Internationaler Frauen-Dag 2023. Zum sechsten Mal vergibt die Frau mit Sternchenredaktion
XXY ungelöst und unerhört. Das feministische Magazin mit queeren Biss,
den Würdigungspreis
der Applausia an herausragende Frauenpersönlichkeiten,
die im Jahr 2022 unehr waren.
In der Kategorie Frauen im Kunst- und Kulturbereich ergeht die Applausia an
Margit Balme,
bildende Künstlerin und Kunstpädagogin. Margit Balme gilt als Meisterin und als die
Doujain in Österreich in der Tiefdrucktechnik der Aquatinterradierung. Ein schier unzählbares
künstlerisches Werk,
zahlreiche Ausstellungen,
Ausstellungsbeteiligungen,
Publikationen und
Preise ziehen ihre künstlerische Laufbahn. XXY gratuliert herzlich zu mehr als 60 Jahren
künstlerischem Schaffen.
Funny but it's true What loneliness can do Since I've been away
I have loved you more each day Walking back to happiness
Said goodbye to loneliness I never knew I'd miss you
Now I know what I must do Walking back to happiness
I shared with you Making up for things I said
And mistakes to which they led I shouldn't have gone away
So I'm coming back today Walking back to happiness
I threw away Walking back to happiness with you
XXY ungelöst und unerhört. Das feministische Magazin mit queeren Biss präsentiert.
Ein Künstlerinnenporträt aus der Reihe Listen to the Female Artists. Heute im Porträt Margit Balme,
bildende Künstlerin und Kunstbeterbogen.
Sie ist aus dem Land der Süden in Österreich geboren und feierte im August 2022 ihren 83. Geburtstag.
Sie studierte an der Kunstschule der Stadt Leens bei Prof. Dr. Alfons Ortner und absolvierte
1962,
Margit Balme ist 23 Jahre alt,
ein Lithographie-Seminar bei Prof. Slavis Holček an der Salzburger
Sommerakademie. Außerdem lehrte sie 26 Jahre von 1973 bis 1999 an der Kunstuniversität Leens
Meisterklasse Textil. Dort wurde Margit Balme 1999 der Berufstitel Universitätsprofessorin
Berlin-Fallin. Ein sheer unzählbares künstlerisches Werk. Zahlreiche Ausstellungen,
Ausstellungsbeteiligungen,
Publikationen und Preise zieren Margit Balmes künstlerische Laufbahn.
Zur Meisterin geworden ist Margit Balme in der Technik der Aquatinterrattierung,
einer Tiefdrucktechnik und gilt in Österreich als die Duäne dieser Technik,
der Aquatinterrattierung.
Inhaltlich befasst sich die Künstlerin Première mit frauenspezifischen Themen.
Frau Balme,
vorerst herzliche Gratulation zu über 60 Jahren künstlerisches Schaffen und zu
ihrer derzeit laufenden Personale in der Galerie in der Schmiede.
Und meine erste Frage,
Frau Balme,
wann haben Sie sich in Ihrer jahrzehntelangen
künstlerischen Karriere so richtig satt anerkannt,
gefühlt?
Ja,
ich bin sehr jung begonnen,
auch mit Ausstellungen. Ich bin sehr früh in dem Kunstverein
Merz aufgenommen worden,
das ja doch ein elitärer Verein und ein lang bestehender war,
und habe eigentlich seit knapp über 20 eigentlich Ausstellungen gemacht. Ich weiß nicht,
was man als anerkannt bezeichnen soll,
als Künstlerin. Ja,
ich muss sagen,
ich habe
eigentlich meine Kritiken gesammelt und habe in der Merzgalerie ein paar Ausstellungen gehabt,
habe auch in Wien ausgestellt. Das,
was man halt so sagt,
dass man,
wenn man arbeitet,
auch die Arbeiten herzeigen kann. Das ist mir eigentlich immer gelungen von großartiger
Anerkennung. Also will ich nicht sprechen,
aber ich bin so weit zufrieden,
dass man
Ausstellungsmöglichkeiten überhaupt hat als Künstler. Das ist in Linz auch nicht so leicht,
muss ich sagen. Es fehlen eigentlich Stadtgalerien,
richtige,
außer Vereinsgalerien,
die wir heute haben. Sehr wenig. Frau Ballmeck,
gab es Schlüsselerlebnisse in Ihrer Kindheit
oder später,
die schon Ihre künstlerische Laufbahn erahnen ließ? Naja,
was aus Schlüsselerlebnissen,
ich bin aufgewachsen,
also mit zwei Schwestern,
also wir waren drei Mädchen,
und ich muss ehrlich
sagen,
ich war zwar ein sehr lebendiges,
aufgewecktes Kind immer,
aber ich habe mich zeichnerisch
stundenlang oft zurückgezogen. Ich habe als Kleinkind schon immer sehr viel gezeichnet
und habe eigentlich mit 14 Jahren schon gewusst,
dass ich etwas mit Zeichen oder mit künstlerischer
Ausbildung machen möchte. Und Gott sei Dank haben meine Eltern mich unterstützt. Ich
habe mich schon immer sehr durchsetzen können bei meinen Wünschen. Und ich bin halt dann
noch in Wien,
wäre ich auch noch zu jung,
in eine Modeschule gekommen. Drei Jahre Modeschule
vor der Kunstschule in Linz dann,
vor dem reinen künstlerischen Studium.
Ich habe eine sehr gute künstlerische Ausbildung auch in der Modeschule gehabt. Da haben wir
wirklich Unterricht von acht in der Früh bis bis 18 Uhr am Abend gehabt,
haben intensiv
gezeichnet und natürlich auch handwerkliche Tätigkeiten gelernt. Aber mein Zeichnen hat
sich natürlich,
damals hat es keine Burschen gegeben,
in der Modeschule waren nur Mädchen.
Wir haben halt hauptsächlich Akt Frauenakte gezeichnet,
dann Accessoires von Frauen,
Faltenwürfe,
Schirme,
Schuhe,
Hüter. Wir haben uns gegenseitig gezeichnet,
indem wir
Modell gestanden sind. Und das war also aussprochen weiblich geprägt diese Sachen. Und wie ich
dann in die Kunstschule in Linz gekommen bin,
war ich eigentlich auf mich selbst praktisch
gestellt. Da hat man halt seinen Lehrer gehabt oder Professor,
der einfach manchmal uns ein paar
Tipps gegeben hat. Und sonst hat man eigentlich schon wissen müssen,
was man möchte und was
man denkt. Und was mich am meisten fasziniert hat,
war die Druckwerkstätte,
muss ich ehrlich sagen.
Also ich habe die Grafik gemacht und ich war halt eigentlich dann meistens in der Druckwerkstätte
und habe Lithographie,
also Steindruck und Radierung hauptsächlich betrieben. Und ich bin
eigentlich bei der Aquatinta,
bei der Echotierung,
dann geblieben,
die mich bis heute sehr fasziniert.
Margit Balme beschreibt auf ihrer Homepage unter dem Titel zu meiner Arbeit die aufwendige Technik
der Aquatintaratierung nachzulesen unter www.magit-balme.at. Eine Kurzbeschreibung dieser
Drucktechnik hören Sie jetzt. Für eine Aquatintaratierung verwendet die Künstlerin
3 bis 5 Zinkplatten. Jede Farbfläche benötigt eine eigene Platte,
die zunächst poliert und
entfettet wird. Dem Pinsel in Zuckerwasser getaucht wird so dann die Zeichnung aufgetragen,
bevor die gesamte Fläche mit Asphaltlack abgedeckt wird. Durch das Abbürsten in
warmem Wasser springt der Asphaltlack an der Lineatur der Zeichnung ab und diese wird freigelegt.
Bei dem anschließenden Etz-Vorgang wird die Zeichnung in die Zinkplatte vertieft und kann
im Druckvorgang Farbe aufnehmen und an das Papier abgeben. Farbflächen entstehen durch
Kolophoniumstaub,
der auf die betreffenden Stellen aufgetragen und durch Hitzeeinwirkung
aufgeschmolzen wird. Die dadurch entstehende körnige Oberflächenstruktur bildet das Grundgerüst
für die Farbflächen. Magit-Balme verwendet diese aufwendige Drucktechnik wegen der speziellen
Widerständigkeit,
die die Aquatenta ihrem Schaffensdrang entgegensetzt und wegen der
spezifischen Formensprache,
die daraus resultiert. Text entnommen aus der Homepage des Lentos
Kunstmuseums Linz.
Themen,
inhaltlichen Fragen beschäftigen Sie sich in Ihren Kunstwerken? Das ist natürlich
auch eine große Frage,
weil Sie auf 60 Jahre zurückblicken.
Also ich muss ehrlich sagen,
ich habe schon erwähnt,
dass mit der Modeschule und mit
Zeichnen und mit diesen weiblich geprägten Ausbildungen und das ist natürlich etwas,
was man eigentlich nicht ablegt. Ich habe zwar auch bei der Lithographie und Steinträgt
und auch bei der Psychologie,
aber ich bin dann aber trotzdem zu dem zurückgekommen,
wo ich nicht unbescheiden sagen darf,
dass ich das kann. Also ich kann Frauen und Dinge,
weil ich sie immer gezeichnet habe,
besser zeichnen. Ich bin bei Männerakten zum Beispiel
schwer getan und ich bin auch der Meinung,
dass ich vielleicht als Frau und bin auch
in einem weiblichen Umfeld aufgewachsen,
dass ich vielleicht von der Psyche her,
dass mir
die Art der Frau näher ist,
wie die des Mannes und das sind auch hauptsächlich meine Themen
gewesen. Früher ist es halt so gewesen,
dass ich einen Entwurf gemacht habe,
mir etwas
eingefallen und ich habe was Kitzel gemacht und dann habe ich mir überlegt,
ist das geeignet,
wie setze ich das als Aquatinter in verschiedenen Farbplatten um und das waren also verschiedene
Themen. Aber seit gut 20 Jahren,
kann man sagen,
tue ich mich schon auf Themen beschränken,
indem ich zum Beispiel bei einem Thema länger bleibe,
also 2-3 Jahre,
um eine gewisse Anzahl
von Arbeiten auch zusammen zu bringen. Also es hat angefangen mit dem Thema Jagd,
da waren
eigentlich weniger Frauen,
ich zeichne auch Tiere sehr gern,
also die Jagd,
dann war der
Fremd,
dann war Raubzüge,
dann war,
was habe ich,
Notzirkus,
dann die Karyotypen,
da ist
sogar ein Buch herausgekommen,
also für die Lasten tragenden Frauen und in der letzten
Zeit habe ich mich beschäftigt mit Süchten und Zwängen und das ist mir dann eigentlich
sehr recht gekommen,
diese ganze furchtbare Corona-Zeit mit Lockdown und so,
dass das
eigentlich auch unter Zwangsvorschriften gefallen ist und da habe ich mich intensiv
damit beschäftigt. Also jetzt geht es mal um Themen,
die ich umsetzen möchte und da
entstehen natürlich geschlossene Zyklen.
Die Galerien der Schmiede in Baschien,
Berlin,
die Galerien der Schmiede in Baschien,
Berlin
und Erdmaggitpalme mit einer Personale im Juni 2022. Die Künstlerin präsentierte ihren
Aquatinterzyklus zum Thema Süchte in dieser renommierten Galerie. Die Kawa-Seite der
Einladungskarte zeigte die mexikanische Malerin Freda Kahlo mit einem Handy in der Hand.
Die oberösterreichischen Nachrichten berichteten über diese Personale von Maggit Palme. Titel
des Printbeitrages,
Freda Kahlo hätte Selfies gemacht. Ich habe drei Jahre lang an einem
Zyklus über Süchte gearbeitet,
erzählt Maggit Palme. Die Pandemiezeit ist ihr irgendwie
gerade recht gekommen. Das Thema Sucht sei aktueller denn je. In der Galerien der Schmiede
in Baschien stellt die Meisterin der Fabrattierung bizarre Frauenbildnisse aus. Die Linzer Künstlerin
Maggit Palme gilt in Österreich als Duoyenne der Fabrattierung. Einer Drucktechnik,
die
nicht nur eine Bleistiftskizze,
sondern auch genaue Planung und stundenlange Beschäftigung
erfordert. In der aktuellen Serie widmet sie sich dem Thema Süchte. Die Isolation der
Lockdowns haben Süchte befördert für Studienzeigen. Das macht die Ausstellung besonders aktuell.
Es geht um Rauchen,
Trinken,
aber auch um Kaufsucht,
Spielsucht,
ja sogar Biersing und
Detovieren rechne ich dazu,
sagt Maggit Palme. Wie so oft in ihren meisterhaften Zyklen
stehen Frauenbildnisse im Mittelpunkt. Sie zeigt hübsche Gesichter,
auf den Schultern
schlängelt sich wilde Tattoos. Sie porträtiert Damen,
die in aller Heimlichkeit ins Glas
schauen oder im Tablettenrausch versinken. Frida Kahlo,
Ikone der surrealistischen Malerei,
steht mehrmals im Mittelpunkt. Kahlo hat sich oft selbst gemalt,
vielleicht war das auch
eine Art Zucht. Heute würde sie den Pinsel liegen lassen und lieber Selfies machen. Und
darum zeigt Palme die mexikanische Malerin,
die bei vielen Generationen Kultcharakter
hat,
auch in typischen Selfie-Posen. Übrigens,
im Herbst 2022 vertritt Maggit Palme mit ihren
Werken Oberösterreich im Mumok Museumsquartier Wien.
Der Mensch ist,
glaube ich,
nicht frei von irgendwelchen Süchten. Wer ganz frei ist,
weiß ich nicht. Also es fängt an,
indem er als junger vielleicht mit 15,
16 die erste
Zigarette raucht und bei manchen entwickelt sich das vielleicht zur Sucht. Gott sei Dank
nicht immer. Wenn man das kontrollieren kann,
ist es okay. Und wie gesagt,
es gibt verschiedene
Arten von Süchten heutzutage bei jungen Menschen. Natürlich ist das Piercing und
Tätowieren sehr stark und es geht dann immer weiter,
sodass plötzlich der ganze Körper
ein Muster ist,
ein Ornament und da sage ich immer,
wir brauchen eigentlich keine Kunst
mehr,
weil die Kunst findet am Körper statt. Und ja,
und das gehört auch dazu,
dann eben
Medikamente,
Tabletten und mit Rauschgift habe ich überhaupt keine Beziehung. Das habe
ich mir im Internet angeschaut,
wie tut man eigentlich cocksen. Das war in meiner Zeit,
in den 70er,
80er Jahren,
da hat es eine Gesellschaft gegeben,
sozusagen die Schickimicki-Gesellschaft,
die sehr viel gekoxt hat in so Partys und so. Und da hat man das angeschaut im Internet,
weil man muss ja sehr,
sehr,
ich bin ja nicht so bewandert in allen Süchten. Und da hat
es natürlich,
da habe ich gesehen,
was ist das? Das Ding heißt Schnee und wie man das
macht,
da gibt es Zeilen,
wo man dieses weiße Pulver und wo man das dann durch die Nase
schnuppt. Und das hat mich irgendwie fasziniert und da habe ich auch zwei oder drei Arbeiten
diesbezüglich gemacht und das war gerade vor Weihnachten und da habe ich mir gedacht,
na,
ich will das nicht so genau mit diesen Linien und ich habe statt zu den Linien einen
Weihnachtsstern gemacht,
wo die das schnuppt. Also meine Arbeiten sind manchmal ein bisschen
ironisch oder auch lustig. Also ich nehme ihnen die Schärfe sozusagen ein bisschen,
also indem ich das ganz ernst und hart bringe. Zum Beispiel ist es bei Süchten schon auch
wichtig,
dass man das ein bisschen mit Humor nehmen kann. Und dann sind wir ehrlich,
die Österreicher trinken gerne einen Wein oder trinken das. Man kann das nicht immer
total als Sucht bezeichnen. Ich muss ehrlich sagen,
wenn ich mit Freunden ausgeh am Abend
trinke ich auch ein Acht oder zwei Acht an Wein. Also ich würde mich nicht als süchtig
bezeichnen. Also die Kontrolle ist halt wichtig. Also wie gesagt,
das sind Sachen,
die mich
fasziniert haben und mit denen ich mich beschäftigt habe,
also bei den Süchten. Dann die Handy,
die Smartphonesucht. Das hat es ja bei mir nicht gegeben. Bei uns hat alles funktioniert.
Wir haben uns gerade wo es ausgemacht und geht und wir haben uns auch getroffen. Halt geht das
ohne diesen Handy überhaupt nicht mehr. Es hat sich schon sehr viel geändert. Ich tue sie
nicht verurteilen,
weil ich denke mir,
eigentlich können sie mich ja genauso treffen. Oder
was,
warum? Gerade wenn wir das rauchen oder das Nicodin und den Alkohol,
der ja wirklich zum
Exzess führen kann. Und ich kann mir erinnern,
wir als Junge,
wir haben diskutiert in Caféhäusern,
da hat es geraucht drinnen,
da hat man sein eigenes Ding nicht mehr gesehen. Keinem Menschen hat
das gestört,
muss ich sagen. Also ich muss sagen,
ich bin da schon toleranter. Und ich meine,
wie kommt man zu einer Tablettensucht oder was? Da muss man ja auch sagen,
so ein Mensch hat
vielleicht wirklich Schmerzen gehabt und hat das aus diesem Grund genommen und so. Also verurteilen
würde ich so etwas überhaupt nicht.
Wenn du dich um mich herumstückst,
ich habe eine Fieber,
die so hart ist,
Baby.
Wenn du mich küsst,
Fieber,
wenn du mich festhältst.
Fieber,
in der Nacht,
Fieber,
alles durch die Nacht.
Sonne,
Licht,
Tag,
Zeit,
Mond,
Licht,
Nacht.
Ich leite auf,
wenn du meinen Namen nennst,
und du weißt,
ich werde dich schlafen,
wenn du mich fieberst.
Wenn du mich küsst,
Fieber,
wenn du mich festhältst.
Fieber,
in der Nacht,
Fieber,
alles durch die Nacht.
Jeder hat eine Fieber,
das ist etwas,
das du weißt.
Fieber ist nicht so neu.
Fieber hat sich lange lang gestartet.
Romeo,
die Liebe von Juliette,
Juliette,
sie fühlte sich gleich,
als er sich um sie umgebracht hat.
Er sagte,
Juliette,
Baby,
du bist meine Flieber,
gib uns Fieber.
Wie hat das irgendwann eine Bedeutung auf ihr Leben gehabt?
Schon sicher in ganz jungen Jahren,
ich kann es keine Jahreszahl nennen,
aber die war als Frau schon beispielhaft.
Erstens einmal durch ihr Leiden und durch ihre Krankheit.
Und dann hat mich natürlich schon ihre Bilder,
also ihre Darstellungen sehr fasziniert,
diese farbenprächtigen.
Und ich bin jetzt auf die Idee gekommen,
ich habe ein Smartphone,
was eindeutig zur heutigen Sucht gehört.
Wie stelle ich das am besten da?
Und da ist mir halt eingefallen,
die Frida Kahlo hat Hunderte von Selbstportraits gemacht.
Wunderbare Selbstportraits in verschiedenen Ausstattungen
und Frisuren und geschmückt mit Ketten und Ohrringen.
Und da habe ich mir gedacht,
was würde sie machen,
wenn sie heute leben würde?
Und diese Radierung,
die auf der Einladung der Ausstellung ist,
die hat Frida 18,
weil die ist im 2018 entstanden.
Und weil sie mir gedacht hat,
was würde sie heute machen?
Sie würde vielleicht von sich lauter Selfies machen.
Other dancers may be on the floor,
Dear,
but my eyes will see only you.
Only you have that magic technique,
When we sway I grow weak.
I can hear the sound of violins,
Long before it begins.
Make me thrill as only you know how,
Sway me smooth,
sway me now.
Wo ich heutzutage schon zu den alten Frauen gehöre,
ist für mich der Spieltrieb nach wie vor wichtig.
Ich muss ehrlich sagen,
eigentlich bleibt man,
ich kann jetzt nur von mir sprechen,
sein Leben lang ein Kind.
Und bleibt neugierig.
Und diese Spielerische habe ich Gott sei Dank nicht verloren.
Deswegen freut mich auch das Arbeiten.
Ich muss manchmal selber lachen,
wenn ich ein Skizze
oder irgendwas mache,
über die Point oder sowas.
Weil bei mir sind die Titeln ja auch sehr wichtig.
Also das ist das auch wichtig,
weil es gibt ja Künstler,
die schreiben immer ohne Titel hin.
Das begreife ich zwar nicht ganz,
aber bitte bei einem abstrakten
fühlt es sich oft wirklich schwer,
was soll ich hinschreiben?
Blau und Rot oder Gelb und Grün oder ja.
Aber bei mir,
wie gesagt,
tut ein bisschen
dieses Literarische auch hineinspielen.
Musik
Frau Balmeit,
würden Sie unserer Hörerinnen schafft
über ein Bild oder über mehrere so eine kurze
Werkbeschreibung geben? 60 Jahre.
So ein noch mal großes Kompliment.
Noch so aktiv sein und voller Spiellust.
Und Neugierde.
Fallen Ihnen so in den Lauf Ihres Lebens Lieblingsbilder ein,
die Sie noch so mit sich tragen?
Na ja,
ich habe mir Zeit sehr mit der Bewegung beschäftigt.
Also speziell bei Sport.
Da hat auch der Baum einen kurzen Essay in einem Katalog geschrieben.
Anmerkung.
Peter Baum war 31 Jahre.
Von 1973 bis 2004 Direktor der neuen Galerie der Stadt Linz.
Beziehungsweise Gründungsdirektor des Lentos Kunstmuseums.
Das ist dieses Stillhalten in der Bewegung.
Also mich hat die Bewegung immer sehr interessiert.
Und da habe ich auch verschiedene Phasen und verschiedene Spuren.
Und ich habe auch immer sehr viel mit dem Lentos Kunstmuseum
und dem Lentos Kunstmuseum zu tun.
Und da habe ich auch verschiedene Phasen und verschiedene Sportarten auch aufgezeigt.
Also dieses in der Bewegung Stillhalten.
Weil das Bild ist natürlich dann still,
das ist klar.
Aber dass man trotzdem diese Bewegung beinhaltet.
Also das hat mich eine Zeit lang sehr fasziniert.
Dann hat mich fasziniert das mit Falten und Gleit.
Und weil ich ja wie gesagt auch von Textilen komme.
Und auch in Textilmeisterklasse.
Etliche Jahre im Lent.
Und dieses mit Material und mit Falten.
Und mit den Faltenwürfen und das.
Das hat mich schon auch sehr interessiert.
Wie das entsteht und so.
Das ist auch eine spielerische Beschäftigung mit dem.
Das ist gar nicht so leicht Falten zu zeichnen.
Ein Bild war es jetzt nicht,
dass man einfällt.
Aber ich kann sagen,
dass ich mich mit diesen Sachen intensiv beschäftigt habe.
Und die mich faszinieren.
Also Bewegung,
Stoff,
Falten.
Und diese Sachen halge ich auch.
In Margit Balmes' Frühwerk-Serien.
Waren in ihren Bildern unter anderem.
Sujets wie Frauen in Konkurs eingehüllt.
In Korsets eingezwenkt.
Gewissermaßen in dieser Garderobe sichtbar gemacht.
Abgebildet.
Die Künstlerin erzählt über diese Art.
Die Künstlerin erzählt über diese frühen Bildwerke.
Das sind zwar ältere,
aber die sind eigentlich schon früher in dieses Thema Zwänge hineingekommen.
Das hat mich schon wahrscheinlich immer interessiert.
Aber ich bin nicht dabei geblieben.
Weil mir dann wieder was anderes eingefallen hat.
Aber die gehören eindeutig zu den Zwängen.
Und das ist natürlich schon auch,
obwohl ich jetzt keine in dem Sinn Frauenrechtlerin oder eine griegerische Feministin war.
Aber die gehören eindeutig zu den Zwängen.
Und das ist natürlich schon auch,
obwohl ich jetzt keine in dem Sinn Frauenrechtlerin oder eine griegerische Feministin war.
Aber ich bin sicher für die Rechte der Frauen sehr offen und eingetreten.
Und dass es schon Sachen gibt,
wo die Frauen nach wie vor eingezwenkt sind.
Und dass es schon Sachen gibt,
wo die Frauen nach wie vor eingezwenkt sind.
In irgendeiner.
Das ist der Kokon,
diese umwickelte Figur.
Und diese Korsetsachen,
die habe ich auch wieder gezeichnet.
Jetzt bei den Zwängen.
Das wäre wieder eine neue Ausstellung.
Das würde ich sicher kritisch betrachten.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Ich bin so glücklich,
dass ihr da seid.
Das Lentus Kunstmuseum Linz ist ein
Stadtklargengfurt des Landes Tirol.
Es ist ein Stadtklargengfurt des Landes Tirol.
Das Lentus Kunstmuseum Linz ist ein Stadtklargengfurt
des Landes Tirol.
Es ist ein Stadtklargengfurt des Landes Tirol.
Copyright WDR 2021
Über das Werk von Margit Balme,
Text entnommen aus der Homepage des Lentus Kunstmuseums Linz.
Margit Balme befasste sich in ihren vielen Aquatinteraktierungen
in erster Linie mit frauenspezifischen Themen.
Die ersten Grafiken stammen aus dem 50er-Jahren.
Damals begann die Künstlerin in verschiedenen Versuchen,
die technischen Möglichkeiten dieses sehr speziellen Druckverfahrens auszuloten.
Einflüsse von Matisse,
Picasso und Chagall
waren für ihre Frühenwerke noch sehr prägend.
Nach und nach verwendete Balme mehr Farbe für ihre Kunst.
Sie arbeitete mit mehreren Farbplatten,
die sie nacheinander in die Komposition integrierte.
Ab dem Beginn der 70er-Jahre festigte sich ihr Stil.
Groß und klar wurde nun der weibliche Körper in das Bild gesetzt,
häufig als Torso oder Patrie.
Margit Balmes' Frauen sind sich dessen bewusst,
dass sie betrachtet werden.
Sie posieren in einem besonderen Outfit ihr eigenes Spiegelbild betrachtend,
ihren Status abfragend.
Manchmal mutieren sie zur Formgelegenheit wie in der Serie Karöatiden.
Anmerkung,
Karöatiden sind weibliche Gewandfiguren,
oft mit Korbähnlichen,
oben manchmal abgeflachten Kopfbedeckungen.
Sie stehen anstelle einer Säule oder eines Pfeilers
bei Balkonenerkern sowie Portalen und tragen das Gebälk.
Frauen sind in dieser Reihe der Serie Karöatiden
zu Metaphern des Lastens und Tragens stilisiert,
womit dem surrealen Impetus im Schaffen der Künstlerin
das I-Tüpfelchen aufgesetzt wird.
Immer sind die Frauen selbstbewusst,
lebensbejahend und stark.
Die Krone der Schöpfung.
Margit Balme hat sich ihrer variantenreichen Darstellung
rückhaltslos verschrieben.
Sie ist die erste Frau der Serie Karöatiden.
Für mich ist ihre Kunst jung.
Wissen Sie,
was ich sagen muss?
Ich habe 2009 den Gleisner-Preis bekommen.
Da konnte man sich eine Frau oder einen Mann aussuchen,
die den Pazio hält.
Die über den Künstler spricht,
der die Ehrung bekommt.
Da habe ich mir die ausgesucht.
Die junge war damals noch nicht die Direktorin im Nordicu.
Die war Andrea Biene,
die damals Kuratorin im Lentos.
Die war damals noch nicht die Direktorin im Lentos.
Die hat vorher eine Ausstellung bei der Zauna eröffnet.
Da waren wir zu dritt oder zu viert.
Die war damals vor dieser Zauna-Ausstellung bei mir.
Da sind wir auch am Balkon gesessen.
Die war so interessiert und hat alle Laden aufgemacht.
Sie hat sich meine Sachen angeschaut und geknipst.
Das war das erste Mal,
dass mir so etwas passiert ist.
Ich hatte keine Zeit,
in ein Atelier von einem Künstler zu gehen.
Die hat damals zu mir gesagt,
das war 2008 oder 2009,
dass sie die Sachen so modern entfindet.
Ich von mir selber kann nicht sagen,
ich bin so modern.
Aber sie hat das als junge Frau damals gesagt.
Das ist meine Antwort darauf.
Seitdem denke ich mir,
sie findet nach wie vor meine Sachen aktuell.
Das hat mich sehr gefreut,
muss ich sagen.
Die Anerkennung von einer jungen Frau.
Sie hat mir gesagt,
sie will nicht mehr mit mir gehen.
Sie hat mir gesagt,
sie will nicht mehr mit mir gehen.
Sie hat mir gesagt,
sie will nicht mehr mit mir gehen.
Sie hat mir gesagt,
sie will nicht mehr mit mir gehen.
Sie hat mir gesagt,
sie will nicht mehr mit mir gehen.
Sie hat mir gesagt,
sie will nicht mehr mit mir gehen.
Sie hat mir gesagt,
sie will nicht mehr mit mir gehen.
Sie hat mir gesagt,
sie will nicht mehr mit mir gehen.
Sie hat mir gesagt,
sie will nicht mehr mit mir gehen.
Es ist so,
als ob du es hättest,
meine Liebe.
Ich muss nicht mehr weinen.
Zukunft,
Frau Ballenmey.
Was sind Ihre Wünsche,
Träume,
Visionen?
Ich möchte so lange wie möglich gesund bleiben.
Ich habe hier sehr viel Stiegen zu bewältigen.
Das ist ein Mesonett und das Atelier ist oben.
Ich wohne sowieso im 2. Stock.
Das ist die Bedingung,
dass ich hier bleiben kann.
Ich habe hier meine Werkstätte und die Radierpresse.
Mein Wunsch wäre,
solange es geht,
noch künstlerisch zu arbeiten.
Sonst bin ich eigentlich sehr bescheiden.
Wenn das so bleibt,
bin ich halbwegs zufrieden.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Ich bin ein Künstler,
ich bin ein Künstler.
Musik
Husten on my front door.
Mmm,
sweet nothing.
Where do I love you,
oh.
Mmm,
sweet nothing.
Mama turned on the bump-worn-chlight-sail.
Come here,
daughter,
that's enough for tonight.
Sweet nothing.
Mmm,
sweet nothing.
Sweet nothing.
Mmm,
sweet nothing.
Sweet nothing.
Zum Abschluss möchte ich mich herzlich bei Margit Palme
für das Interview bedanken.
Möchten Sie einen Einblick in Margit Palmes Bilderwelt bekommen,
können Sie dies unter
www.margit-palme.at
Interviewführung,
Sendungsgestaltung Helga Schager
Meine Damen und Herren,
liebe Zuhörende,
Helga Schager von XXY,
ungelöst und unerhört,
das feministische Magazin mit queerem Biss,
auf Radio froh 105 Mhz in Lindt,
bedankt sich für Ihre,
eure Aufmerksamkeit und freut sich auf ein Wiederhören.
Goodbye
Yeah,
goodbye
One,
two,
one,
two,
three,
four
XXY
ungelöst und unerhört,
das feministische Magazin mit queerem Biss
mit queerem Biss
Well,
that's alright,
mama
That's alright for you
That's alright,
mama
Just any way you do
That's alright
That's alright,
mama
Any way you do
Well,
mama,
she done told me
Papa done told me too
Son,
that gal,
you fool
She ain't no good for you
But that's alright
That's alright
That's alright for mama
Any way you do
I'm leaving town,
baby
I'm leaving town for sure
Well,
then you won't be bothered with me
Hanging round your door
But that's alright
That's alright
That's alright for mama
Any way you do
Da da dee dee dee dee
Dee dee dee dee dee
Dee dee dee dee
I need you lovin'
That's alright
That's alright for mama
Any way you do
It was the third of June
Another sleepy dusty delta day
I was out choppin' cotton
My brother bailin' hay
And at dinnertime we stopped
And walked back to the house to eat
And mama hollered out the back door
Don't remember
Wipe your feet
Then she said
I got some news this morning
From Choctaw Ridge
Today Billy Joe McAngler's
Jumped off the Tallahatchie Bridge
Papa said to ma
As he passed around the black-eyed peas
Well Billy Joe never had a lick of sense
Past the biscuit's face
There's five more acres in the lower forty
I've got to plough
And mama said it was a shame
About Billy Joe anyhow
Seems like nothin' ever comes to no good
Upon Choctaw Ridge
And now Billy Joe McAngler's
Jumped off the Tallahatchie Bridge
Brother said he recollected
When he,
Tom and Billy Joe
Would have crawled down my back
At the Carroll County picture shop
And wasn't I talkin' to him
After church last Sunday night
I'll have another piece of apple pie
You know it don't seem right
I saw him at the sawmill yesterday
And he was so happy
I saw him at the sawmill yesterday
On Choctaw Ridge
And now you tell me Billy Joe jumped off
The Tallahatchie Bridge
Mama said to me
Child,
what's happened to your apple side?
I've been cookin' all morning
And you haven't touched a single bite
That nice young preacher,
Brother Taylor
Dropped by today
Said he'd be pleased to have dinner Sunday
Oh,
by the way
He said he saw a girl
That looked a lot like you
Upon Choctaw Ridge
She and Billy Joe were throwin' something
Off the Tallahatchie Bridge
A year's come and gone
Since we heard the news
Brother married Becky Thompson
They bought a store in Tuckalo
There was a virus goin' around
Papa called it a darkness spring
And now Mama
Mama,
Mama
Mama,
Mama
Mama doesn't seem to want to do much
Of anything
And me
I spend a lot of time
Pickin' flowers up on Choctaw Ridge
I drop them into the muddy water
Off the Tallahatchie Bridge
And all you people standing up in the back
I know you know it
My baby don't care for shows
My baby don't care for clothes
My baby just cares for me
This is Saturday night,
get loose
I'm gonna get you
This is Saturday night,
get loose
My baby don't care for cars and races
My baby don't care for
I don't race it
Alright
Miss Taylor's nice style
An even-lander turner smile
Something he can't see
My baby don't care
Who knows it
My baby just cares for me
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