm erneut gemacht,
dieses Design, das in den Folgenden gesetzt wurde, in Kiew.
Es war wichtig für mich, das in Kiew zu machen, weil es in diesem Jahr war.
2015, das war bereits nach der Situation mit Kremien.
All diese Bilder sind nicht bezeichnet, sie haben keinen Autor.
Die Plätze sind nicht bekannt.
Ich kann einige klimatische Zonen erkennen.
Oder ich kann mir das zum Beispiel vorstellen, dass das zweite Fotograf Baltiksee ist.
Und wahrscheinlich war ein dieser Fotos in der Ukraine oder in Kremien.
Und andere Exhibitionen waren ziemlich professionell.
Diesen Fotograf war etwas früher gemacht, in 1937 in San Francisco.
Es ist nicht in Italien, sondern in den USA.
Was mich hier interessiert, sind die Bilder, die ein politisches Imaginieren versuchen,
gleichzeitig nicht nur eine pure Propaganda, aber auch mehr in einer sichtbaren Weise zu arbeiten.
Ich bin auch interessiert, wie sie ausgespielt werden.
Wie das Display und das Medium der Exhibitionen funktioniert.
Wie die Exhibition in dieser Zeit ein politisches Medium wird.
Denn wir haben noch keine TV, aber es ist nicht so verwendet.
Und das Cinema ist meistens Feature Films.
Wir haben also Illustrations- und Fotos.
Wir haben auch Fotografie-Spiele, in denen man, wenn man etwas zeigen will, ein Foto senden muss.
Und wenn man dieses Foto zeigen will, muss man es in ein Magazin oder auf ein Display schicken.
Und wie man dieses Display baut.
Und natürlich sind sowjetische Displays meistens sehr gedaktiv.
Sie versuchen, sich zu educieren.
Denn, sagen wir mal, war dieses Exhibition ein Punkt, an dem verschiedene Imaginerien,
die sowjetische Welt und die sowjetische Welt haben,
sehr oft mit sich treffen.
Deshalb ist es sehr oft, diese Exhibitionen zu beschreiben.
Es gibt 47 in Neapol.
Es ist sehr oft, diese Exhibitionen zu beschreiben.
Es ist die Notion der Kontaktzone zu benutzen, die aus der Postkolonialtheorie herrscht.
Die Kontaktzone ist ein Ort, in dem sich die Kulturelle Kontakte kreisen.
Die Kulturelle Kontakte haben eine Kulturelle Influenz.
Was hier interessant ist, ist das Collage.
Denn wir haben hier ein bestimmtes Fotografie-Display.
Dieses Collage, ich meine, das Fotomontage,
die Kulturelle Kontakte sagen, dass jedes Morgen 2 Millionen und 30.000 Moskauer
zu der Arbeit gehen.
Wir sehen die Uhr, die 9 Uhr zeigt.
Wenn wir folgen, sehen wir, wie die Leute wachen, wie sie auf den Bus gehen,
sie gehen zu der Arbeit, sie arbeiten, sie gehen nach Hause und so weiter.
Schließlich wurde es noch in den Exhibitionen in 47 geblieben.
Das ist die Exhibition Influenz.
Ein bisschen später, es ist wahrscheinlich 51.
Ich versuche noch, eine präzise Zeit zu finden.
Es ist diese Exhibition, die die Exhibition der sowjetischen Kulturen nennt.
Ich meine, als ich im Archiv in Moskau gearbeitet habe, habe ich herausgefunden,
dass es in den Lettern gibt, in denen sie diskutieren, dass es zu teuer ist,
Kulturen zu senden.
Und sie haben sich die Fotos von Kulturen entschieden.
Wieder mit einem seltsamen Display, das archivisch und gleichzeitig sehr kontemporär ist.
Ich möchte erwähnen, dass diese Kulturen von Vera Muchina
auch in der Kulturen-Diplomatie teilgenommen haben.
Aber vorher wurde sie in Paris in der 30. Saison für Expo,
die internationale Exhibition in Paris, in der 30. Saison.
Und danach kam sie zurück in Moskau.
Jetzt ist sie in Moskau installiert.
Und nach der Krieg wurde sie wieder als Image nach außen geschickt.
Das ist der glamourose, der in Viennese gemacht wurde.
Diese Exhibition nennt sich die Freundschaft der Republiks.
Und jedes Wohl ist für eine Republik gedesigniert.
Wenn wir wieder einmal die Bilder von einer Mädchen aus Mittelasien oder Siberien ansehen,
werden wir uns an die Frage erinnern,
dass internationales Kontakt und die Nationale Politik in der USSR auch wichtig sind.
Deshalb haben sie diese Exhibitionen auf Freundschaft zwischen Republiken endlos gemacht.
Ein Teil dieses seltsamen Exhibitionformats als Folder,
wie die Präfabrikation Exhibition,
war ein weiterer experimentierender Format.
Es war die sogenannte Wall Exhibition, die in der Inventie war.
Also sind es die kleinen Vitrinen mit den Fotografen.
Es ist Savona im 1952.
Es war nicht nur in Italien, in diesem Fall in Syrien.
Es ist ein Sowjetpavillon im 1958.
Dieses Foto wurde für Life Magazine, für den Artikel Reds in Arab-Welten, gemacht.
Ein weiterer wichtiger Moment, wenn wir über Exhibitionen reden,
müssen wir erinnern, dass es die Epoche des Expo war.
Das Expo in Montreal, in Kanada, im 1967.
Es ist besonders wichtig, weil das erste Cold-War-Expo in 1957 in Brüssel war.
Und der zweite, der wichtigste war in Kanada.
Es ist wichtig, weil es 50 Jahre nach Revolution war.
Im Hintergrund sieht man diesen Dome.
Es ist ein amerikanischer Pavillon.
Es gibt einen Rhein, und man sieht diese riesige Skulptur.
Natürlich haben sie versucht, es größer zu machen als das amerikanische Pavillon.
Denn sie hatten immer diese seltsame Beziehung.
Das zweite Teil des Archivs ist nicht nur über Bilder, es geht auch um Filme.
Filme sind jetzt im Filmarchiv in Bologna.
Sie haben die gleichen originalen Fälle der sowjetischen Airlines.
Als sie in Rom kamen, war die Technologie die gleiche.
Das Film kam in Rom, und danach reisten diese Filme in Italien.
Das wurde in verschiedene Orte gezeigt.
Welche Art von Filme?
Alle gleichen Themen.
Es könnte sogar ein Film sein, das die Leben der Muslime in der Sowjetunion ist.
Das wurde wahrscheinlich für Tunisia oder Irak gemacht.
Aber danach haben sie sie überall in Italien senden.
Natürlich gibt es Filme über Vietnam.
Und später auch über die Beziehung zwischen Vietnam und China.
Es gibt Filme über Irak.
Denn wenn Irak in 1955 dekolonisiert wurde,
und britische Petroleum-Kompanien weggegangen sind,
waren keine qualifizierten Mitarbeiter, um das Petroleum zu produzieren.
Und natürlich sind sowjetische Ingenieure dort gegangen,
um den Irakischen Ingenieuren zu lernen, mit dieser ganzen Industrie zu arbeiten.
Und der erste, so genannt, independenten Öl-Ring,
der in Irak gebaut wurde, war in Nordrhein-Westfalen.
In diesem Film ist ein Foto von einem jungen Saddam Hussein
im Zerremony des Öl-Ringes teilgenommen.
Es gibt viele Filme über koloniale Strache in vielen verschiedenen Ländern,
in denen die Sowjetunion natürlich die Nase der Niederlande unterstützt.
Das ist eine sehr wichtige Frage.
Ich möchte nur etwas Kontext geben.
Sowjet war nicht der einzige Teil in dieser kulturellen Strache,
die in der Hand dieses politischen Projekts und anderes hat.
Absolut die gleiche Aktivität wurde durch die sogenannte
die USA Information Agency gemacht.
Die Strategie, die sie entwickelt haben,
war, dass sie in 1955 das weltfamilie-verkaufste Exhibition,
die Familie der Männer, in der Welt gerichtet wurde.
Im Moment wurde es von der USA Information Agency gekauft.
Es begann, die Welt zu verbreiten.
In 1959, nach dem sogenannten Exhibition-Agreement zwischen den USA und den USSR,
kam die Sowjet-Exhibition in New York.
Die US-National-Exhibition kam in Moskau.
Die Familie der Männer kam in Moskau als Teil des US-National-Exhibitions.
Jetzt ist die Exhibition in New York als absolute Kopie von der Exhibition
in Luxemburg in Clairvaux eröffnet.
Es ist ein gigantischer Show.
Es hat 503 Bilder von 273 Fotografen aus 68 Ländern.
Während der Cold War, wie auch immer,
hat es die ganzen Welt verreist.
Zum Beispiel, wenn wir auf Italien fokussieren,
war es in 1959 in Milan, in 1959 in Moskau,
und zum Beispiel war es in 1962 bereits in Syrien und sogar in Kabul.
Diese Exhibition ist absolut anders, aber sie arbeitet in der gleichen Art.
Es zeigt aber nie ein Kind von Propaganda.
Es arbeitet mehr leise,
näher zur visuellen Sprache des heutigen PR oder Advertisements.
Es ist das Beginn der so genannten anthropologischen Fotografie.
Die Geschichte des Show ist, dass es keine Klassen gibt,
keine Rassen, wir sind alle Familie.
Diese Exhibition wurde als Teil gebaut,
als ein Mensch geboren ist.
Ein Mensch geht zur Schule,
und danach sind die Menschen in Liebe und so weiter.
All diese universalen Kategorien,
auf denen das Kapitalistprojekt gebaut wird,
sind die die wir alle zusammen machen.
Es gibt eine bestimmte Wiese,
die in der Klärwahl gebaut wurde.
Es heißt, dass wir eine Mehrheit formen.
Es geht um Familien aus verschiedenen Ländern,
und es ist ein Problem, dass die japanischen Familien
genauso wie die italienischen und deutschen Familien sind,
oder wie alle anderen,
weil wir alle Menschen sind und alles in Ordnung ist.
Interessant ist die letzte Image in dieser Exhibition.
Es ist das Parlament der UN,
eine Organisation, die in 1955 eröffnet wurde,
und es ist ein Punkt der politischen Architektur
im heutigen Welt.
Es gibt eine kleine Quote aus einem Statement
der UN.
Was passiert jetzt?
Diese Exhibition, die von UNESCO,
der Ministerium für Kultur der UN,
in den Register des Erinnern des Weltes enthalten ist.
Warum zeige ich all diese Materialien
und warum ich diese Geschichte mit der Familie von Männern
anstrengen?
Ich möchte meine Position
an diese Materialien klären.
Ich bin interessiert,
ob es zwischen visual und politisch ist,
und ich bin interessiert,
ob es in einer bestimmten kulturellen Form und Exhibition ist,
und wie es funktioniert,
weil ich mir sicher bin,
dass wir bis jetzt nicht
die Erinnerung der Exhibitionen
in Bezug auf die neue Medien
beobachten.
Viele Menschen machen noch Exhibitionen,
in jedem Stadt, Land oder woanders.
Exhibitionen sind ein politisches Medium,
und danach bin ich interessiert,
wie die Geschichte geschrieben wird
und wie wir die Geschichte
von heute aus treffen.
In diesem Fall ist es klar,
wie es gesagt wurde,
dass die Vizepräsidenten die Geschichte schreiben,
dass alle,
sagen wir,
amerikanischen Versuchungen
und Versuche des ersten Weltes,
ihre Vision der Modernität zu kommunizieren,
extrem historisch sind.
Es ist nicht schwierig,
alle fotografischen Exhibitionen zu studieren,
die von den USA
in jedem Land der Welt
in einer Information-Agentur werden.
Es gibt viele Katalogien und Bücher.
Was fehlt?
Absolut nirgendwo,
nirgendwo von Versuchungen,
von Versuche,
ein anderes Projekt
zu kommunizieren,
durch andere Gründe.
Mein Hypothesis ist,
dass ein Teil der Unterschiede
in politischen Kontexten
dieser Messages
in einem anderen,
anderen,
anderen Perspektiven,
und so weiter.
Und ich denke,
dass das Medium der Exhibition
anders benutzt wird,
wie wir es sehen.
Zum Beispiel
Familie von Männern
in MoMA und
der Sowjet-Exhibition in Viennese.
Es sind ganz verschiedene Dinge.
Aber gleichzeitig
die Notion der Kontaktzone,
weil wer das für Familie von Männern
vorgesehen hat,
war ein deutscher Architekt,
der in die USA emigriert,
der für sozialistische Nationalen
Fotos und Exhibitionen arbeitete,
und der für die Viennese.
Hier müssen wir zurück
zur Notion des sogenannten
Exhibition-Paradigms,
das sich von Viennese
zu deutschen Exhibitionen
und italienischen
zu US-Exhibitionen erhebt.
Und in 1959 geht Familie von Männern
zurück mit diesem Display,
mit diesem Weg,
mit Imagen und Display,
zurück zur Sowjetunion.
Das ist nicht eine Geschichte
über den kulturellen Konflikt,
sondern mehr komplex.
Es ist eine Geschichte
über die Kontaktzone,
über die Kreuzung,
oder
Kreuzreferenzen.
In Buxenhausen,
ich meine,
ich würde gerne,
und ich werde
diese Forschung
als Dokumentarfilm beenden,
in der Fotoarchiv in Milan,
im Filmarchiv in Bologna,
und im Raum des Exhibitions
Familie von Männern in Luxemburg.
Ungefähr,
ich werde wahrscheinlich nicht in der Zeit sein,
es im Exhibitionen in May zu zeigen,
und ich werde Buxenhausen-Fellowship
als ein Art Laboratorium benutzen,
denn ich habe noch viele Fragen
über viele verschiedene Aspekte
dieser komplexen Geschichte.
Und durch die Serie
der öffentlichen Events, würde ich gerne
viele Fragen stellen.
Zum Beispiel, das erste Event
wird mit dem italischen Historiker sein,
der Cinema studiert und
die Geschichte durch das Cinema studiert.
Und ich würde ihn gerne
viele Fragen stellen,
wer diese italischen Menschen waren,
warum sie es getan haben,
und wie sie diese Materialien gesehen haben,
was sie verstehen und auf diese Bilder schauen.
Danke,
vielen Dank,
und bis dahin, Salü!