Oh, wie kinky.
Periwinkle Pussy Pats.
Oh, wie kinky.
Periwinkle Pussy Pats.
Lemon Miran.
Peach Paradise.
Papaya Surprise.
Oh, wie kinky.
In der kommenden Stunde hören Sie Teil 2 von
Female mit Sternchen – Upgrade.
Einen Veranstaltungsmitschnitt.
Zuvor Geschichte.
Im Stadtmuseum Nordicolins
fand vom November 2022 bis Mai 2023
die Ausstellung What a Fam – Feministische Perspektiven von 1950 bis heute statt.
Mehr als 50 Künstlerinnen präsentierten sich in dieser exquisiten Ausstellung.
Auch wurden in beeindruckender Weise während des Ausstellungszeitraumes
die Ausstellungsräume mit Interventionen und Performances von Aktivistinnen bespielt und abgerundet.
Erwähnt seien hier
die Selbstorganisationen von Migrantinnen mit Sternchen von Maïs und das Kollektiv.
Die Queerenfrauen Linz.
Das Autonome Frauenzentrum Linz.
52 Prozent.
Die Vernetzungsstelle für Frauen mit Sternchen in Kunst und Kultur in Oberösterreich.
Bündnis 8. März.
Feminismus und Krawall.
Und Frauen mit Sternchen Volksbegehren 2.0.
Anlässlich dieser Ausstellung fand auch der Beginn einer Veranstaltungsreihe mit dem Titel
Female mit Sternchen abgräbt im März 2023 statt.
Initiert und durchgeführt von Künstlerinnen der Galerie Mertz in Linz.
Female mit Sternchen abgräbt
versteht sich als Vernetzungsplattform zwischen Künstlerinnen und Kunstinstitutionen.
Die Veranstaltung macht sich zum Ziel
feministische Inhalte innerhalb der Bildenden Kunst zu diskutieren und kritisch zu hinterfragen.
Im Fokus stehen Austausch und Diskurs.
Bei dieser Veranstaltung diskutierten reflektierten Visionierten am Podium
Elisa Andesna, Künstlerin,
Monika Bichler, Künstlerin und Universitätsprofessorin an der Kunstuniversität Linz,
die Ehrengästin Gabriele Schor, Gründungsdirektorin der Sammlung Verbund in Wien
und Karin Schneider, die die Leitung der Kunstvermittlung der Museen der Stadt Linz innehat.
Moderiert wurde die Veranstaltung von Abina Twu-Masi, Frauenbeauftragte der Stadt Linz.
Den Teil 1 des Mitschnitts dieser Podiumsdiskussion, Female Upgrade,
können Sie jederzeit nachhören auf der CBA, Cultural Broadcasting Archive.
Im Teil 2 hören Sie nun interessante Statements und Fragen aus dem Publikum.
Die erste Frage aus dem Publikum bezieht sich auf den im Vorfeld stattgefundenen Diskurs zur Ausstellung
What the Femme? Feministische Perspektiven von 1950 bis heute.
Im Vorfeld wurden feministische Netzwerke aus Linz eingeladen, um mit zu diskutieren und mitzugesteigen.
VertreterInnen dieser Netzwerke füllten das vorgestellte Konzept mit vielen neuen Ideen und Denkernstößen.
Aber hören Sie selbst. Erste Frage aus dem Publikum und dann antwortet Karin Schneider,
die mit der Kuratorin Claudia Gresslener das partizipative Konzept der Ausstellung What the Femme? umsetzte.
Ich habe noch eine Frage zu der Ausstellung. Am Anfang habe ich mich überhaupt nicht ausgekannt,
aber ich habe mir die Frage gestellt, ob ich das nicht aus der Ausstellung aus dem Publikum erinnere.
Ich habe mir die Frage gestellt, ob ich das nicht aus der Ausstellung aus dem Publikum erinnere.
Ich habe noch eine Frage zu der Ausstellung. Am Anfang habe ich mich überhaupt nicht ausgekannt,
aber du hast erzählt, dass ihr verschiedene Frauengruppen animiert habt mitzumachen.
Ich habe nicht ganz verstanden, wie das zustande gekommen ist.
Das würde mich interessieren, was es da für Rivalitäten oder wie das war.
Die wollten nicht mitmachen und konnten dann doch irgendwie überredet werden.
Oder habe ich das falsch verstanden? Das würde mich interessieren.
Wenn es okay ist, sage ich da gleich etwas dazu.
Sorry, dass ich das vielleicht ein bisschen zu schlampig erzähle,
aber ich dachte, mittlerweile ist es wahrscheinlich schon ein bisschen bekannter, wie der Prozess war.
Auch kann ich gar nicht alles in die Tiefe gehen erzählen, weil die Kuratorin der Ausstellung,
die Claudia Kristlener ist, und sie einfach in Kommunikationsprozessen war,
bevor wir dann angefangen haben zu sprechen.
Bei ihr war es auch ein bestimmter Prozess, zu verstehen, dass sie bei dieser Ausstellung
nicht in der Form kuratieren kann, wie sie das sonst macht oder gemacht hätte.
Das gesagt habend, wäre es ein Missverständnis, zu glauben, wir hätten sozusagen Gruppeninitiativen
oder Frauenvereine oder Aktivistinnen zu etwas aktiviert oder animiert.
Also wenn das so rüber gekommen ist, dann wäre es jetzt falsch formuliert gewesen von mir.
Und wirklich jetzt ganz subjektiv, aus meiner Sicht, dass ich eben nicht aus dem kuratorischen Prozess komme,
sondern ab einer bestimmten Stelle mit Claudia über ihre Schwierigkeiten geredet habe
und versucht habe zu verstehen, welche die wären.
Was eben so klar war, dass wenn du eine Ausstellung machst, ich glaube, das stellt sich überhaupt,
wenn es darum geht, andere auszustellen oder politischen Aktivismus auszustellen.
Das ist ja nicht eine völlig neue oder unbekannte Situation hier, dass es eben die Forderung gibt,
alles mit uns, nichts ohne uns. Das ist ja nicht erst seit vor drei Stunden erfunden worden.
Aber wenn es um Feminismus geht, dann ist das noch verstärkt, weil es soweit ich das auch kennen und erlebt habe,
tatsächlich der feministische Diskurs und der feministische Aktivismus war,
wo diese Forderung zu sagen, niemand soll herkommen und uns objektivieren und unsere Geschichten erzählen.
Wir lassen uns das nicht nehmen, wir erzählen unsere Geschichten selber und aus einem guten Grund.
Und da auch dem Museum ein bisschen zu misstrauen, sage ich, aus dem Museum kommen, zeige ich das dennoch,
so wie das Mais auch auf eines der Plakate geschrieben hat, der dem Museum ein bisschen zu misstrauen,
nicht den Einzelnen in einem Museum arbeiteten, das Gefühl hatten wir auch nie, dass es da irgendwie um eine persönliche Geschichte ging,
sondern einer Institution, die eben von ihrer Geschichtlichkeit als Institution eine bestimmte Form von Ein- und Ausschlüssen repräsentiert
und eben auch Teil dieser bürgerlichen, patriarchal geprägten Öffentlichkeit ist.
Als Museum kann man das ja aufbrechen, oder so stelle ich mir das vor, dass man eben dann alle einlädt und eben dann den sammelt oder...
Ich meine, das ist eh nachvollziehbar, dass du dir denkst, was ist die Schwierigkeit, da macht man es halt so.
Aber, und das ist ja genau ein Teil dessen, was Museen sind von ihrer institutionellen Selbstverständlichkeit und Geschichte,
also ist es eben nicht, außer bei kleineren Community-Museen vielleicht, oder bei...
Es gibt ja auch Frauenmuseen in Hitesau oder so, die würden wahrscheinlich anders arbeiten, oder Museen,
die von Communities gegründet wurden, um ihr Anliegen zu promoten, die arbeiten anders.
Aber ein Stadtmuseum mit der Geschichte und seiner Gewachsenheit, da ist das eben nicht so eine selbstverständliche Praxis,
wir laden mal alle ein und tun dann. Ist auch vielleicht gar nicht praktikal unbedingt,
weil du hast halt auch als Kuratorin und dann als, also ich als Vermittlerin nicht unbedingt, aber als Kuratorin oder als Direktorin eine bestimmte Verantwortung dafür.
Was da gezeigt wird und wie und in welcher Form, das ist keine basisdemokratische Veranstaltung.
Und dennoch, ab dem Moment, wo du Themen machst, die eben mit genau so einer Haltung, wie du es jetzt geschildert hast, so eng verbunden sind,
wirst du gepusht und herausgefordert. Und das ist genau auch gut und richtig so.
Das ist ja eine ungewöhnliche Ausstellung für mich.
Ja ich, aber die wäre nicht so ungewöhnlich geworden, wenn nicht die Frauen, die aus dem aktivistischen Kontext kommen,
sorry jetzt für diese Vereinfachung, dass ich das alles jetzt mal so nenne, mit den unterschiedlichen Bezüglichkeiten in diesem Kontext,
da gewesen wären, gesagt hätten, wir haben eine Kritik daran, dass ihr eine Ausstellung zu unserem Thema und unserer Geschichte in einer traditionellen Form machen wollt.
Hätten die das nicht gemacht, hätten die uns nicht, wie man so auf Englisch so schön sagt, to give you a hard time,
dann wäre das nicht so außergewöhnlich geworden. Punkt.
Und damit will ich nicht irgendeine Bequemlichkeit von wegen, naja, allein können wir das nicht, auf das nächste Mal nicht,
aber gut, dass ihr da seid, das Wortreden, das wäre eine Ausrede.
Ich finde das im Nachhinein schon, und ich weiß, dass Claudia das auch so sieht, auch ein bisschen bedenklich, dass man nicht selber sich das gleich so gedacht hat,
wenn man halt in den eigenen Strukturen auch so verwachsen ist. Aber die Geschichte dieser Ausstellung ist eine solche,
dass es da Reibungspunkte gegeben hat, dass die benannt wurden, dass gesagt wurden, wir finden das problematisch und das,
und dass ihr so weis seid in eurem Herangehen, wo wir Intersektionalität auch nicht erst vor zwei Stunden erfunden haben,
das finden wir bedenklich, wenn es diese Stimme nicht gegeben hätte. Und wenn die nicht beformt hätten, was das heißt, dass sie es bedenklich finden,
nämlich zu sagen, na gut, dann weiß ich nicht, du machst mir vielleicht gar nicht mit oder keine Ahnung, hör, dann wäre das nicht so geworden.
Und das, wenn das deine erste Frage war, was ist da der Prozess gewesen, war für mich der Prozess zu sagen, also mein Prozess für mich ist,
zu sagen, es zahlt sich aus, wenn auf Stimmen von außen gehört wird, man braucht bei den da nicht zu viel Angst haben,
sondern es ist gut, wenn auf die gehört wird, das heißt nicht, dass man immer alles macht, dass sie sagen, aber dass man da in den Prozess reingeht,
aber auch umgekehrt, wenn man außerhalb einer Institution ist, ich hoffe wirklich, dass es da auch so einen Lernprozess gibt, zu sagen, es zahlt sich aus, zu pushen.
Es ist nicht wurscht, was in den Museen passiert oder in den Universitäten oder in den Betrieben oder sonst woher.
Ja, also ich finde es großartig, dass ihr das so gemacht habt, das ist echt Kompliment, Chapeau.
Ja, Chapeau. Ich kann mir schon vorstellen, dass das schwierige Momente waren, teilweise.
Absolut.
Für beide.
Ja, ja.
Ich frage mich jetzt aber als Künstlerin, weil ich, ich bin ja auch eine Künstlerin,
weil ich öfters gefragt habe, ob ich feministische Kunst mache.
Was ist feministische Kunst? Was ist das für eine Kunst?
Ich frage mich jetzt selber als Künstlerin, weil ich öfters gefragt habe, ob ich feministische Kunst mache.
Was ist feministische Kunst? Was ist das für eine Kunst?
Ich frage mich jetzt selber als Künstlerin, weil ich öfters gefragt habe, ob ich feministische Kunst mache.
Was ist feministische Kunst? Also ich beschäftige mich einfach mit meiner Weiblichkeit.
Es wird immer politischer, aber ich weiß es trotzdem nicht, was für mich selber feministische Kunst ist.
Ja, das ist eine sehr gute Frage, die sich glaube ich jede Person in dem Raum stellen kann.
Das Panel hat schon am Anfang der Veranstaltung genau diese Frage gestellt bekommen und hat dann jeweils aus der eigenen Position versucht, das zu antworten.
Ich glaube, diese Fragestellung müssen wir uns alle stellen und es ist jetzt auch eine Fragestellung, die, glaube ich, wachsen darf, wo die Antwort wachsen darf
und wo wir uns ständig eben weiterentwickeln, weil wir in einem System aufwachsen, was partikulär ist,
und wir eben auch das aufsagen und es halt einfach lernen können, was wir tun, was wir tun, was wir tun,
und das ist ein Process, wo wir uns jeden Tag an der Nase nehmen müssen und reflektieren müssen.
Deswegen finde ich es sehr gut, dass das jetzt noch mal aufkommen ist. Eine Hausaufgabe an alle.
Das haben wir glaube ich auch leicht zu mitnehmen.
Ja, also ich habe gerade genau dazu nämlich was gedacht vorher und auch eben zu der Ausstellung, wie die konzipiert ist.
Weil ich war vor kurzem bei der Eröffnung der Galerie Hilger in Wien,
da hat sich mir der Name entfallen, ein wichtiger österreichischer Künstler, den jeder kennt,
und der überall in der Galerie in Linz da zu sehen ist, der hat so, vermisch genau,
auf jeden Fall war er bei dieser Eröffnung und dann habe ich gehört, was die Leute reden und bei der Rede,
und da ist die ganze Zeit so gefallen, ja schon früh ein Genie, er hat irgendwie schon ganz früh auch Musik gemacht,
ich habe mir gedacht, welcher Künstler oder Künstlerin macht nicht verschiedene Sachen,
und er hat halt auch irgendwie die Formensprache und die Farbensprache und so von der Zeit halt auch.
Also das ist einfach der Stil damals gewesen, und ich glaube, also für mich bedeutet feministische Kunst,
dass man vielleicht nicht mehr so an eine Person denkt, und diese eine Person ist dann irgendwie besonders,
sondern dass einfach die Menschen, die halt Kunst machen, dass die halt alle eigentlich an, wie sie an einem großen Gewebe arbeiten,
und das ist dann so eben auch wie bei der Ausstellung, wo alle dran arbeiten,
und dass wir, also ich fand das voll cool waren irgendwie, Ausstellungen immer mehr so werden,
dass es nicht mehr so um einzelne Namen geht, sondern eben um was ist gerade das Phänomen oder so,
und ich glaube, das kann Feminismus halt irgendwie machen, und so wie wir uns jetzt auch treffen und so.
Ich möchte anschließen an dem, genau wann ist es feministische Kunst, und ich fand das interessant,
Lisa, wie du vorhin gesagt hast, du machst feministische Kunst seit 2018, hast du gesagt, ja,
ich habe gedacht, auch interessant, du hast ja davor auch schon Kunst gemacht,
und wann kommt der Moment, wo man sagt, ab jetzt ist es feministisch,
und ich habe mich erinnert, ich bin selber Künstlerin, vor vielen Jahren gab es eine Präsentation,
und die hat dann auch gesagt, das sind meine feministischen Arbeiten,
und da haben wir gedacht, okay, was ist dann feministisch, meine Arbeiten sind nicht feministisch, bin ich überhaupt feministin,
und irgendwann einmal kommt man zu dem Begriff, oder irgendwann einmal hat man das,
und ich finde, in der Kunst ist es ja schon eher Usus, aber im Privaten ist es noch nicht Usus,
ich finde, man wird immer wieder angegriffen, wenn man sagt, man ist feministin,
also ich finde, es ist wirklich noch Raum nach oben, also man glaubt, wir sind schon so weit,
unsere Gesellschaft ist leider noch überhaupt nicht so, dass man sagt, wir müssen uns um diese Begriffe jetzt nicht mehr kümmern,
also man wird immer noch angeprangert, wenn man sagt, ja klar, man ist feministin, man muss feministin sein,
und die Männer müssen sich auch feministisch deklarieren, also es ist ja nicht Feminismus jetzt nur für die Frauen,
sondern Feminismus für alle, dann hätten alle was davon, dann ist es für eine bessere Gesellschaft,
und ich finde aber in der Kunst, das zu sagen, ab wann ist es feministische Kunst,
oder eben, ja, wie denn dann sonst, wenn nicht feministische Kunst, also ich finde die Begrifflichkeit auch total schwierig.
Ja, also zum Thema feministische Kunst, ich glaube, da passt meine Wortmeldung auch ganz gut dazu,
wir haben da jetzt sehr viel über Feminismus gesprochen, und für mich bedeutet das Feminismus Gleichberechtigung aller Menschen,
und es ist jetzt so gewesen, dass man eher vorkommt, Feminismus bedeutet eher Frauen in der Kunst, Frauen in der Kunst hervorheben,
aber ich finde, dass eben auch bildende Kunst oder Kunst allgemein dort da ist, dass eben auch so Themen besprochen werden wie Toxic Masculinity,
oder eben auch solche Dinge, und das ist dann auch, finde ich, Aufgabe, was feministische Kunst aufgreifen sollte.
Vielen Dank.
Die Zeit der Diskriminierung gehört zur Vergangenheit.
Gleiche Reste, gleicher Lohn sind eine Selbstverständlichkeit.
Die Hausarbeit gerecht verteilt alles andere ein Hoh.
Die Strategie der Selbstverständlichkeit hat Grenzen.
Demensen machen sich breit.
Die Zeit der Sonderangebote ist vorüber.
Jetzt wird es teuer, ihr zahlt den Preis.
Unsere Hand haben hier geboten, an die Freundschaft geglaubt,
geblendet von milden Worten, haben wir euch vertraut.
Aber ihr habt uns verraten, verraten habt ihr uns.
Eure Chance habt ihr vergeben, jetzt gehört sie uns.
Ja weiter, weiter geht er, weiter geht er, der Kampf der Geschlechter, der Geschlechter, der Geschlechter kampft tot.
Musik
Die Ressourcen, die Hälfte der Macht, das gehört uns, das bekommen wir, haben wir gedacht.
Und ganz bescheiden, ganz leise und ohne weh zu tun, mit antiseptischen Händen, haben wir geraten ohne je zu ruhen.
Es ist vorbei, wir scheuen keinen Schmutz an Händen, auf den Blusen keinen Fleck.
Wir wollen regieren und jetzt vom Speck.
Musik
Männerherzen sind klein wie Schuppen, Schuppen auf dem Jacke.
Männerseelen eng wie Krawatten, unbarmherzig zugeknüpft.
Die Fetzenkröten hocken sie auf ihren Posten, versperren die Sicht auf ein Morgenbrot.
Pass nur auf auf euch, Reihenherzen, euch blüht der Infarkt.
Musik
Also ich möchte erinnern, weil du jetzt gesagt hast, das hat vielleicht sowas nur erst einmal gegeben in einem Museum, also eine großartige Ausstellung würde ich mal sagen.
Ich erinnere an die 80er Jahre eben, wie wir das Autonomie Frauenzentrum gegründet haben am Hauptplatz.
Da gab es aus diesem Umfeld drei Kunsttheorie-Studentinnen, die haben im Bruckenhaus die andere Avantgarde diese Ausstellung gemacht.
Also hochkarätigst, also jetzt alle super berühmte, also wirklich eine ganze Reihe von Frauen.
Und das ist aber total in Vergessenheit geraten, das weiß kaum wer in Linz, also nicht mal am Kulturamt, ist das bekannt?
Und ich kann mich auch erinnern, wie dann die erste Museumsleiterin in Linz nach Protesten von uns, Lentosleiterin, gekommen ist, was es da jahrelang für Querschüsse gegeben hat.
Also ganz miserabel, genau. Das musste mal erst wer aushalten und dann, genau, vielleicht konnte so ein bisschen ein Weg geebnet werden.
Gesprochen wurde hier von Stella Rolig.
Von 2004 bis 2016 war sie künstlerische Direktorin des Lentos Kunstmuseums und des Stadtmuseums Nordico in Linz.
Seit Jänner 2017 ist Stella Rolig Generaldirektorin und wissenschaftliche Geschäftsführerin des Belvederes in Wien.
Gabriela Schor, Gründungsdirektorin der Sammlung Verbund in Wien.
Also ich finde es sehr schön, dass man das jetzt hier überhaupt diskutieren kann, was ist feministische Kunst, weil es gibt genug Künstlerinnen, die sich wirklich davon komplett abgrenzen und sagen, das ist eine Schublade und die will mit der Schublade nichts zu tun haben.
Also zum Beispiel die Abramovic, in den 70er Jahren hat, also für mich ist die schon eine feministische Künstlerin, ja, die hat zum Beispiel dieses Video gemacht,
Artists have to be beautiful und hat sie ganz aggressiv die Haare frisiert. Das ist für mich ein feministisches Statement.
Aber sie sagt, I'm not a feminist artist. Okay, grenzt es sich ab davon. Also ich freue mich, dass es jetzt diesen Raum gibt, dass man das eben so diskutieren kann.
Aber ich hätte eine Frage an dich, wenn du jetzt sagst, du bist eine feministische Künstlerin, dann ist das nicht alles, was deine Kunst ausmacht, oder?
Ich würde sogar umgekehrt sagen, nicht nur das, dass ich Künstlerin bin, macht mich aus. Ich bin als Mensch politisch und feministisch denkend und die Kunst ist halt ein Teil, wo das sichtbar wird, was für einen Prozess oder was für einen Lernprozess ich mache.
More.
Lieberation.
Wir.
Lieberation.
Wir.
Opportunity.
Und die Qualität.
Und die Profite.
Und die Qualität.
Und die Profite.
Mitgliedsfrauen der Künstlerinnenvereinigung Mertz.
Ich nehme ein bisschen zum Thema mit diesen Institutionen und Künstlerinnen, die das auch zum Thema machen.
Ich wollte nur ein bisschen fragen, es tut sich was, okay.
Haben wir festgestellt, es ist im Moment auch wieder moderner.
Abgesehen von dieser allgemeinen Strömung und dass man dann halt eben Rechnung tragen muss mit den Entscheidungen und Budgets und so weiter.
Und was gesagt worden ist, dass es sehr drauf ankommt, wer eine Institution leitet.
Und was sie denkt und was ihr oder ihn wichtig ist, ist meine Frage jetzt noch ein bisschen, gibt es irgendwas, was abzusehen ist, was struktureller ist, was ein bisschen grundsätzlicher ist, dass sich die Situation ändert.
Wo Ansätze sind der Beteiligung.
Ich war sehr berührt von deinem Vortrag, wo es nicht nur davon abhängt, wer sozusagen eine Institution leitet oder was so der allgemeine Zeitgeist ist.
Gibt es irgendwie Möglichkeiten auch oder andere, wie man in Institutionen reinkommt oder bekannt wird oder wie wollt ihr das Female-Upgrade angehen?
Ich glaube, man muss sehr viel selber in die Hand nehmen, um sich abzugraden einmal und auch versuchen, viel Kontakte zu bekommen.
Also unsere Überlegung war, wir versuchen, was zu machen, wo man sich vernetzen kann, wo man andere trifft, wo man mit Kontakten weiterkommt vielleicht.
Und ich glaube, das muss man einfach auch selber machen als Frau. Anders geht es nicht.
Meiner Meinung nach.
Hast du dieselbe Meinung, Lisa?
Ja, also unsere Idee von Female-Upgrade ist, Räume zu schaffen, wo wir uns vernetzen können, wo wir andere reinholen und wo wir miteinander rausgehen aus dem Raum.
Ich kann verraten, dass wir, bis Sie auch die Idee haben, nächstes Jahr eine Exkursion zu organisieren, wo wir auch alle einladen mitzukommen, wo wir andere Initiativen innerhalb von Österreich gemeinsam besuchen.
Das wäre jetzt mal die nächste Idee. Also Vernetzung steht ganz oben.
Ich bin ja auch Freundin des Vernetzens und Leute zusammenbringen, die zusammengehören, die sie noch gar nicht kennen.
Aber was ich trotzdem ganz, ganz wichtig erachte, ist, die strukturellen Männerverbände aufzubrechen.
Egal, ob sie jetzt ein Gemeinderat sind oder ob sie eine Jury sind oder andere Institutionen.
Dort, wo nur Männer sitzen, entscheiden sie für Männer. Und ein, zwei, drei Frauen in den Institutionen bringen uns auch noch nicht Führung.
Das muss halbe, halbe sein. Sonst ist einfach dieses männliche Denken im Vordergrund und die Männer sehen Frauen nicht.
Die nehmen sie nicht wahr, außer sie haben diese kritische Masse überschritten.
Also es gibt wirklich im politischen Bereich den Fachbegriff kritische Masse.
Das waren früher 50 Prozent und es wurde heruntergesetzt auf 33 Prozent in den Gremien.
Das ist die kritische Masse, die bitte zum Erreichen wäre.
Ich bin trotzdem ein Fan von Fifty-Fifty, weil wir sind 52 Prozent der Gesellschaft und wir sollten auch überall drinnen sitzen und dann würde alles anders ausschauen.
Ist natürlich jetzt leicht geredet. Es ist mühsame Arbeit.
Ich bin in einigen Gremien als einzige Frau drinnen gesessen oder wir waren zwei oder drei.
Es ist mühsam und teilweise wirklich zum Wegschmeißen.
Aber wenn ihr irgendwo drinnen sitzt, schaut, dass ihr Frauen mitnehmt.
Das sind eure Netzwerke, nehmt die Netzwerke mit.
Nur wenn wir uns Frauen untereinander vernetzen und die Männernetzwerke nicht aufbrechen, bringt uns das nicht viel.
Wir müssen diese Männernetzwerke aufbrechen.
Also vernetzt euch und nehmt die Frauen mit und macht das fertig.
Und dann ist unser Fertig.
Mir ist eine spontane Antwort auf die Frage eingefallen, was macht ihr denn da jetzt? Wie geht es da jetzt vor? Was ist da jetzt euer konkretes Ziel?
Und mir ist sofort unabhängig vom Kontext eingefallen, manchmal sieht man den Weg erst, wenn man anfängt zu gehen.
Also dieser Spruch und mir ist auch noch spontan der Impuls gekommen des Similarity Bias, der uns ja alle so aufhält.
Und du sagst, Männer Clubs aufbrechen, ja, oder sich selbst einladen.
Das ist vielleicht eine andere Formulierung, die ich dann wählen würde, aber ich unterstütze so den Grundkontext von dir.
Und der Similarity Bias begleitet uns ja nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Wirtschaft, in der Politik.
Und der schwingt unterschwellig mit, das heißt, ich bin männlich, ich bin 50 Jahre, ich bin weiß und ich sehe jemanden, der vielleicht mein Geld benötigt oder Beförderung möchte.
Und ich erkenne Ähnlichkeit, Similarity gegenüber. Und je mehr Entscheider natürlich sitzen in diesen Gremien, desto mehr diese Similarity Bias.
Und daher gefällt mir euer Ansatz sehr gut, mal diesen Weg einfach zu gehen und jetzt schon von einer Reihe zu sprechen, bin ich auch sehr, sehr sympathisch, einfach mal loszustarten und dann schauen, was draus wird.
Also ich befürworte das sehr und schätze diese Institution jetzt hier sehr.
Und die Arbeit auch, der Erfolg ganz locker kommt und der Ruhm lustig rollt, wenn das Leben leicht ist und niemals teicht.
Das ist schön, das ist schön.
Bin ich faul und hässlich, ganz und gar und fässlich.
Stinken meine Füße, doch du sagst mir, oh Süße, streichst mein fettig Haar, küsst mich wunderbar.
Das ist schön, das ist schön.
Wenn die Wände weg sind und ich in aller Halt sehe, ich sehe die Menschen da sitzen, äzzen und lachen und schwitzen.
Und ich sehe sie schmusen und natürlich duschen.
Das ist schön, das ist schön.
Da sitz ich in der U-Bahn, kommt ein blöder Mann an, der klopft so doofe Sprüche, ich hau' ihn gleich in Brüche.
Da stehen alle Damen auf und hauen gleich noch eins drauf.
Das ist schön, das ist schön.
Das ist wunderschön, das ist schön.
Hallo, noch einmal einen schönen Abend. Ich wollte nur vorher aus aktuellem Anlass das noch einmal anbringen.
Ich hab auf der Kunst-Uni in Linz studiert und wir haben Studentinnen die Möglichkeit gehabt, Professoren, Gastprofessoren einzuladen.
Unter anderem haben wir einen Erwin Wurm gehabt und eine Studierende-Kollegin von mir, die Clara Kohler, hat zu dem Zeitpunkt schon einige Jahre studiert, hat aber auch einige Kinder bekommen inzwischen.
Er hat sich die Arbeiten angeschaut und hat gesagt, das ist jetzt alles und dann hat sie gesagt, ja, ich hab Kinder gekriegt und dann hat sie gemeint, was machst du denn überhaupt noch da?
Also es ist irgendwie so, weil du das auch im Nordico drüben gesagt hast, entweder man ist Mutter und macht das Muttergeschäft sozusagen oder man ist Künstlerin und macht das.
Wir haben dann später auch noch eine Professoren gehabt, die Renate Herter, die war total schockiert, dass Studentinnen zu dem Zeitpunkt gegeben hat, die Kinder gekriegt haben.
Die hat dann gesagt, was ist los bei euch in Österreich? In Deutschland ist es so, du entscheidest dich Künstlerin zu sein und dann machst du das, aber du wirst doch nicht Kinder kriegen, weil die blockieren dich oder dann kann es gleich aufhören.
Und im Endeffekt ist es so ein bisschen so, ich bin gerade vorher auch so ein bisschen drauf gestoßen worden, ich hab zwei Kinder und war davor sehr aktiv, habe in der Kupf mitgearbeitet, Kulturplattform war einfach tätig.
In der Kaputt sind wir geheißen, wir haben so viele Frauen früher gehabt, aber die sind alle nicht mehr da. Die Männer, die irgendwie bei Texta und so, die sind jahrelang bei der Betriebsgruppe gewesen und haben mitgemacht und die Frauen sind immer alle weg gewesen.
Und dann hat sich gedacht, warum kommen die nicht mehr? Na die haben Kinder gekriegt. Und ich habe mir immer gedacht, na das passiert mir nicht, ich werde dabei bleiben und sichtbar bleiben.
Ist aber leider nicht passiert. Ich bin tatsächlich in der Situation, dass ich einfach diese Abendveranstaltungen kaum wahrnehmen kann und dadurch einfach in die Unsichtbarkeit ein bisschen rüber geglitten bin.
Und ich musste nochmal ein Land zerbrechen für die Solidarität und für die Netzwerke, weil danke Lisa und danke Margit, ihr habt mich mitgerissen.
Du hast gesagt, hey du brauchst ein Atelier, du bist Künstlerin, bleib dabei. Du hast zwei Kinder, ja aber trotzdem, sei aktiv. Und ihr habt mich immer mitgerissen.
Oder wie ich gerade einmal das erste Kind gekriegt habe, hast du gesagt, hey, kannst du ein Workshop performen? Du bist eine Performerin, mach das.
Und ich habe mir gedacht, boah, ich weiß nicht, mit Kind. Und ich habe dann im BB15 die Performance gemacht, ich habe es unter Tränen dann abbrechen müssen, was Kind geschrien hat.
Und es ist alles schief gegangen, was nur schief gehen hat können. Aber ja, das ist irgendwie gerade so auch ein bisschen runtergegangen.
Es ist tatsächlich schwierig mit Kindern irgendwie noch Kunst zu machen und sichtbar zu bleiben dabei.
Es war übrigens auch noch eine künstlerische Arbeit von mir, der Thron, da sind wir vorbeigegangen.
Aber es war mir wichtig, das auch nochmal zu erwähnen, weil ich in nicht der Unsichtbarkeit verschwinden will. Betty Wimmer.
Betty Wimmer. Mach es weiter.
Gabriele Schor und Monika Bichler antworten auf das leidenschaftliche Statement von Betty Wimmer, Linzer Künstlerin.
Vielen Dank für dein tolles Statement. Wir haben auch im Vorfeld, wir haben es vor der Diskussion getroffen und dann haben wir eben auch festgestellt, dass man irrsinnig aufpassen muss bei dieser, also wenn man ansucht um Residenz,
oft kommt es vor, dass Frauen dann, wenn sie Kinder haben, das nicht bekommen.
So unter dem Motto, wir können jetzt nur das Künstlern geben oder Künstlerinnen geben, aber Kinder und Familie, das geht nicht.
Und dann muss man glaube ich auch auf die politischen Rahmenbedingungen oder das, was ausgeschrieben ist und man kann sich das überhaupt gefallen lassen.
Und das ist halt glaube ich gut, wenn es so eine Gruppe gibt und ein Netzwerk, weil alleine eine Stimme ist immer schwieriger als wenn jetzt ein Netzwerk aufsteht. Und das ist zum Beispiel ein Aspekt.
Also zu den Künstlern und Kindern möchte ich nur ganz kurz sagen, es ist sicher voll schwierig und man braucht längere Zeit. Aber ich kann alle beruhigen.
Also man lernt auch Sachen, ich habe Sachen gelernt, die hätte ich nie sonst gelernt. Man muss dann irgendwie Möglichkeiten finden und man wird kreativ normalerweise als Künstlerin,
wenn man jetzt mit einem Kind seine Arbeit weitermachen will. Und ich weiß, ich habe einfach gelernt zum Beispiel, dass ich umschalten kann.
Ich muss nicht stundenlang in meine Arbeit hineinkommen, sondern das geht sich mit Kindern nicht aus. Man muss einfach switchen können.
Das hat mir sicher ein halbes Jahr lang gebraucht, bis ich das kapiert habe, dass ich einen Tag in der Woche Zeit habe, an dem zu arbeiten, dass ich nicht immer ewig drüber nachdenken muss, wo ich jetzt aufgehört habe,
sondern dass ich auf der Stelle anfange und auf der Stelle aufhör. Und letztendlich nach einer Zeit ist das halt ein totaler Gewinn auch. Also ich sage nur zur Beruhigung.
Und wahrscheinlich müssen wir uns gegenseitig stärken.
Ich wollte noch etwas zu den Residenz sagen. Ich habe auch zwei Kinder, bin Künstlerin und überlege die ganze Zeit, ob ich zu irgendeiner Residenz fahre.
Aber eigentlich ist die Diskussion in der Familie schon da. Kann man einen Monat tatsächlich mit Schulkindern wegfahren? Es geht eigentlich nur in den Ferien.
Ich fände es auch nicht so super, wenn mein Mann das machen würde, dass er einen Monat einfach verschwindet. Die meisten Residenz, die spannend sind, dauern drei Monate. Das kann man total vergessen.
Als Familie kann man nicht hinfahren. Also eigentlich ist es wahnsinnig familienunfreundlich. Und die Preise sind meistens bis 35 ausgeschrieben.
Die 7 Atelierförderungen sind bis 35. Es ist total unrealistisch. Es müsste eigentlich die Kinderzeit angerechnet werden. Bei Männern wie bei Frauen.
Wir leben in einer kinderfeindlichen Kunstwelt. Oder vielleicht ist das grundsätzlich auch so. Was die Wirtschaft betrifft, es ist alles kinderunfreundlich.
Und ich glaube, Feminismus ist schon ziemlich angekommen. Meine zwei Töchter wachsen mit einem Selbstverständnis auf, dass sie absolut gleichberechtigt sind.
Aber mir fällt auf, wenn ich ihn, da gab es diesen Kinofilm Feministen Worte Fakt, er hat wahnsinnig viel Diskussion ausgelöst.
Ich war bei der Diagonale. Was für Diskussionen nach diesem Film stattfanden, war sehr interessant.
Ich habe immer gedacht, ich bin in einem sehr feministischen Umfeld. Aber generationentechnisch passiert so viel.
Selbst in der Familie, wo ich das Gefühl hatte, das waren eigentlich die Hippie-Generation, die Verkäufer-Hippie, die Elterngeneration.
Da gibt es so viele unterschiedliche Sichtweisen. Sowohl von den Frauen als auch von den Männern. Und wie meine Kinder das jetzt sehen, das ist unfassbar, was da eigentlich schon erreicht ist.
Aber ich denke, wenn man dann Kinder bekommt, merkt man, dass es doch noch nicht da ist, wo man eigentlich hin möchte.
Meine Kinder werden sie wahrscheinlich auch noch mal ansehen, wenn sie dann selber Kinder haben und dann auch vor Probleme gestellt werden, die sie jetzt nicht wahrnehmen.
Dankeschön für dieses sehr wichtige Statement und vor allem, was einfach auch aufzeigt, dass das ganz ein Prozess ist.
Und es ist sehr wichtig, dass wir bereit sind, den Weg zu gehen. Und das schon alleine ist mega wichtig, weil es ist nie so, okay, Hack auf, fertig. Es ist ein Everyday-Job.
Zum Abschluss möchte ich mich herzlich bei Dorf de Vlintz und den Künstlerinnen der Galerie Merz bedanken.
Möchten Sie, möchtet Ihr die Podiumsdiskussion auch bebildert sehen, können Sie dies auf Dorf de Vlintz in der Videothek.
X, XY, X-Y, ungelöst und unerhört. Das feministische Magazin mit queerem Biss.
Liebe Zuhörende, Helga Scharger von XXY, ungelöst und unerhört.
Das feministische Magazin mit queerem Biss bedankt sich für Ihre, Eure Aufmerksamkeit und freut sich auf ein Wiederhören.
Die Künstlerinnen und Künstler von XXY, ungelöst und unerhört.
Das feministische Magazin mit queerem Biss.
Die Künstlerinnen und Künstler von XXY, ungelöst und unerhört.
Das feministische Magazin mit queerem Biss.
Ciao bella ciao bella ciao ciao ciao.
Una mattina mi son segniato e ho trovato l'invaso.
Oh partigiano portami via.
Oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao.
Ciao partigiano portami via.
Che mi sento di mori.
E se io muoio, la partigiano.
Oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao.
E se io muoio, la partigiano.
Oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao.
Mi se pelire la sua montagna.
Oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao.
Mi se pelire la sua montagna.
Sotto l'ombra che un bel fiore.
E le genti che passeranno.
Oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao.
E le genti che passeranno.
Mi diranno che bel fiore.
La la la la la la la la la la la.
Oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao la la la la la.
La la la la la la la la la la la la.
Oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao la la la la.
La la la la la la la la la la la la la la.
Oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao ciao la la la la.
La la la la la la la la la la la la la.
La la la la la la la la la la la.
Oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao la la la la.
La la la la la la la la la la la la.