Du schneidest nur schlecht ab.
Besser du bleibst bei dir,
so hebst du den Schatz.
Dann hört die Zeit plötzlich auf
und du galoppierst schnell davon.
Hallo Tom.
Hallo Freirath,
Hallo Hermann.
Sie haben die Gelegenheit,
die nächste Stunde
möchte ich über Tom Zabel,
Straßenkunst
und die Vielfältigkeit von deinem Schaffen reden.
Dann auf konkrete Projekte eingehen,
die im November 2023 in diesem Monat schon passiert sind.
Ein Theaterprojekt,
ein Konzert,
eine Ausstellung.
Darauf eingehen.
Die Musik,
die Sie gerade gehört haben,
ist von dir eine CD.
Die heißt Lieder und Songs,
Tom Zabel.
Da können wir in der nächsten Stunde
immer wieder ein paar Lieder hören.
Die wird vorgestellt in dem Konzert.
Okay,
dann gehen wir gleich zum Punkt hin.
Du bist in Deutschland geboren,
habe ich gelesen.
Und machst seit Ewigzeiten Straßenkunst.
Wie bist du zur Straßenkunst gekommen?
Jetzt bin ich seit zwei Jahren in Pension.
Ich bin 67 Jahre alt.
Ich habe Abitur gemacht und Zivildienst.
Ich war als Legastheniker ein Schaffer.
Als Zivildienstlehrer,
als Zivildienstlehrer.
Als Zivildienstlehrer,
als Zivildienstlehrer.
Als Zivildienstlehrer,
als Zivildienstlehrer.
Als Zivildienstlehrer,
als Zivildienstlehrer.
Als Zivildienstlehrer,
als Zivildienstlehrer.
Als Zivildienstlehrer,
als Zivildienstlehrer.
Als Zivildienstlehrer,
als Zivildienstlehrer.
Ich war künstlerisch begabt.
Ich habe bis heute weiter kultiviert.
Ich habe 3 Jahre gehadert.
Ich habe das selbstbestimmte Leben ausgekostet.
Nach dem Zivildienst war ich 3 Monate auf Kreta.
Ich habe mit 20 Jahren meinen Eltern gesagt,
ich will keinen Kroschen mehr.
Das habe ich sehr lange praktiziert.
Kein Staatskünstler?
Jetzt bin ich Staatskünstler geworden auf meine alten Tage.
Ich bin das erste Mal in einem traditionellen Theater engagiert.
Wie hat er die Figuren gemacht?
Wie kann man sich das verstehen?
Ich habe damit bis zum gewissen Grad Erfolg gehabt.
Ich hatte sehr viele Engagement.
Ich bin aus dem Lateinamerika.
Ich möchte nicht auf das reduziert werden.
Ich habe viele andere Dinge gemacht.
Ich habe 1982 in Wien begonnen als Straßenmusiker.
Da habe ich meine professionelle Laufbahn als freier Darsteller begonnen.
Du hast mit der Gitarre Lieder gespielt.
Was ist als Straßenkunst,
was du in deinem Leben aufgekriegt hast?
Ich habe mit 15 angefangen,
Lieder zu schreiben.
Ich habe mit 15 angefangen,
Lieder zu schreiben.
Ich habe mit 15 angefangen,
Gitarre zu schreiben.
Ich habe mit 15 angefangen,
Gitarre zu schreiben.
Ich habe mit 7 Jahren Klavier gelernt.
Ich wollte eigentlich nie mehr unterricht.
Ich habe mit 15 meine erste Einzelausstellung gehabt.
Ich hatte meine erste Einzelausstellung in einer Schule.
Mit 19 die zweite.
Auch später auf dem Gymnasium.
In einem Haus der Jugend eine Einzelausstellung.
Ich habe idealistisch behauptet,
ich möchte kein Geld verdienen.
Ich habe sie auch nicht verschenken wollen.
Ich habe mein ganzes Leben vielgleisig gearbeitet.
Ich habe ein Jahr nach dem ich auf der Straße begonnen habe,
ein offizielles Studium an der Kunsthochschule gehabt.
In Wien?
Wird die nach Tirol verschlagen?
Ich bin 7 Jahre in Wien gewesen.
Ich war verheiratet.
Es war eine offene Beziehung.
Es hat sich ergeben,
dass wir relativ ungezwungen,
andere Partnerschaften eingegangen sind.
Das hat dazu geführt,
dass ich in eine Tirol-Kultur war.
Das hat dazu geführt,
dass ich in eine Tirol-Kultur war.
Ich habe mit einer Tirolerin ein Kind gezeugt.
Das war der Grund,
dass wir nach Tirol übersiedelt sind.
Ich war auf der Suche,
ich wollte wieder mehr zu mir kommen.
Das war damals eine persönliche Krise.
Jetzt zwei Familien gleichzeitig.
Wie mache ich das?
Ich bin in Wien.
Ich habe wieder Boden unter den Füßen bekommen.
War das nicht der Kulturschock,
wenn du aus der Kulturstadt Wien in das Sport-Kaf Innsbruck kommst?
Ich war vorher schon mit einer Tiroler-Klick in Wien zusammen.
Die alle aus der Subkulturszene in Innsbruck kamen.
Ich war jeweils ein Monat hier.
Ich habe schon einige sehr interessante Leute kennengelernt.
Ich habe den Kulturschock nicht so massiv gespürt.
Wir haben in den Milz am Waldrand gewohnt.
Das war für mich ein extremer Unterschied.
Ich habe mir die Seitenblicke angeschaut.
Ich habe auf der Angewandten studiert.
Ich war mit den ganzen,
im Schnitt 7 Jahre jüngeren Kunststudenten zusammen.
Ich war mit den ganzen,
im Schnitt 7 Jahre jüngeren Kunststudenten zusammen.
Ich bin auch auf Ausstellungen gegangen.
Ich habe selber viele Kunst-Performances gemacht.
Ich habe auch actionistisch gearbeitet.
Ich habe auch gemalt.
Ich habe auch Materialien gesammelt und gearbeitet.
Ich habe auch Objekte gemacht,
Installationen.
Das Puppenspiel war mein Broterwerb.
Das hat mich finanziert.
Ich bin mein ganzes Leben hauptberuflich freischaffend gewesen.
Wenn wir gleich auf heute springen.
Heute starten die Premiäntage.
Die Operie,
die Ausstellungen eröffnet.
Das geht heute schon Mittag los.
Bist du dir etwas anschauen?
Oder ist das dein Fokus?
Ich habe das immer mehrgleisig gemacht.
Ich habe auf der Straße gespielt und mit Sandlern gekannt.
Und Außenseiter.
Ich habe auch auf Ausstellungseröffnungen und Kunsthochschulen gespielt.
Ich habe die ganze Gesellschaft von Ihnen erlebt.
Ich bin früher auch immer sehr viel auf Ausstellungen gegangen.
Kunst-Kultur-Festivals.
Das werde ich sicher auch weitermachen.
Ich möchte meinen Schwerpunkt auf die bildende Kunst legen.
Sie hören die Sendung.
Das Freifenster.
Wenn Sie nicht nur googeln möchten,
sondern direkt auf die Homepage gehen.
www.dom-zabel.com
Da finden Sie alle Informationen und Kontakte.
Du hast eine CD mitgebracht.
Und wenn es dir gefällt,
würde ich gerade den zweiten Song einspielen.
Dann starten wir mal damit.
Du musst noch auf den richtigen Knopf drücken.
Jetzt gibt es Musik von Dom Zabel.
Das ist die Musik von Dom Zabel.
Was ist das Problem?
Find die Sprache.
Viel mehr Geschichten im ganzen Welt.
Von Minuten und Stunden und alles.
Apfelsaft und Wasser.
Käfig und Mauer.
Einstürzende Neubau.
Deutschlands Kopfsteinpflaster.
Und die Fußball-Nationalmannschaft.
Die Musik von Dom Zabel.
Das ist die Musik von Dom Zabel.
Und die Fußball-Nationalmannschaft.
Das war ein Song von ...
Lieder und Songs von Dom Zabel.
Schöne Lieder.
Sie hören Radio Freiraat,
Herrmann Leitner,
Dom Zabel live im Studio.
Diese CD wird präsentiert im Treibhaus in Innsbruck.
Die Karte wird am 12. November,
23 Uhr um 20 Uhr.
Sonntag,
12. November.
Der Titel ist von der Straße auf die Bühne.
Seine eine CD,
ein Fest.
Ich möchte noch etwas zurückspringen.
Dieses Puppenteater,
da hast du immer dieselbe Puppe.
Oder sind es mehrere?
Einerseits habe ich Vorstellungen gehabt,
was ich machen möchte.
Relativ klare Vorstellungen.
Aber ich habe mich auch immer wieder treiben lassen.
Mir sind Dinge passiert,
die etwas anderes ergeben haben.
Ich hatte zwei Vorbilder,
die ich mal bei einem Festival gesehen habe.
Da war mir so klar,
plötzlich will ich das machen.
Die heißen Otto und Berneli.
Der ist gestorben.
Die wurden in Italien berühmt.
Die haben in Norddeutschland,
Berlin und Hamburg angefangen.
Wobei der eine den absolut untypischen Weg gegangen ist.
Der hatte einen Song in der Hitparade.
Das war Folkpop.
Der hat bis zu seinem Tod als sehr revolutionärer Straßenstrasse.
Die letzten Jahre alleine ist er in Neapel und Rom aufgetreten.
Die haben mich so fasziniert,
dass ich das auch machen wollte.
Ich bin der super coole One-Man-Band.
Ich habe in Wien angefangen,
mir Kostüme gemacht.
Dann kam eine Frau in der Pause auf mich zu und sagte,
da fehlt doch was.
Ich dachte,
ich bin so cool,
da fehlt sicher nichts.
Dann kam eine Frau in der Pause auf mich zu und sagte,
da fehlt doch was.
Ich frage aus Interesse,
was fehlt.
Sie meinte,
eine Geige.
Ich kenne niemanden,
der Geige spielt.
Sie spielt Geige.
Wir haben uns am selben Tag verliebt.
Wir wurden ein Paar.
Wir sind ein ganzes Jahr zu zweit aufgetreten.
Dann haben wir ein Tanzstück mit zwei Tänzern.
Er war Marokkan,
er war Ägypter.
Sie war Tänzerin aus Deutschland.
Wir haben ein Stück gemacht,
wo es um eine Dreierbeziehung geht.
Das eine ausschert und sich in den anderen verliebt.
Das wurde dann Realität.
Ich bin in den Ägypten verliebt.
Er hat ein Kind von ihm bekommen.
Sie war dann schwanger.
Wir haben ein Jahr zusammen gespielt.
Danach bin ich wieder alleine losgezogen.
Ich dachte,
ich bin der super coole Musiker.
Ich habe eigene Songs gespielt.
Ich habe in einer Bar einen mittellosen Mann kennengelernt.
Er war ein halbes Jahr im Gefängnis wegen nicht bezahlter Alimente.
Er war sehr sympathisch.
Dem habe ich angeboten,
er kann bei mir in der Wohngemeinschaft wohnen.
Ich habe damals in einer der legendären Wohngemeinschaften im 1. Bezirk gewohnt.
Das erste Bezirk ist super.
Bei mir wurde das Juridikum gebaut.
Das ist Richtung ...
Weißt du,
wo es ist?
Im 1. Bezirk.
Der war ein Puppenfan.
Er hat eines Tages eine Marionette mitgebracht.
Ich habe eine Marionette mitgebracht.
Ich will jetzt nicht,
wenn ich das alles im Detail erzähle ...
Zum Verständnis vielleicht Puppenspiel.
Da hast du zwei Holzstücke,
wo dann Schnüre dran sind.
Unten ist eine Puppe.
Du kannst mit einer Hand die Hände,
Füße und dergleichen von der Puppe bewegen.
Als ob sie leben wird.
Für jüngere Menschen,
die von Puppenspiel keine Ahnung haben.
Ich war in einer Bühne in Kassel.
Das war eine anthropophische Puppenbühne.
Da habe ich nur die Beleuchtung gemacht.
Ich habe für eine städtische Puppenbühne in Mannheim gearbeitet.
Die haben sogenannte Starbpuppen.
Die waren ca. 1 Meter groß.
Die Bühne war fast so breit wie ein Zimmer.
Wir mussten uns hinter der Bühne fast lebensecht bewegen.
Das hat sich auf die Puppe übertragen.
Später habe ich die besagte Puppe.
Das ist eine Marionette mit Spielkreuz.
Ich könnte jetzt genau abzählen,
wie viel Schnüre ich aus dem FF wusste.
Ich müsste kurz überlegen.
Die hat an den Knien zwei Schnüre,
die getrennt zu spielen sind.
Die Hände laufen über eine Schnur.
Wenn die rechte Hand hinunter geht,
wird die linke dann raufgehen.
Diese Marionette hat einen Namen gehabt?
Die habe ich nach diesem Freund benannt.
Ohne zu ahnen,
dass ich 35 Jahre damit meinen Puppenbühnen aus dem FF habe.
Ohne zu ahnen,
dass ich 35 Jahre damit meinen Puppenbühnen aus dem FF habe.
Ich habe dann mein Basiseinkommen erwirtschaftet.
Dann wurde Tom,
das ist mein richtiger Name in meinem Pass,
Tom und Feri wurde dann das Programm.
Ich nenne das mein Klassikprogramm.
Cool,
ich habe es schon ab und zu gesehen in den letzten Jahrzehnten.
Ich habe mich immer beeindruckt.
Sie hören Radio Freirad,
Herrmann Leitner live im Studio.
Wir haben Tom Zabel,
ein sehr vielfältiger Künstler.
Wir werden noch einiges reden.
Wir haben Musik gespielt von der neuen CD,
Lieder und Songs.
Ich werde sonst das nächste Stück spielen.
Von Kopf bis Fuß.
Damit geht es hoffentlich los.
Von Kopf bis Fuß.
So stehst du nun vor mir.
Von Kopf bis Fuß zerstört.
Deine Wunden sieht man nicht.
Sie sind im Körper eingesperrt.
Wie ein Faustschlag ins Gesicht.
Die Frage,
was ist bloß passiert?
Die Frage,
was ist bloß passiert?
Die Frage,
was ist bloß passiert?
Wer sich nicht wehrt,
liebt verkehrt.
Wer sich nicht wehrt,
liebt verkehrt.
Mach kaputt,
was dich kaputt macht.
Mach kaputt,
was dich kaputt macht.
Solche Sprüche schießen in meinen Kopf.
Gib dich nicht auf,
steh wieder auf.
Steh wieder auf,
ich bitte dich.
In deinem Herz,
da lodert Feuer.
Nutze sie,
diese Energie.
Deine Wut zertrümmert Felsen.
Deine Tränen schwemmern sie weg.
Nach der Katastrophe und dem Krieg
kehrt irgendwann der Wunder.
Und der Wunder ist nicht mehr da.
Nach der Katastrophe und dem Krieg
kehrt irgendwann wieder Ruhe ein.
Ist da noch jemand,
der hat überlebt?
Zeig mir deine Wunde und ich sag dir,
wer du bist.
Ich spiele dich das Opfer,
werde ein Krieger.
Für eine bessere Welt,
für eine gesunde Welt.
Für eine bessere Welt,
für eine gesunde Welt.
Für eine bessere Welt,
für eine gesunde Welt.
Für eine bessere Welt,
für eine gesunde Welt.
Für eine bessere Welt,
für eine gesunde Welt.
Für eine gesunde Welt.
Wir brauchen dich dazu.
In Schönheit und Stolz du zählst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Kraft,
die du brauchst.
Und am Ende ruhst du dich aus.
Im warmen Sand am Meer.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Du hast die Freunde,
die du brauchst.
Ich habe mich mitgebracht,
um eine Produktion der Performancegruppe Gob Squad aus London und Berlin mitzumachen.
Dann habe ich mich da beworben.
Es hat dann zwei Monate gedauert,
bis ich die Zusage bekam.
Es ist für mich eine Genugtuung,
auf einer traditionellen oder institutionellen Bühne zu stehen.
Ich habe die Vorzüge eines staatlichen Unternehmens zu genießen.
Aber was eigentlich der Hauptgrund war,
dass ich die Gruppe schon kannte,
eine sogenannte postramatische,
eine der fast weltbekannten Gruppen postramatisches Theater sind.
Mir hat ihre Arbeitsweise sehr gut gefallen.
Sie haben die Vorzüge von Anfang an postuliert,
sie werden keine traditionelle Bühne betreten.
Das haben sie nach 30 Jahren auch aufgegeben,
ist aber auch okay.
Sie sind bei vielen sehr wichtigen Kulturfestivals in ganz Europa oder auf der ganzen Welt schon eingeladen worden.
Oder die haben das co-produziert.
Das Stück heißt Creation,
Sins of Dorian.
Sins of Dorian ist angelehnt an Oscar Wilde,
Dorian Gray.
Der Mann,
der mit dem Teufel einen Pakt schließt und das das Spiegelbild altert anstelle von ihm.
Diese Performance ist im Landestheater,
in den Kammern spielen.
Das System der Gruppe ist,
dass die Gruppe in sich wohin fährt,
aber lokale Künstler,
in dem Fall dich,
dazu ein oder andere mitzumachen.
Das ist ein Kollektiv von sieben Menschen,
die ihren Sitz in Berlin haben.
Das Stück hat als Konzept,
dass sie quasi mit sechs lokalen Performern arbeiten wollen oder die in diese Performance integrieren.
Es sind drei vom Kollektiv dabei,
die mit uns quasi als lokales Material Kunstwerke schaffen,
um über die einzelnen Identitäten dieser Personen in einen Dialog zu treten.
Sie haben drei junge Performer oder Schauspieler gesucht,
die gerade am Anfang stehen.
Und drei,
die quasi schon über dem ...
Ich bin der Jüngste und konnte Gott sei Dank,
weil sie haben gesagt,
ab 1967,
die Eleonore Bücher ist die Grand Dame des Landestheaters.
Die ist noch in der älteren Gruppe und die Anneliese Kanz,
die hat jahrzehntelang als Statistin am Landestheater gearbeitet.
Es ist ein sehr interaktives Stück. Die Tageszeitung hat von betörend schönen Bildern gesprochen,
die auch zum Nachdenken anregen.
Das ist sehr gut getroffen.
Es ist schon ein paar Mal aufgeführt worden und man kann es noch ein paar Mal sehen,
oder?
Ja,
die Kammerspiele sind nicht so groß. Ich glaube,
die Karten werden langsam Mangelware,
aber es gibt noch Karten.
Es ist jetzt morgen eine Aufführung,
am Freitag und am Sonntag. Und nächste Woche am Freitag und Samstag. Das sind die letzten zwei.
Das heißt Creation und ist so eine Art Performance. Wie kann man sich das vorstellen?
Es dauert eine Stunde und vierzig Minuten. Ich habe viele Performances gemacht,
die meistens sehr kurz waren.
Nicht so Dauer-Performance wie die Marina Abramovic,
die dann sechs Monate eine Performance macht.
Für mich ist es vollkommen neu. Eine Stunde und vierzig dauert das Stück. Man kann schon sagen,
es ist ein richtiges Bühnenstück,
aber sehr performativ,
sehr interaktiv.
Wir reden jetzt nicht spontan drauf los. Das wurde alles in den Proben erarbeitet.
Wenn Sie das interessiert,
Tom Zabel und Creation,
die Gruppe im Landestheater ...
Gob Squad. Das heißt Fressenhaufen.
Fressenhaufen. Google Landestheaterkammer Spiele Creation.
Wenn Sie mehr über Tom Zabel erfahren möchten,
auf der Homepage www.dom-zabel.com finden Sie einen Haufen Dinge.
Von deiner CD Lieder und Songs,
die ja im Treibhaus am Sonntag,
den 12.11. präsentiert wird,
spielen wir noch ein Lied.
Und zwar hätten wir das ausgesucht. Stück fünf. Was kommt jetzt?
Und ja,
dann fahren wir rein.
Und was jetzt kommt ist für immer.
Für immer war es,
für immer war. Und was jetzt kommt ist für immer.
Für immer war es,
für immer war.
Es ist dein Job,
kapierst du. Und gar nicht,
wie du denkst,
ist es.
Es steht nicht auf Papier für dich. Doch die goldene Welt,
die trifft zu.
Und was jetzt kommt ist für immer. Für immer war es,
für immer war.
Und was jetzt kommt ist für immer. Für immer war es,
für immer war.
Wenn du jung bist und erwachsen wirst,
sag,
wie schaut deine Vision dann aus?
Sprengst du alle Ketten in die Luft und ziehst hinaus in die weite Welt?
Und irgendwann bist du ein richtiger Mann. Das kann dauern eine halbe Ewigkeit lang.
Sicher brauchst du die Nacht im Grab. Gehst durch die Hölle in den Himmel.
Das war Musik von Tom Zabel,
Lieder und Songs. Das Stück heißt immer noch,
was jetzt kommt.
Und Sie hören Radio Freirad,
Hermann Leitner und Tom Zabel live im Freiradstudio in Innsbruck.
Wenn Sie mehr über Tom Zabel noch erfahren möchten,
auf der Homepage www.tombinne-zabel.com finden Sie einen ganzen Haufen.
Oder einfach Tom Zabel googeln. Das kann auch gut funktionieren.
Die CD wird im Treibhaus präsentiert,
am Sonntag,
den 12. November um 20 Uhr.
Wir haben schon über Creation,
über das Theater,
performen Stück im Landestheater gesprochen.
In dem Monat hast du drei Events.
Du hast im August eine längere Ausstellung über 40 Jahre Tom Zabel geschaffen.
Daraus ist das Ganze auf einen Abend komprimiert. Wo ist das?
Die Ausstellung hat zwölf Tage lang gedauert. Ich habe die Ausstellung Trilogy of Change genannt,
weil ich drei Projekte meines Lebens zusammengefasst habe oder in eine Verbindung gestellt habe.
Das eine war eine Ausstellung 2009 in der Galerie Coyo,
wo es um dieses Messietum ging in Anbetracht der Dinge,
die ich selbst über Jahrzehnte aufgehoben habe.
Was hat Bedeutung? Was sagt es über mich selber? Was kann ich aufheben? Was sollte ich aufheben?
Mit 23 Jahren auf der Suche nach meiner Identität habe ich alles auf den Müll gefahren.
Mein Besitz war Schallplatten,
Bücher,
Bilder,
Zeichnungen,
Instrumente,
Objekte,
Marionetten.
Das war der erste Teil der Trilogie. Jetzt habe ich 40 Jahre mein Atelier ausgeräumt.
Alles,
was sich in den vergangenen 40 Jahren angesammelt hat und was ich aufgehoben habe,
habe ich mich zur Diskussion gestellt.
Am Mittwoch wird in der neuen Galerie der Künstlerinnen- schaft in der Hofburg ein Katalog präsentiert und ein Film,
der die Ausstellung dokumentiert.
Das heißt am nächsten Mittwoch in der Hofburg,
wo kommt man da rein? Unten bei der Herrengasse?
Man kann von zwei Seiten beim Sachers hinein,
das ist glaube ich die Herrengasse,
und man kann gegenüber vom Haus der Musik,
wenn man von der Seite kommt,
auch hinein.
Also es sind zwei,
es ist dann in dem Eingang,
der zum Haus der Musik führt,
geht man drei Stiegen hinauf und dann ist es dort.
Und es ist am nächsten Mittwoch um 19 Uhr. Und das ist sozusagen die Dokumentation,
Film,
andere Dinge.
Wirst du auch Musik spielen oder so?
Also das ist eine Überraschung,
was dann tatsächlich passiert,
aber es wird eine kleine Ausstellung geben.
Aber du weißt schon,
was passieren wird oder wirst du auch überrascht?
Nein,
ich lasse mich überraschen,
ob mein Konzept aufgeht.
Aber es wird ein Katalog präsentiert und ein,
wie ich finde,
sehr schöner Film von Günter Richard Wett,
der praktisch diese ganze Installation als eigentlich diese zeitliche Reise dann als Film nachvollzieht oder nachvollziehbar macht für die Betrachterin und den Betrachter.
Wie fühlt sich das eigentlich an,
dass du denkst,
du machst schon vier Jahre Kunst und hast schon 1.700 Auftritte mit der Puppe und sonst einen ganzen Haufen Bilder gemalt und so.
Und jetzt einmal drei Mal drei Sachen,
drei ganz unterschiedliche Sachen in einem Monat. Das ist ein bisschen heavy,
oder?
Für mich ist es jetzt,
sagen wir mal,
ich habe mir ja immer wieder neue Projekte ausgesucht und mich dann darauf vorbereitet.
Und natürlich jedes Projekt hat eine eigene Dynamik. Dass das jetzt so dicht wurde,
das hat sich ergeben und hat mich schon sehr gefordert herauszufinden.
Ich hoffe nicht überfordert. Und ich,
was man vielleicht auch spürt,
wenn man jetzt ein bisschen genauer hinschaut,
dass es da auch sehr viel um meine Identitätssuche geht,
lustigerweise.
Also ich stehe,
das sprechen wir noch drüber,
das erste Mal auf einer klassischen Konzertbühne und spiele auch das erste Mal ein komplettes Konzert. Das ist für mich vollkommen neu.
Du hast ja weltweit Auftritte gehabt,
aber du hast ja auch eine Connection zu Costa Rica und bist dort öfters. Ich denke,
du bist dort auch was zu machen.
Gibt es da so kulturelle Unterschiede,
wenn die Menschen in Costa Rica,
abgesehen von der Sprache,
brauchen die andere anders auftreten,
eine andere Performance als die Menschen in Tirol oder Berlin oder Wien oder sonst wo?
Es ist sicher spezielles. Lateinamerika ist ein sehr kleines Land. Ich bin hauptsächlich in der Hauptstadt San Jose. Das ist vergleichbar ungefähr mit Linz,
vielleicht der Größe von Linz.
Also 350.000 Menschen leben da im Ballungsgebiet. Aber es ist natürlich eine Landeshauptstadt,
da ist schon relativ viel Kultur,
vielleicht auch nicht wesentlich mehr als in Tirol.
Aber dadurch,
dass es da sehr warm ist das ganze Jahr über,
sind die Menschen so ein bisschen wie in Südeuropa,
in Süditalien,
die haben so viele Begegnungsmöglichkeiten und sich zu vergnügen,
ohne dass man jetzt unbedingt Kultur dazu braucht.
Ich bin mit unserer Gruppe,
die heißt Du und Nichts,
da arbeiten wir nonverbal. Einmal sind wir da als Gruppe eingeladen worden bei einem Festival,
was dann im Sommer stattfindet,
über einen Monat.
Da ist das meiste draußen,
das ist natürlich prädestiniert für Straßentheater. Und da habe ich erlebt,
die Menschen,
das ist so ähnlich wie in Südeuropa,
die kommen dann ganz nah zu einem hin und die stehen dann nicht so diszipliniert alle in einem Kreis,
sondern die möchten dich quasi anfassen und so.
Ja,
cool. Bleiben wir noch einmal bei der Musik. Es gibt noch das Stück Teaching Nonsense von der CD Lieder und Songs. Und die hast Du gemeinsam mit mehreren anderen Musikern gemacht?
Nein,
nur mit einem,
mit dem Jochen Hampel. Der hat es in seinem Studio aufgenommen und hat auch mit Gitarren,
Bass und Body und Mundpercussion dazu Sound gemacht.
Und wie kommst Du da auf den Links auf den Titel von dem Stück neuen Teaching Nonsense?
Ja,
das ist lustig,
dass Du das fragst,
weil das ist ein Lied,
wo ich einfach Texte und Wörter verwendet habe,
die gar keinen unbedingt einen Zusammenhang geben sollten oder eine Aussage. Aber sie haben dann irgendwie doch eine Aussage.
Ja,
dann hören wir mal rein in Teaching Nonsense. Und ja,
hören wir mal zuerst rein und dann können wir noch nicht mehr drüber reden.
Du hast es,
du hast es verloren,
warte. Du hast es,
du hast es verloren,
schwebe.
Was für eine Schande. Du suchst für die guten Dinge aus. Blut für das erste Mal,
dass Jesus sich umhört.
Happy and very lonely Little stones eat the ground
They start laughing Troubles meet tears
Want to treat you Storms and avalanche
A never ending wedding night
You feel it,
you search it,
you touch it You feed it,
you push it,
you rock it
Teaching Nonsense,
what's up? Teaching Nonsense
Ja cool,
Teaching Nonsense. Und ja,
das ist deine CD,
Hermann Leitner und Tom Zabel live im Freifenster.
Und es geht diese oder ging diese Stunde. Wir sind ja schon fast am Ende. Über Tom Zabel 40 Jahre oder 50 oder 100 Jahre.
Wie auch immer sehr lange künstlerische Schaffen auf sehr,
sehr vielen Ebenen. Und wer sich näher dafür interessiert,
kann auf der Homepage www.tom-zabel.com mehr Informationen finden oder einfach googeln.
Und wenn es gleich interessiert und die CD gefallen hat oder auch nicht,
auf alle Fälle,
am Sonntag,
dem 12. November 23,
also in knapp zwei Wochen um 20 Uhr,
wird dem Treibhaus,
gibt es das Solokonzert Tom Zabel von der Straße auf die Bühne.
Und das ist auch eine CD Präsentation,
die man dort nachher werben kann. Und ja,
und ja,
ebenso ein Text von mir ist mir eigentlich,
da brauche ich nichts vorlesen. Ich kann ja die fragen,
die bist du da. Ja,
der erste CD oder so,
wie kann man das?
Das ist die zweite CD. Also die erste habe ich 2006 herausgebracht. Da habe ich mit drei Akkordions gespielt. Das war auch eigentlich ein Theaterstück oder ja,
es wurde aber nur einmal pro Jahr in Wien im kleinsten Theater Wiens bei einem Clown namens Cosilo gespielt.
Und das haben wir dann sechs Mal wiederholt. Hat sich nicht ergeben,
dass das nochmal woanders gespielt wurde. Da habe ich eben diese mehr oder weniger die ganze CD gespielt. Die Hälfte der CD war eine Musik eines Teils der Antigone,
das der Walter Pfaff,
ein Schweizer Regisseur,
der wollte auf Tournee gehen.
Es wurde auch nur ein einziges Mal aufgeführt. Das war meine erste CD. Musik mache ich,
wie gesagt,
seitdem ich 15 bin oder seitdem ich 10 bin schon. Also das sind jetzt wirklich schon fast 60 Jahre.
Ich bin aber sehr viel auf der Straße aufgetreten,
am Anfang wirklich ausschließlich mit Musik. Das waren aber im Grunde vielleicht nur ein Jahr,
dann kamen diese Marionette dazu oder anderthalb Jahre.
Dann war das freie Musikinterpretation von mir oder Vortrag und dann Puppenspiel und irgendwann wurde das dann ein eigenes Stück. Da war die Musik quasi Teil des Stückes und da habe ich dann auch aufgehört,
eigene Lieder zu verwenden.
Also eine One-Man-Band heißt ja,
dass du auf deine Schuhe irgendwelche Schnellen und eine Gitarre und am Rücken ein Trommel oder so hast. Du hast mehrere Instrumente,
die du gleichzeitig bedienst.
Ich denke,
wir müssen das ein bisschen übersetzen für unsere jüngeren Hörerinnen,
die sowas noch nie gesehen haben. Aber eine One-Man-Band heißt,
du spielst mehrere Instrumente gleichzeitig und bist halt damit krabbelt oder dergleichen verbunden,
aber anplackt.
Muss nicht sein. Also meine Vorbilder,
die waren damals schon nicht anplackt,
weil die hatten ihre Verstärker in den Trommeln drin und die haben also die zweite Hälfte ihrer Karriere mit E-Gitarre und E-Geige gespielt,
waren aber vollkommen mobil.
Was mich damals fasziniert hat,
die sind nicht so wie das herkömmlich traditionell ist,
irgendwo an einem Fleck gestanden,
sondern sind plötzlich losmarschiert aufs Publikum los und durchs Publikum durch und verschwunden oder sind am Publikum vorbei,
im Kreis gelaufen.
Also die haben mir gezeigt,
was man mit Straßenmusik machen kann und ich war dann so fasziniert und es passt so ein bisschen in diese männliche Vorstellung.
Ich kann alles,
ich brauche niemand,
ich mache das alles alleine und habe eine ganze Band. Das habe ich eine Zeit lang gemacht. Ich habe also sieben sogenannte Musikmaschinen selber gebaut.
Aber jetzt habe ich immer wieder mal Lieder,
also mit 15 habe ich angefangen,
Lieder zu schreiben und immer wieder so Phasen gehabt,
wo ich neue Lieder gemacht habe.
Und jetzt waren auch,
also bis 2016 habe ich eben diese Lieder,
die jetzt auf der CD sind,
geschrieben und mir jetzt gedacht,
ich muss die also mal auf CD brennen,
weil sonst erinnere ich mich nicht mehr dran,
weil ich kann keine Noten schreiben.
Auch die Art und Weise,
wie ich spiele,
ist relativ kompliziert. Vielleicht jemand,
der das gut kann,
der kann das auch niederschreiben,
ich kann es nicht.
Und das andere ist,
dass ich dann auch vergesse,
wie ich sie spiele,
wenn ich sie nicht ständig aufführe und so. Und jetzt stehe ich das erste Mal auf der Bühne und spiele ein ganzes Konzert. Das ist eine absolute Premiere für mich selber.
Super Tom,
also Hermann Leitner,
Tom Zabel,
live im Studio. Und es geht um das künstliche Schaffen von den letzten 50 Jahren Tom Zabel.
Wer sich näher dafür interessiert,
unter der Homepage www.tomb-zabel.com finden Sie sehr viel Information.
Und wer das gleich live sehen mag,
hat jetzt noch die nächsten Tage im Landestheater eine Kammerspiel-Gelegenheit,
Creation,
diese Performance mit dieser Berliner Performancegruppe,
wo du mitspielst,
zu sehen.
Und Panell dazu gibt es ja am Sonntag,
dem 12. November das Konzert im Treibhaus und am nächsten Mittwoch,
was genau das für Datum das ist?
8. November in der Neuen Galerie in Hofburg die Zusammenfassung,
Film,
Präsentation von einer 12-Tages-Astellung.
Genau,
ja und ein Katalog.
War ich in einem Mysterien-Spiel,
war ich nicht.
Ja,
genau.
Ja,
vielen Dank Tom,
hat mich sehr gefreut.
Vielen Dank Hermann,
nach vielen Jahren mal wieder bei euch im Studio und super Gelegenheit mal über diese Projekte zu reden.
Ja,
kann man öfters machen,
ja.
Ja,
wenn es einen Anlass gibt oder ein Thema.
Oder einfach ein Thema finden,
dann reden wir halt über das Kochen oder was weiß ich nicht.
Da bin ich nicht gehalten.
Oder Bleistücksspitzen oder irgendwas Interessantes.
Ja,
das war Hermann Leitner,
Tom Zabel live im Gespräch.
Und Sie hören noch einen Song von Lieder und Songs und zwar das Stück 7,
When I Was Born.
Und live können Sie diese Musik am Sonntag,
dem 12.11.23 im Treibhaus hören.
Oder wenn Sie es googlen oder gleich eingeben,
www.tombinne-zabel.com finden Sie ganz einen Haufen Dinge.
Ja,
und jetzt gibt es noch Musik. Danke fürs Kommen.
Danke auch fürs Zuhören.
Ja,
natürlich schalt's ein. Und ja,
es gibt noch Musik und tschüss und ab.
I didn't know my feet will be too small to run And drain drops will fall from my eyes
When I was born When I was born
I didn't know my mother will be my child And all the pain I'll play with her
In games of roses and no words Words blown by winds
Where thoughts no longer had a meaning And life no end and no beginning
When I was born When I was born
And I began to walk The world was big and I was very small
My eyes will look What other people don't And I will write my song
When I was born When I was born
No father and no mother heard my song When I was born
I only spoke to rain and little frogs And also to red fishes of the pond
When I was born When I was born
The rainbow sang for me a song A song of birds and a place unknown
And I began to walk in circles Where family had its rituals
I could not keep there forever One day at dawn I began to walk
Went out the circle and kept on running free Until I got to the sea
Where life begins and ends But I was just beginning this long trip called life
But life didn't make me free I had to learn the ways of man
Not this was good,
not this was bad The stars were free,
the water run and man
Got stuck in their heart The heart will open,
the heart will die
With little things and more
When I was born When I was born