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Schrift- und Kaleckrafilmmuseum
Bettenbach im Alpberg
Herzlich willkommen zum Stubengespräch aus dem Badehaus.
Jetzt haben wir das zweite Stubengespräch in der Serie,
wo wir über das Badehaus und über die Kulturhauptstadt 2024
Salzkammergut reden.
Heute ist bei uns zu Gast die Angelika Doppelbauer.
Hallo Angelika.
Hallo.
Die Angelika Doppelbauer ist unter anderem Kuratorin
vom Schrift- und Kaleckrafilmmuseum in Bettenbach.
Mit der möchte ich ein bisschen darüber reden,
was sie besonders hier im Badehaus auch im Zuge der Kulturhauptstadt 2024 tut.
Und moderieren wir das Ganze wie immer der Egon Urban.
Hallo Egon.
Hallo.
Und ich sitze an die Turn-Tables, Joachim Hauwinger.
Also wenn irgendwas nicht so ist, wie es sein sollte,
dann ist es natürlich mein Schuld.
Und Egon, jetzt gebe ich dein Wort bitte.
Ja, danke Joachim.
Liebe Angelika, das Stichwort Kuratorin ist gefallen.
Was macht eine Kuratorin in einem Museum?
Ja, das ist eine gute Frage.
Ich habe gar nicht so ganz klar.
Unter kuratorischer Tätigkeit gibt es sozusagen verschiedene Dinge,
die man darunter verstehen kann.
Ursprünglich kommt das Wort aus dem lateinischen curare, heißt sorgen für.
Und die Kuratorin waren ursprünglich die Menschen,
die sich in Museen um die Sammlungen gekümmert haben
und sozusagen sich um die Objekte gekümmert haben.
Später hat der Beruf des Kurators, der Kuratorin, so ein bisschen eine Wandlung erfahren.
Und heute versteht man eher Menschen darunter, die Ausstellungen gestalten, zusammenstellen.
In meinem Fall im Battle House ist es aber beide.
Sie kümmern mich sowohl um die Sammlung als auch um die Ausstellungen.
Und wie bist du Kuratorin geworden?
Was braucht man da dafür, dass du das überhaupt kannst?
Na ja, also grundsätzlich kann jeder sagen, dass er Kuratorin oder Kurator ist.
Ich habe in meinem Fall das studiert.
Und zwar habe ich an der Universität für Angewandte Kunst
ein postgraduales Masterstudium gemacht.
Das heißt Educating, Curating, Managing.
Und dort habe ich Kuratieren studiert.
Und vorher habe ich Kunstgeschichte studiert an der Universität Wien.
Ok, das heißt du beschäftigst dich vom Beruf wegen mit Kunst.
Ja.
Sehr gut. Jetzt bist du im Museum mit 15 Wochenstunden angestellt.
Das habe ich jetzt das Gefühl ist nicht ganz tagesfüllend.
Was machst du sonst noch?
Ja, also ich habe eine Agentur, wo ich selbstständig arbeite, die heißt Kultur begeistert.
Ich halte Eröffnungsreden, schreibe Katalogtexte und Publikationen.
Und ich habe einen Lehrauftrag an der Universität für Angewandte Kunst
im Masterstudium Expanded Museum Studies.
Ah ja, und da mir direkt liegt, dass du Zeit hast fürs Museum.
Ja, nehme mir viel Zeit fürs Museum.
Das freut uns.
Jetzt hat der Gottfried in der Einleitung erwähnt, dass das Museumsgütesiegel verliehen worden ist.
Was ist genau das?
Das Museumsgütesiegel ist eine Auszeichnung für hervorragende Museumsarbeit.
Die wird verliehen von einer Jury.
Und zwar muss man sich darum bewerben.
Und das Gütesiegel ist ins Leben gerufen worden, deshalb,
weil Museen in Österreich kein geschützter Begriff ist.
Also jeder kann sich als Museum bezeichnen und man wollte da gewisse Qualitätsstandards einführen.
Und deshalb hat der Österreichische Museumsbund gemeinsam mit EICOM Österreich,
EICOM ist der International Council of Museums, der internationale Museumsrat,
also eine Organisation, die weltweit alle Museen vertritt.
Die haben gemeinsam diese Initiative des österreichischen Museumsgütesiegels ins Leben gerufen,
wo man sich bewerben kann.
Dann kommt jemand von der Jury und besucht das Museum.
Man muss so ganz viele Fragen beantworten, die kontrollieren, ob die Standards entsprechend sind.
Und dann wird einem das Museumsgütesiegel verliehen oder nicht.
Also das ist durchaus auch der Fall, dass es nicht verliehen wird, wenn man nicht entspricht.
Und so gesehen ist es für uns eine ziemlich große Ehre, dass wir das bekommen haben.
Also die Jury hat auch ein ganz umfangreiches Begleitschreiben geschrieben
und auch uns quasi ein bisschen Hausübungen gegeben.
Dieses Museumsgütesiegel wird immer nur für fünf Jahre verliehen.
Nach fünf Jahren muss man wieder ansuchen.
Und bei uns war es so, dass sie geschrieben haben, was sie sich wünschen,
was wir in diesen nächsten fünf Jahren weiter verbessern sollen.
Und das ist eigentlich ein schöner Arbeitsauftrag.
Und ich denke, da sind wir wirklich auf einem ganz tollen Weg.
Das heißt, es gibt Aufgaben, die zu erfüllen sind bis zur nächsten Ansuchung.
Und da wird dann geschaut, ob das auch tatsächlich stattgefunden hat.
Genau.
Das heißt, da gibt es etwas zu tun.
Ja, es gibt etwas zu tun, genau.
Zu tun gibt es ja sowieso etwas, weil uns erwartet das Kulturhauptstadtjahr.
Und das Museum ist ja mit mehreren Projekten Teil des Kulturhauptstadtjahres.
Letzte Woche haben wir ja schon viel übers Kulturhauptstadtjahr gehört.
Noch nicht, aber genau, was im Museum passiert in diesem Jahr.
Das ist das, was uns heute im Besonderen interessiert.
Was passiert hier im Museum nächstes Jahr?
Ja, genau.
Also wir haben wirklich verschiedenstes Vor für das kommende Jahr.
Einerseits war es der Wunsch von der Frau Dr. Schwäger, eine Ausstellung mit internationalen Kaligrafinnen zu machen im Battle House.
Und das machen wir natürlich besonders gerne.
Wir haben aus unterschiedlichen Teilen der Welt Menschen eingeladen.
Und zwar ist der Titel dieser Ausstellung Beyond Tradition, also über die Tradition hinaus.
Mir war es irgendwie wichtig, kaligraphische Positionen auszusuchen,
die einerseits in der Tradition verankert sind, aber diese Tradition auf kreative und innovative Weise überschreiten.
Und zwar habe ich da eingeladen einerseits die Marina Soria aus Argentinien.
Die orientiert sich an südamerikanischen Textilien und schreibt ihre Kaligraphien in der Struktur und in der Farbigkeit, wie diese Textilien sind.
Und sie stellt dann die Textilien gemeinsam mit den Kaligraphien aus.
Ich finde, dass das eine ganz besonders schöne Arbeit ist, die auch sehr wertschätzend dieser historischen Textilkunst in Südamerika gegenüber tritt.
Das sind dann Textilien, die sie macht oder sind das Gemälde? Was wird das sein?
Nein, das sind Kaligraphien auf Papier, die sie aber gemeinsam mit den Textilien ausstellt, die sie zu diesen Kaligraphien inspiriert haben.
Und was werden wir hier im Museum sehen?
Beides, die Textilien und die Kaligraphien.
Und wie kommen die hierher?
Das ist sozusagen eine interessante Frage. Sie hat gesagt, sie kann das nicht schicken, weil die Post in Südamerika so nicht zuverlässig ist, dass das verloren geht, wenn man das schickt.
Jetzt haben wir irrsinnig viel herum nach kreativen Lösungen gesucht. Ich habe mir ein Angebot machen lassen von einer Spedition.
Dann wären sozusagen die ganze Projektsumme, die wir von der Kulturhauptstadt bekommen, wäre nur für die Transportkosten, für diese Kaligraphie-Ausstellung draufgegangen.
Dann war irgendwie klar, so möchten wir das nicht, weil wir möchten das Geld wirklich auch nachhaltig für das Museum nutzen.
Jetzt habe ich mit der Marina Soria ausgemacht. Sie hat einen Kurs gehalten in England und in Belgien diesen Sommer.
Und wir haben ihr quasi den Flug von England nach Wien bezahlt. Ich habe von ihr dort die Kaligraphien persönlich übernommen.
Und sie ist dann von Wien wieder nach Belgien weitergeflogen, weil das hat 200 Euro gekostet, die zwei Flüge.
Und jetzt haben wir einen Teil der Arbeiten schon da. Und den zweiten Teil bringt sie nächstes Jahr im April eine Woche vor Ausstellungseröffnung,
weil da kommt sie und hält einen Kurs bei uns. Und dann bringt sie den zweiten Teil der Arbeiten mit. Und so haben wir dann die Ausstellung beieinander.
Und mit den anderen drei Teilnehmerinnen ist es ein bisschen ähnlich. Der zweite ist der Brodineuenschwander, ein gebürtiger Amerikaner, der jetzt in Belgien lebt in Brügge.
Und ich war im Sommer in Holland auf Urlaub und bin dann mit meinem Privatauto zu ihm gefahren, habe die Arbeiten eingepackt, habe sie auch noch versichert.
Und bin dann sozusagen mit den Kaligraphien auf meinen Koffern obendrauf wieder nach Österreich gefahren. Und jetzt sind sie schon im Battlehaus.
Also so finden wir kreative Lösungen.
Das heißt, du hast einen Bus, hast du mir zuerst erzählt und zuerst hast gesagt, wegen die Dreckhinde, aber in Wirklichkeit wegen die Kaligraphien, oder?
Ja, also offiziell fahre ich ein Mini, aber hin und wieder borge ich mir ein größeres Auto aus.
Ja, ein weiterer Kaligraphiekünstler ist der Itzi Plutwinski aus Israel.
Stopp, stopp, stopp. Was macht der Herr Neuenschwander?
Der Brodin Neuenschwander ist so ein bisschen der Star unter den Kaligraphen in Europa.
Er schreibt sehr kreativ eigene Texte. Also er geht eigentlich schon mehr in Richtung skripturaler Kunst, malt auch auf seinen Kaligraphien.
Also da kann man sehr gespannt sein. Das ist wirklich eine Koryphäe in der zeitgenössischen Kaligraphie.
Das heißt, es ist etwas ganz Besonderes, dass wir den hier haben.
Ja, das ist wirklich etwas Besonderes, dass wir ihn ausstellen dürfen.
Wenn man jemanden fragt, der versiert ist in zeitgenössischer Kaligraphie in Europa und man sagt, den Namen Brodin Neuenschwander, dann kennen ihn alle.
Also er ist wirklich sehr bekannt.
Sehr spannend, dass der sich bereit erklärt hat, hier bei uns auszustellen.
Ja, es freut mich auch sehr, dass mir das gelungen ist.
Das heißt, man muss dazu sagen, die Schriftung Kaligraphie Museum in Bettenbach ist ja auf der ganzen Welt wahrscheinlich mehr bekannt als wir in Bettenbach selber.
Und das möchten wir auch nochmal vorheben. Das ist quasi eine Institution europaweit und weltweit, oder?
Das darf man schon sagen, oder?
Ja, das ist irgendwie interessant. Wir haben auf unserer Facebookseite für alle, die das interessiert, aber auch auf unserer Homepage,
einen Vortrag hochgeladen, der vor nicht einmal einem Monat in New York gehalten worden ist an einer New Yorker Universität über den Friedrich Neugebauer.
Und da kommt das Battle House ganz prominent vor in diesem Vortrag.
Also das ist schon wirklich sehr berührend, weil diese Community der Kaligraphie-Künstlerinnen weltweit vernetzt ist und auch sehr offen füreinander.
Also die sind nicht so sehr im Konkurrenzverhältnis, das betonen die auch immer wieder, sondern man kennt sich und man ist sich freundschaftlich verbunden und das ist eigentlich ein schönes Netzwerk.
Das heißt, da steht Zusammenarbeit im Vordergrund?
Ja, absolut. Die besuchen auch gegenseitig die Kurse.
Also da gibt es Kaligraphie-Künstlerinnen, die bei uns Kurse halten, die haben sich schon angemeldet für den Kurs von der Marina Soria,
weil das einfach eine total tolle Gelegenheit ist, dass die in Österreich unterrichtet und dass man bei ihren Kurs besuchen kann.
Wann wird der Kurs sein?
Der ist eine Woche vor der Eröffnung. Die Eröffnung ist am 27. April, also am 21. des Wochenendes vom 21. April 2024, von Freitag bis Sonntag.
Welche Eröffnung? Jetzt muss ich nachfragen, weil ich war jetzt gerade im Jänner bei der Eröffnung der Kulturhauptstadt, das hast du nicht gemeint?
Nein, es ist so, dass das Battle House am 27. April alle Ausstellungen zur Kulturhauptstadt eröffnet, so wie wir immer unsere Ausstellungen Ende April eröffnen,
weil wir ja im Winter halb Jahr zu haben, da haben wir Winterpause und die offizielle Eröffnung der Kulturhauptstadt, das ist ganz richtig, ist am 20. Jänner,
aber die Projektpartner eröffnen, wenn sie möchten und wir sind sozusagen bei unserem traditionellen Termin geblieben.
Ja, wir sind ja eh im Battle House mit der Kulturhauptstadt die Wetzel nur mehr richtig stehen, also 27. April.
Genau, ist die große Eröffnung im Battle House um 14 Uhr wie immer.
Ja, ich hab dich zuerst unterbrochen, du warst schon beim dritten Kalligrafiekünstler.
Ja, ich bin ihm ein bisschen zu schnell.
Nein, das macht nichts, kein Problem, wir bremsen.
Der dritte Kalligrafiekünstler ist Itzip Ludwinski aus Israel, auch ihn habe ich eingeladen und er geht aus von der traditionellen hebräischen Kalligrafie
und hat die auch weiterentwickelt, ist in Israel auch ein sehr bekannter Kalligraf, hat auch erst kürzlich ein Buch herausgegeben über hebräische Kalligrafie,
also auch jemand, der sehr bekannt ist.
Und der vierte ist Wissam Shakat, der ursprünglich aus dem Irak stammt und jetzt in den Vereinigten Arabischen Emiraten zu Hause ist,
der sozusagen die arabische Kalligrafie hier einbringt, also wir haben hier wirklich einen großen Überblick über historische,
kalligraphische Traditionen und Wissam Shakat arbeitet ganz interessant, er macht die Kalligrafien, zerschneidet sie nachher und setzt sie wie ein Puzzle anders wieder zusammen,
also das ist quasi, er nimmt die Tradition her, schafft aber dann Brüche, die das Ganze sehr modern wirken lassen und sind fantastisch schöne Kalligrafien.
Jetzt hast du zuerst gesagt, mit den anderen Künstlern ist es ähnlich kompliziert wie mit der argentinischen Künstlerin, was war kompliziert bei denen?
Ja, also mit Wissam Shakat habe ich vor, mich in Barcelona zu treffen, um die Kunstwerke zu übernehmen, weil ein Flug von Wien nach Barcelona viel günstiger ist als der Transport
und er eine private Reise plant im April 24 und wir werden dort sozusagen die Werke übergeben und ich komme dann mit den Werken hoffentlich im Gepäck gut wieder hier an
und mit Icib Ludwinski haben wir uns entschieden, Faximiles herstellen zu lassen und hochwertige Faximiles zu zeigen, das heißt, das sind hochwertige Drucke, das sind dann keine originale,
er wird mir seine Kalligrafien digital schicken, wir werden sie hier drucken und als Faximiles gekennzeichnet hier ausstellen, einfach, ich denke, das ist auch ein Weg, wie man ökologisch mit weiten Transportwegen umgehen kann.
Ja, und das macht auch deutlich, wie kompliziert die Untergrundarbeit hinter einer internationalen Ausstellung ist.
Absolut.
Ja und auch, wenn ich mir das so anhörig, das hört sich auch wieder blot zum neuen James Bond, also dort die Fliehenkunstwerke übernehmen, zurückfliegen, mit dem Auto dort hinfahren, Begleitung, Security und sowas.
Nein, eine Transportversicherung.
Okay.
Und falls die Finanz das anhört, die Werke kommen alle wieder zurück, sie werden alle wieder ausgeführt.
Ja, sehr gut.
Jetzt ist der eine Künstler aus dem arabischen Raum, der andere Künstler aus Israel, die beiden wissen voneinander, dass sie hier ausstellen und sind hoffentlich in diesem verbundenen Netzwerk positiv verbunden.
Ja, also das hat sich natürlich jetzt die Situation verändert.
Also grundsätzlich wissen sie voneinander, das war mir sehr wichtig, dass alle Künstler wissen, wer mit ihnen gemeinsam in dieser Ausstellung ist.
Das haben sie mir auch alle schriftlich unterschrieben.
Jetzt mit diesen kriegerischen Handlungen hat sich natürlich die Situation verändert.
Ich habe jetzt noch nicht nachgefragt, ob sich was verändert hat.
Ich wollte jetzt einmal abwarten und hoffen, dass sich die Situation vielleicht beruhigt und ich hoffe, dass wir bei diesem Konzept bleiben können.
Okay, das hoffen wir auch, dass das keine Auswirkungen auf unser Kulturhauptstadtjahrausstellungskonzept hat.
Ja.
Ja, jetzt ist das ja nicht das einzige, was passiert, bzw. haben wir ja dafür sogar Raum geschaffen bzw. auch Raum schaffen sollen.
Ja, also das ist die Elisabeth Schwäger, die künstlerische Geschäftsführerin der Kulturhauptstadt, hat den ausdrücklichen Wunsch geäußert,
dass wir für das Kulturhauptstadtjahr die Räume des Heimatmuseums auslagern.
Das war ja sehr wichtig.
Sie wollte, dass für dieses eine Jahr das Battlehaus rein dem Thema Schrift gewidmet ist.
Das hat uns nicht sehr glücklich gemacht, das sage ich ganz offen.
Aber wir haben uns dann im Grunde dem gebeugt und haben irgendwie versucht, es als Chance zu sehen.
Das Heimatmuseum wird für ein Jahr ausgeräumt.
Wir werden in diesen Räumen Kalografie zeigen und wir werden das Heimatmuseum dann 2025 neu aufgestellt wieder präsentieren.
Wir sehen das eigentlich jetzt auch als Gelegenheit, über das Heimatmuseum neu nachzudenken,
zu überlegen, was möchten wir von der Geschichte von Bettenbach erzählen.
Wir möchten auch diesen Saisenburgraum ins Heimatmuseum integrieren, weil die Saisenburg einfach so ein wichtiger Teil der Geschichte von Bettenbach ist.
Und wir möchten uns das Jahr 2024 Zeit nehmen, hier wirklich in Ruhe über diese Ausstellungen nachzudenken, zu recherchieren,
Objekte zusammenzusuchen und dann wirklich 2025 mit einem völlig neu aufgestellten Heimatmuseum wieder unser Publikum zu erfreuen hoffentlich.
Jetzt muss ich da schon einmal reingrätschen, weil wir sind ja quasi jede Woche da und die Gäste, die heute in der Fechtinger Stube sitzen, sind auch oft da im Battlehaus.
Aber die Hörerinnen draußen wissen vielleicht nicht, was kann man denn im Battlehaus eigentlich alles sehen,
weil es ist ja scheinbar mehr als wir nur ein Schriftenmuseum.
Ja, absolut. Also das Battlehaus ist wirklich eine ganz interessante Zusammenstellung.
Wir haben einerseits die Druckwerkstatt, wo man historische Druckpressen und Druckmaschinen sehen kann.
Wir haben die Kaligraphieausstellungen. Wir haben Ex Libris-Ausstellungen.
Ex Libris, für alle, die dieses Wort vielleicht nicht kennen, sind kleine druckgrafische Zettel, die man als Namensschilder in Bücher einklebt,
wo dann draufsteht, wem das Buch gehört. Da haben wir auch eine sehr, sehr große Sammlung von Ex Libris.
Und dann gibt es noch Ausstellungsräume über den Museumsgründer, den Leopold Feichtinger, in der sogenannten Feichtinger Stube,
in der wir ja gerade sitzen und nach denen die Stubengespräche benannt sind.
Dann gibt es noch über den Friedrich Neugebauer einen Raum, der der Lehrer war vom Herrn Feichtinger.
Und dann ist noch ein Raum, dem Ottmar Bremstaler gewidmet, der ein Schriftliebhaber und Ex Libris-Sammler gewesen ist
und der uns eine große Sammlung vererbt hat. Und dann gibt es eben noch die Räume des Heimatmuseums mit der Seisenburg.
Du hast es.
Ja, ich war kurz, weil du die Druckwerkstatt erwähnt hast, in der die Druckmaschinen zu sehen sind.
Die funktionieren auch, die sind nicht nur zu sehen, sondern alle diese Druckmaschinen sind voll funktionsdüchtig
und werden auch zu bestimmten Gelegenheiten für Führungen auch tatsächlich angeworfen und in Funktionsweise sichtbar.
Ja, genau, das ist das Tolle, dass wir kein Druckerei-Museum haben, sondern eine Druckwerkstatt,
wo wirklich noch gearbeitet wird, wo auch tatsächlich gedruckt wird und wo wir zum Beispiel auch mit Schulklassen
den Handsatz mit Bleilättern zeigen können und die Schülerinnen und Schüler wirklich auch selber ihren Namen setzen
und dann drucken können. Also das ist schon ein ganz besonderes Erlebnis.
Das ist auch ein kleines Alleinstellungsmerkmal, wobei ich glaube, es gibt noch andere Museen,
die auch funktionierende Druckmaschinen zeigen.
Ja, das ist richtig.
Jetzt gibt es aber im Haus neben der Kalligraphie-Ausstellung auch noch andere Ausstellungen,
die mit dem Kulturhauptstadtjahr verbunden sind.
Ja, genau, also es ist nicht nur die Kalligraphie, die ein besonderes Highlight wird nächstes Jahr,
sondern auch die Ex Libris Ausstellung. Ich habe mir gedacht, wenn wir schon so eine große Kulturhauptstadt-Ausstellung machen,
dann sollten wir eigentlich auch eine besondere Ex Libris Ausstellung zeigen.
Und dann ist mir die Idee gekommen, ich könnte ja zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler fragen,
ob sie nicht Lust hätten, ein Ex Libris für sich selbst zu gestalten, ein sogenanntes Eigenblatt in einer gewissen Auflage zu drucken
und mir dann ein Stück für eine Ausstellung zur Verfügung zu stellen.
Und ich habe da mit der Druckwerkstatt im Scheinhaus in Gaspolshofen zusammengearbeitet.
Wir haben gemeinsam dieses Konzept entwickelt und auch nachgedacht, welche Künstlerinnen und Künstler druckgrafisch arbeiten
und wen wir gerne für diese Ausstellung einladen möchten.
Und es haben sich jetzt tatsächlich 26 Künstlerinnen und Künstler bereit erklärt, ein Ex Libris zu gestalten,
für sich selbst und mir dann eines zur Verfügung zu stellen, das dann nach der Ausstellung auch in unsere Sammlung eingehen wird.
Das ist mir auch besonders wichtig, dass wir sozusagen einen aktuellen Block in unserer Sammlung anlegen von Ex Libris,
die im Jahr 2023 entstanden sind. Und ich freue mich wahnsinnig, weil da auch wirklich ganz renommierte Namen dabei sind.
Ich sage einfach nur ein paar, zum Beispiel der Franz Blas, Wolfgang Stifter, Lena Göbel, Inga Hehn,
Therese Eisenmann, Anne Rose und Alois Riedl, Helmut Zwoboda und die Ingrid Tragler, um nur ein paar Beispiele zu nennen.
Ich bin schon so neugierig, was hier auf uns zukommen wird. Wir haben unterschiedlichste druckgrafische Techniken angeregt.
Wir haben Künstlerinnen und Künstler gefragt, die in unterschiedlichen Techniken arbeiten,
also von Kupferstich bis Holzschnitt und auch Lithographie. Und unsiebdruck haben wir hier die volle Bandbreite an druckgrafischen Techniken.
Und ich bin schon sehr gespannt auf die Ergebnisse.
Zum Ex Libris wollte ich noch etwas sagen, weil ich weiß, da gibt es eine lustige Geschichte von dir, Egon, von deiner Mama und vom Feuchtinger Leo.
Weil ich habe als kleiner Bub in Leo noch kennengelernt, weil er heute guter Freund vom Vater war.
Du hast gesagt, in Leo hast du ihn nicht mehr so kennengelernt, aber du hast ihn auf eine andere Art und Weise kennengelernt, nämlich ...
Nämlich weil bei uns immer die Weihnachtskarten, die der Leo jedes Jahr selber gemacht hat, zum Teil als Holzschnitte,
das war ein Fixpunkt unserer Weihnachtspostruhe und das war immer ein Highlight, wenn die gekommen ist, weil das war keine gekaufte, sondern eine selbergemachte Weihnachtskarte.
Ja, lustige Geschichte. Jetzt habe ich euch ein bisschen draus gebracht, vielleicht sollten wir mal Musik spielen, dass wir ein bisschen durchschnaufen können.
Ja, weil die Angelika hat sich da ganz was Nettes gewünscht. Da kann man auch noch ein bisschen was dazu sagen. Die Künstlerin heißt zumindest im Kunstnamen Lea Pail.
Und die singt quasi aus der Winterreise. Und du weißt aber noch mehr zu der Künstlerin Angelika.
Ja, also ich bin ein Fan von Lea Pail und sie ist eine Welserin, eine Gebürtige. Und ich mag sie einfach total gern. Vielleicht kannst du es einfach abspielen, dann können die Hörerinnen und Hörer selber sich ein Urteil bilden.
Ja, das machen wir jetzt natürlich.
Das ist die Künstlerin Angelika.
Das kann ich zum Beispiel auch.
Ja, die Lea Pail aus der Winterreise, eine gebürtige Welserin. Vielleicht kommt ihr auch mal ins Battle House, wäre ja super. Kennst du das?
Nein, ich kenne ihre Mutter.
Okay, gut. Das gilt natürlich für euch Hörerinnen und Hörer da draußen auch. Vielleicht kommt ihr auch mal ins Battle House. Wir sind im Stubengespräch beim zweiten mit der Angelika Doppelbauer Kuratorin vom Schrift- und Choreografie-Vomuseum in Bettenbach.
Und es geht heiter weiter, würde ich sagen.
Ja, und nach dem, was wir bisher gehört haben, ist wahrscheinlich ein Besuch im Battle House nicht ausreichend bei der Vielfalt, die uns jetzt im nächsten Jahr erwarten wird. Und ich glaube, das war doch nicht alles.
Ja, das stimmt. Wir haben auch noch eine ganz spezielle Ausstellung geplant für das kommende Jahr, und zwar eine Mail-Art-Ausstellung.
Mail-Art, wenn man das wörtlich übersetzt, ist das Kunst, die mit der Post kommt. Und das ist eine Kunstrichtung, die es seit den 1960er Jahren gibt, die im Zusammenhang mit der Fluxusbewegung entstanden ist, wo man auch angefangen hat, Konzeptkunst zu machen.
Also Kunst, die sich auch kritisch zum Kunstmarkt stellt, die man nicht kaufen kann und an die Wand hängen kann, sondern das sind im Grunde Postsendungen, Karten, Briefe, die versendet werden.
Jeder kann Mail-Art machen. Das ist auch sozusagen etwas, was sehr offen und demokratisch ist. Also man muss nicht ein Künstler oder eine Künstlerin sein, um Mail-Art zu verschicken, sondern jeder Mensch, der Lust drauf hat, kann das machen.
Und es war irgendwie die Idee, weil es ja mit Schreiben zu tun hat, dass das ein nettes Projekt wäre, hier im Battle House Briefe und Mail-Art zu sammeln und auszustellen, aber auch unseren Besucherinnen und Besuchern die Möglichkeit zu geben, vom Battle House aus Karten zu verschicken an sich selbst oder an Menschen, die man gern hat.
Das heißt, wir werden auch im Ausstellungsraum einen Tisch aufstellen, wo man sich hinsetzen kann und Karten schreiben kann oder bekleben kann. Man kann dort auch Collagen drauf machen auf diese Mail-Art. Und das soll so ein bisschen etwas Partizipatives und Interaktives auch sein.
Und wir haben jetzt im Herbst begonnen einen Aufruf. Und zwar gibt es interessanterweise, ich habe irgendwie versucht, die neuen Medien auch dazu zu nutzen. Es gibt auf Facebook ganz viele Mail-Art-Gruppen.
Und ich habe mir überlegt, ich könnte ja einfach einmal in eine dieser Gruppen hineinschreiben, dass wir im Battle House eine Mail-Art-Ausstellung planen und sie einladen, uns Briefe und Karten zu schicken.
Und da habe ich mir gedacht, na ja, das probiere ich einmal und habe wirklich nur in eine dieser zig Gruppen, die es dort gibt, das hineingeschrieben. Und es ist unglaublich, jedes Mal, wenn ich ins Battle House komme, sind Karten in unserem Postkasten.
Und sie kommen von der ganzen Welt. Also wir haben mittlerweile schon, also das ist jetzt vielleicht ein Monat her, 50 Karten bekommen. Und die kommen aus Japan, aus den USA, aus Frankreich, Italien, Ungarn, Rumänien, Deutschland, Österreich.
Also es ist wie ein Schneeballeffekt. Und es kommen immer wieder E-Mails, wo Leute fragen, bis wann sie diese Karten schicken dürfen. Und dann schreibe ich immer, ja bitte, also das ganze kommende Jahr kann man noch schicken.
Und auch alle Hörerinnen und Hörer, die Lust haben, sind eingeladen, uns zu schreiben und es auch einfach weiter zu sagen, damit möglichst viele Leute an das Battle House schreiben.
Wir haben also vor, diese Karten und Briefe alle auszustellen. Falls es mehr sind, als wir Raum zur Verfügung haben, dann werden wir ein rotierendes Prinzip machen und werden immer wieder neue Karten und Briefe aufhängen und welche, die schon lange hängen, wieder abnehmen.
Wir werden aber diese Sammlung auch archivieren und aufheben. Also die wird auch dokumentiert. Das ist auch Teil dieser Mail Art Projekte, dass man sozusagen nicht nur schreibt und schickt und empfängt, sondern sie auch archiviert.
Und das ist quasi so ein Prozess und ein Netzwerk, das da entsteht. Und es gibt also so die Theorie, dass die Mail Art weltweit ein Kunstwerk ist, das zusammenhängt. Jeder, der sich beteiligt, ist mit dabei in diesem Netzwerk.
Und das ist sozusagen einerseits ein künstlerisches Projekt, aber durchaus auch philosophisch und wurde gerade zur Zeit des Kalten Krieges auch politisch genutzt, wo zum Beispiel Künstlerinnen und Künstler aus den Ostblockländern oder aus Südamerika hier kritisch auch kritische Karten und Briefe verschickt haben.
Ja, genau.
Das heißt, wir haben ja fast Glück, dass du das nur in einer dieser Gruppen gemacht hast, weil sonst hätten wir keinen Platz für all die anderen Ausstellungen, die ich da anfinde.
Ja, na keine Sorge. Es gibt sozusagen einen Raum, der der Mail Art Ausstellung gewidmet sein wird und wir werden dort ganz bestimmt eine gute Lösung finden und sozusagen dort Karten zeigen. Und wir werden auch ein paar historische Mail Art Kunstwerke dort ausstellen.
Hermann Gruber hat ein Mail Art Archiv, er ist auf mich zugekommen, weil er das gelesen hat in einer Aussendung der Kulturhauptstadt, dass wir eine Mail Art Ausstellung planen. Und er ist so nett und stellt mir aus seinem persönlichen Mail Art Archiv Karten zur Verfügung, wo wir auch ein bisschen zeigen können, wie haben Mail Art Karten in den 80er, in den 70er Jahren ausgesehen.
Das heißt, die Mail Art Ausstellung ist dann quasi fast zweigeteilt. Es gibt diesen historischen Teil, der auch erklärt, was Mail Art ist und den aktuellen Teil, wo immer wieder neue Mail Arts dazukommen.
Ja, genau. Und eigentlich noch einen Teil außerhalb des Museums, weil die Karten, die im Museum geschrieben werden und nach außen geschickt werden, sind ja dann auch Teil der Ausstellung, die dann gar nicht im Museum stattfindet, sondern bei den Menschen zu Hause, bei den Empfängerinnen und Empfängern.
Also, die schicken sich die Karten dann nach Hause?
Kann man, genau. Man kann dann schicken, an wen man möchte, an sich selbst oder an andere Menschen.
Spannend. Das heißt, da wird ganz viel noch kommen?
Ja, das ist ein offener Prozess, das ist auch spannend ein bisschen, aber ein bisschen aufregend darf es ja auch sein.
Und was mir jetzt auch noch eingefallen ist dazu, das führt ja auch zu einer Vernetzung des Battle Houses mit ganz vielen anderen Künstlern, wenn die jetzt aufgrund dieses Kulturhauptstadtjahres da auf uns zukommen.
Und ja, hoffentlich trägt das auch zur Bekanntheit unseres Museums bei.
Na, ganz bestimmt, weil die Menschen schreiben ja quasi den Adressaten des Battle Houses auf diese Karte drauf und ich gehe davon aus, dass ich die vielleicht dann auch die Homepage anschauen und einfach mal schauen, wo schicke ich da eine Karte hin.
Und manche schreiben auch ganz nette Texte, also es ist unglaublich nett, was da alles kommt an Zusendungen. Manche schicken auch mehrere Karten, also sehr, sehr nett.
Und wie wird das dann ausgestellt?
Da musst du dich überraschen lassen.
Okay, das stelle ich mir gar nicht so einfach vor, wenn da vor der Unterrückseite gestaltet ist.
Ja, eine kuratorische Herausforderung, aber ich habe schon eine Idee.
Ah, das habe ich mir gedacht.
Na gut, aber ich glaube, das ist ja noch immer nicht alles, was im Kulturhauptstadtjahr passiert.
Ein Punkt, den wir vorhaben, also ich wollte diese Initiative des Kulturhauptstadtjahres auch nutzen, nachhaltig für das Museum etwas zu schaffen.
Und es war mir einfach irrsinnig wichtig, hier eine junge Perspektive hereinzubringen.
Das Museum gibt es jetzt seit 30 Jahren und der Verein leistet wirklich seit 30 Jahren unglaublich tolle Arbeit.
Und ich denke, das kann man gar nicht hoch genug bewerten.
Und trotzdem glaube ich, dass es wichtig ist, junge Menschen anzusprechen.
Und junge Menschen spricht man dann an, wenn man in ihrer Ästhetik Dinge präsentiert, wenn man ihre Themen verhandelt.
Und wer weiß das besser als junge Menschen, was junge Menschen interessiert.
Und deshalb war es mir so wichtig, junge Erwachsene hier hereinzuholen und mit ihnen gemeinsam über einen Raum im Battlehaus nachzudenken, um das auch vielleicht ein bisschen einzugrenzen.
Und ich habe mir überlegt, dass die Feichtinger Stube ja quasi der Beginn ist des Battlehauses.
Der Leopold Feichtinger war der Gründer, ohne ihn würde es dieses Museum hier nicht geben.
Und dieser Raum existiert schon sehr lange und man so in der Museumstheorie sagt,
meine Dauerausstellung sollte ungefähr alle 15 Jahre überarbeitet werden, weil sie dann einfach nicht mehr zeitgemäß ist.
Und hier diese Stube steht schon ein bisschen länger, so wie sie ist.
Und jetzt habe ich mir gedacht, es wäre irgendwie schön, wenn wir mit dieser Stube anfangen, dass wir einfach die Geschichte vom Leopold Feichtinger ein bisschen anders vielleicht erzählen, zeitgemäß erzählen.
Und dazu wollte ich gerne Studierende einladen, mit mir gemeinsam darüber nachzudenken.
Und ich bin dann zuerst an die Kunstuni in Linz herangetreten und habe dort gefragt, ob Interesse bestünde an einem Kooperationsprojekt.
Die waren durchaus sehr interessiert und haben mich dort auch getroffen mit einer Professorin.
Die haben aber schon ein Projekt mit der Kulturhauptstadt laufen und haben dann gesagt, sie haben einfach die Ressourcen nicht, mit uns das zu machen.
Dann bin ich nach Wien gegangen zum ECM-Lehrgang, den ich eben selber ja auch besucht habe und habe dieses Masterstudium Educating Curating Management an der angewandten.
Also nicht traditionelle europäische Medizin?
Nein, das wäre TCM, genau.
Knapp daneben.
Und habe die gefragt, ob sie Lust hätten, mit ihren Studierenden hier mit mir ein Kooperationsprojekt zu starten.
Und die hatten leider auch keine Ressourcen.
Und dann bin ich eben auf diesen neuen Masterlehrgang gekommen, Expanded Museum Studies.
Und dort ist es gelungen und es wird nächstes Jahr im Sommersemester 2024 ein praxisorientiertes Seminar geben, wo die Studierenden hier mit mir in Bettenbach an diesem Raum arbeiten.
Wir werden professionelle Gestalterinnen und Gestalter mit ins Boot holen.
Und der Inhalt wird sozusagen von den Studierenden und von mir kommen und die Gestaltung werden Profis übernehmen.
Und wir möchten sozusagen als Projekt, ich habe das genannt, das Museum als offenes Labor, auch diesen Prozess des Nachdenkens hier sichtbar machen.
Das heißt, ich stelle mir vor, da werden vielleicht dann irgendwo Post-its hängen mit Fragen oder es werden Gestaltungspläne hier hängen, damit das Publikum auch sieht, wie funktioniert das überhaupt, wenn man eine Dauerausstellung überarbeitet.
Welche Fragen stellt man sich? Wie geht man an das heran? Welche Überlegungen sind hier überhaupt im Raum? Und vielleicht kann das Publikum hier auch noch mithelfen und auch noch Fragen stellen.
Also ich wollte wirklich dieses offene Labor so gestalten, dass dann etwas sehr Zeitgemäßes und sehr Aktuelles herauskommt und das dem Schriftmuseum, dem Battle House und dem Leopold Feichtinger absolut gerecht wird.
Das heißt, es wird dann so einen Mitmachraum geben, wie es ja in manchen Museen jetzt stattfindet, dass man halt dort irgendwelche Versuche selber machen kann und hier halt ein Stück mitdenken, wie könnte das ausschauen, wie würde ich mir das vorstellen?
In der Schule heißt das Partizipation, wahrscheinlich in der Kunst auch.
Ja, genau. Also Mitmachraum würde ich jetzt nicht sagen. Ich denke, wir möchten unseren Prozess sichtbar machen und sozusagen ein Mitmachraum ist vielleicht eher ein Vermittlungsraum, den du denkst, wo man die Ausstellungen noch ein bisschen besser erklärt und vermitteln kann.
Und hier soll es einfach so sein, dass das Publikum einbezogen wird und auch sieht, worüber wir nachdenken, woran wir arbeiten. Es ist geplant, die Studierenden bekommen dafür auch EZTS und auch ein Zeugnis.
Das heißt, wir müssen das auch abschließen mit Sommersemester 2024. Das heißt, es wird dann im Juni 2024, muss es fertig sein.
Also für alle Besucher, die vorher kommen, die sehen noch diesen Prozess und alle Besucher, die nachher kommen, sehen dann hoffentlich den neu gestalteten Feichtingerstube.
Das heißt, es wird da eine nachhaltige Veränderung dann im Museum auch geben?
Ja, absolut. Und das war ja auch Teil dieser Gütesiegel-Kommission, die uns ja diese Hausaufgaben gegeben haben, dass wir die Werke, die wir zeigen, auch besser kontextualisieren, dass wir mehr Texte schreiben und auch die Ausstellungsarchitektur zeitgemäß gestalten.
Das ist durchaus sozusagen ein Kritikpunkt gewesen und daran arbeiten wir einfach.
Also kontextualisieren würde bedeuten, dass alles, was damit verbunden ist mit diesem einen Kunstwerk auch mehr Hintergrund hat?
Absolut, genau. Dass man den Rahmenbedingungen auch erklärt, dass das Publikum auch weiß, was es vor sich hat, dass es erklärende Texte gibt.
Sehr spannend.
Liebe Angelika, das hört sich jetzt alles sehr vielfältig und kreativ an. Und auch wenn du das studiert hast, meine Frage, fällt dir das alles selber ein?
Also, ja, ich habe immer viele Ideen.
Und da gibt es dann, ich weiß nicht, in der Familie Gespräche oder nicht in der Familie, woanders, oder macht ihr das mit dir selber aus?
Na ja, ich bin sehr gut vernetzt in der Museums-Community und das ist schon so, dass ich mich manchmal mit Kolleginnen und Kollegen austausche.
Das finde ich wahnsinnig wichtig. Aber zum Beispiel eben dieser Austausch mit den jungen Studierenden, auf das freue ich mich ganz besonders,
weil ich denke, da kommen dann jetzt wieder ganz neue Sichtweisen herein und auf die bin ich einfach gespannt, weil die habe ich selber nicht.
Und ich gehe natürlich viel in andere Museen und Ausstellungen. Ich schaue mir das an, ich unterrichte das auch, ich setze mich mit Literatur auseinander.
Natürlich bekommt man, wenn man auf Fortbildungen geht, immer wieder gibt es Vorträge über andere Best-Practice-Beispiele als anderen Museen.
Und da kann man sich immer wieder Inspirationen holen. Also das ist immer so ein Prozess des gegenseitigen Befruchtens.
Und dann bringt einen das eine wieder auf eine andere Idee. Aber grundsätzlich bin ich ein Mensch, dem Ideen sozusagen nie ausgehen.
Ja, das ist sehr schön. Aber trotzdem ist es interessant für die Zuhörerinnen und Zuhörer, von der Idee zur Umsetzung ist es ja quasi ein weiter Weg.
Und Ideen haben wir ja alle für, was nicht heißt, dass wir das auch umsetzen. Und darum hätte es mich interessiert, wie das bei dir stattfindet.
Naja, die Umsetzung, das ist dann eh das, wo man sich dann oft die Zähne auspeist. Aber dann braucht es halt wirklich ein gutes Projektmanagement und viel Konsequenz und Energie.
Ja wunderbar. Also ich finde das super. So ihr zwei Lieben, ihr habt jetzt genau noch sieben Minuten Zeit. Also nehmt das, was euch am wichtigsten ist.
Weil dann ist die Radio-Sendung kaputt.
Was ist dir denn noch am wichtigsten?
Naja, vielleicht sollte man noch mal ganz kurz über das Heimatmuseum sprechen. Weil da waren ja glaube ich einige Fragen offen, auch im Ort, wie das sein wird.
Also das Heimatmuseum kommt nicht weg. Wir haben es eigentlich eh schon gesagt, aber es kommt wieder in veränderter und aktualisierter Form.
Und ich glaube, dass das ein Gewinn wird für Bettenbach, dass wir auch wirklich dann überlegen, was wir genau erzählen wollen, welche Geschichten.
Und was für die Bettenbacher auch wichtig ist und für die Bettenbacherinnen.
Und was die Objekte erzählen, von denen wir ja reichlich haben.
Genau, man muss auch schauen, was der Objektbestand ist. Das Heimatmuseum hat viele Objekte aus der Sammlung von Leopold Feichtinger, der heimatkundliche Objekte gesammelt hat.
Und natürlich muss man immer schauen, was ist da und was können wir damit erzählen und welche aktuellen Geschichten möchten wir auch einfließen lassen.
Ja und in der Refuge stoss ich mich schnell ein, dass wir Werbung machen. Weil nächste Woche ist das dritte Stubengespräch.
Und da kommt der Obmann vom Saisenburgverein quasi, der Königshofer Markus. Genau, und das ist nächste Woche da zum Hören.
Im Bad Laus in der Feichtinger Stube. Und ihr seid natürlich alle eingeladen, dass da herkommt und zuhörts.
Wobei es gibt ein bisschen was Negatives, weil Bratwürstl-Sonntag ist noch heute. Also heute gibt es Bratwürstl und nächsten Sonntag, glaube ich, werden es wieder andere Würstel werden.
Aber das nimmt noch ein. Sonst gibt es natürlich viel Interessantes. Egon, hast du eine Frage?
Ja, das gleiche Stichwort mit dem Saisenburgraum.
Ja, genau, das ist ganz wichtig. Also wir finden einfach, dass die Saisenburg so ein wichtiger Teil der Geschichte von Bettenbach ist.
Und wir möchten sie nicht extra in einem Raum präsentieren, sondern mit der Geschichte in einem Raum gemeinsam.
Also die Saisenburg wird ein ganz wichtiger Teil der Neuaufstellung des Heimatmuseums sein.
Und wir möchten auch ganz eng mit dem Verein zusammenarbeiten. Es gibt ja einen Verein der Saisenburger.
Und das ist einfach ganz toll, dass es hier Menschen gibt, die sich um die Ruine kümmern.
Und wir möchten so ein bisschen auch die Geschichte des Gebäudes erzählen.
Und es gibt ein wunderbares Modell von diesem Verein. Das möchten wir auf jeden Fall in die Neuaufstellung übernehmen, damit das sozusagen wirklich gut präsentiert wird.
Ja, für alle, die das nicht kennen, die Saisenburg. Wir reden immer von der Burg. Das ist eine gewesene Burg, mittlerweile eine Ruine.
Und zwar seit den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts. War bis 1930 ein voll funktionsdüchtiges Schloss.
Und hat mit sehr, sehr, sehr spannender Geschichte, die hier im Haus präsentiert wird.
Ja, absolut. Also ein Renaissance-Schloss mit einer umfangreichen Bibliothek und auch einem Archiv.
Und ein bisschen ein Wahrzeichen von Bettenbach, denke ich, war es auch. Und auch für die Menschen, glaube ich, wichtig.
Und das sieht man auch an diesem Verein, der sich heute noch um die Erhaltung der Ruine kümmert.
Es ist auch ein sehr schönes Ausflugsziel heute noch. Und es gehört, diese Geschichte gehört, einfach erzählt im Heimatmuseum von Bettenbach.
Ja, ich habe mir noch eine Frage aufgeschrieben für den Abschluss. Wo siehst du das Museum in fünf Jahren?
Ja, also fünf Jahre sind eine lange Zeit und auch wieder gar nicht. Also wir haben ja viele Arbeiten, über die wir heute gar nicht gesprochen haben.
Im Hintergrund arbeiten wir an der Sammlung sehr intensiv. Wir haben ja diese wunderbare Ex Libris Sammlung.
Und da sind wir gerade dabei, die zu sichern. Das heißt, die Ex Libris werden alle einzeln abgestaubt.
Wir haben ungefähr 60.000 Ex Libris. Man kann sich vorstellen, wie viel Arbeit das ist.
Wir haben neue, säurefreie Kartons angekauft, damit diese Ex Libris auch optimal gelagert werden können.
Und wir haben im letzten Jahr, also heuer eigentlich ein Depot gebaut, einen Raum im Dachboden des Museumsgebäudes,
wo wir diese Sammlung dann wirklich unter optimalen klimatischen Bedingungen lagern können.
Und wir haben gleichzeitig begonnen, diese Ex Libris auch zu digitalisieren, in einer digitalen Datenbank einzugeben, damit man dann auch damit arbeiten kann.
Also wir möchten diese Daten auch für die Forschung zur Verfügung stellen.
Wir hoffen einfach, dass sich hier Kooperationen ergeben und Menschen sich für unsere Sammlung interessieren und sie auch beforschen.
Und das ist eine Arbeit, die hoffentlich in den nächsten fünf Jahren weitergehen kann.
Wir sind hier natürlich auch abhängig von Fördergeldern, weil das kann der Verein ehrenamtlich nicht stemmen.
Dazu braucht es einfach auch wirklich Fachleute, die diese Arbeiten übernehmen.
Und ich denke, das wäre ein wichtiger Punkt, dass wir hier weiter schreiten können in den Bemühungen, die wir schon angefangen haben.
Und einfach auch in der Professionalisierung des Hauses.
Ich hoffe, dass wir so nach und nach die Dauerausstellungen aktualisieren können, sie auf einen modernen Standard bringen und weiterhin spannende Sonderausstellungen zeigen können.
Und dass wir in fünf Jahren das Museums Gütesiegel wieder verliehen bekommen.
Das wäre so meine Zielvorstellung.
Ja, das ist natürlich ein tolles Ziel, wenn das gelingt.
Weil das muss ja, glaube ich, jedes Museum machen, das es immer wieder ansucht um dieses Museums Gütesiegel.
Ja, absolut. Also wir sind da wirklich in der allerbesten Gesellschaft mit den großen Häusern.
Das Kunsthistorische Museum, das Belvedere, die großen Häuser müssen alle um dieses Gütesiegel ansuchen.
Auch dort kommt dann jemand von der Jury hin und besucht das Museum und prüft alles.
Also das ist wirklich eine große Auszeichnung und ich denke, das wäre einfach schön, wenn wir in diesem Reigen bleiben könnten.
Ja, aber die sind alle deutlich besser finanziell ausgestattet als wir hier.
Ja, also da macht die Kommission schon auch Unterschiede.
Diese ganz großen Tanker, die Bundesmuseen werden natürlich anders beurteilt.
Die haben einen großen wissenschaftlichen Apparat, dort arbeiten 200 Personen.
Also das kann man nicht vergleichen mit einem kleinen Regionalmuseum.
Darum werden bei uns auch nicht die gleichen Standards angewendet, aber es ist einfach in diesem Bericht der Kommission auch gestanden,
dass sie unsere Bemühungen sehen und auch wahrnehmen und schätzen und dass wir in die richtige Richtung gehen.
Und das wollten sie einfach auch bestärken, diesen Prozess, dass wir den auch wirklich erfolgreich weitergehen können.
Jetzt war zuerst von der Digitalisierung kurz die Rede bei den Ex Libris.
Heißt das, die anderen Objekte ließen sich auch noch digitalisieren?
Ja klar, ich glaube, wir können sicher noch 100 Jahre digitalisieren.
Das ist natürlich alles eine Ressourcenfrage, weil gerade heimatkundliche Objekte zu digitalisieren gar nicht so einfach.
Man muss die dann alle fotografieren, das müssen professionelle Fotos sein, dann muss man sie in eine Datenbank eingeben,
also man muss sie abmessen, man muss genau beschreiben, was es für ein Material ist, wie sie heißen.
Also da gibt es ein standardisiertes Vokabular, damit man das dann auch gut suchen kann.
Also das ist eine eigene Wissenschaft wirklich und natürlich wäre es wünschenswert, alle Objekte zu digitalisieren,
aber andererseits haben auch die großen Häuser bei Weitem nicht alle Bestände digitalisiert.
Also man muss halt einfach irgendwo anfangen, mir was wichtig mit den Ex Libris zu beginnen,
weil das ein Alleinstellungsmerkmal unseres Hauses ist, das ist mit Sicherheit die bedeutendste Sammlung.
Die heimatkundlichen Objekte finden sich in vergleichbarer Form auch in anderen Museen und da kann man sagen,
ok, sowas wurde schon in einem anderen Museum digitalisiert, das ist jetzt für mich nicht die erste Priorität,
das hier im Bad Laus zu digitalisieren. Aber natürlich die Druckwerkstatt, das wäre schon auch ein Wunsch,
dass man auch hier die Maschinen digitalisiert. Wir haben sehr ausgefallene Schrifttypen, wir haben zum Beispiel auch
Chirurgliven, das können hier gesetzt werden, aber auch Musiknoten, das ist sozusagen etwas ganz Besonderes
und hier wäre es sicher auch nicht schlecht, hier mit einer Inventarisierung zu beginnen, damit man sich dann auch
mit anderen Museen vernetzen kann, die in diesem Bereich tätig sind, weil wir ja auch in der Forschung natürlich
hier von größeren Institutionen abhängig sind.
Ok, bevor wir jetzt in die Digitalisierung flutfallen, liebe Angelika, last famous words?
Was wünschst du dir?
Ich wünsche mir viele glückliche Besucher im kommenden Jahr für unsere Ausstellungen, die irgendwie das Battle House entdecken,
die vielleicht zum ersten Mal hierher kommen und auch viele, die schon öfter da waren, dass sie ein Neues hier entdecken
und sich freuen mit uns an diesem tollen Projekt.
Ok, dann Egon, wenn du keine Fragen mehr hast, sage ich Dankeschön, weil wir sind nahezu am Ende der Sendung.
Danke Angelika, dass du gekommen bist, danke Egon für die Moderation, danke ans Publikum hier in der Feichtinger Stube.
Danke dir auch für die Moderation und vor allen Dingen für die technische Abwicklung.
Ja, und für die Leute draußen, wenn ihr Lust und Laune habt, schaut einfach vorbei in die Stubengespräche in der Feichtinger Stube
und zum Rauswerfen spiele ich jetzt quasi noch Musik, du hast da gewünscht etwas Argentinisches,
ich habe nicht das genommen, was du gesagt hast, Gott sei Dank, weil ich bin auch eigensinnig,
sondern ich habe quasi die alte Stimme Südamerikas genommen, nämlich die Mercedes Sosa mit Clasias a la vida.
Perfetto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo
Gracias a la vida que me ha dado tanto,
me ha dado el sonido y el abecedario
Con las palabras que pienso y declaro, madre, amigo, hermano,
ilusa alumbrando la ruta del alma del que estoy amando.
Gracias a la vida que me ha dado tanto,
me ha dado la marcha de mis pies gansados,
con ellos anduve ciudades y charcos, playas y desiertos, montañas y llenos
y la casa tuya, tu calle y tu patio.