Musik
Herzlich willkommen zu einer neuen Ausgabe der Sendung ReCup am Mikrofon.
Begrüßen euch in altbekannter und bewährter Weise an dieser Stelle Christian Rolli,
des weiteren Dr. Raymond Thiesoth, Manfred Kornherr, Thomas Fassler.
Wir haben sehr, sehr interessante Gäste, die uns heute die Ehre geben.
Es geht um Musik, die aus Spanien kommt.
Ich bin schon sehr gespannt auf die Sendung, weil das ganz was Neues ist.
Manfred, du hast da auch schon ein bisschen einen Tonträger bei dir,
aber vielleicht verrätst du uns etwas über die Gäste von heute.
Die bauen noch ihre Instrumente auf.
Ich sehe da eine Trommel, das ist ganz toll.
Inzwischen spielen wir Jo Strauss.
Jo!
Musik
Jo Strauss
Musik
Ein Schiff liegt unten im Hafen
Und ein Monstrum mit riesigen Krähen
Liegt riesige, eiserne Brocken
In den Hohen Regen, wo er Tenden baut
Wann man will, kann man das so sehen
Eine Zeitung springt in die Luft
Und wirft ihr seibiges Quam
Gegen die tödlichen Lauten
Und sie tanzt, so lang sie kann
Wann man will, kann man das so sehen
Hamburg, Hamburg im Regen
Wann man will, kann man das so sehen
Hamburg, Hamburg im Regen
Ein Baum steht mitten im Heinepark
Mit Dusche, Farbe und Gäste
Greift er im Winter noch die Wolken
Und er holt sie, und ich meine er holt sie fest
Musik
Der Jo Strauss, hallo, herzlich willkommen.
Spittelbergsaison ist gestartet schon länger.
Was kann man sich da warten heuer?
Wir starten in diesem Fall schon am 14. Mai
mit Eurovision Song Contest.
Und dann geht es mit einem Special mit den Kernhol-Amarzonen weiter.
Das ist neu, dass wir jetzt im Mai schon anfangen.
Die Kernhol-Amarzonen werden sich einige Gäste, Kabarettisten und Freunde einladen.
Das kann recht spannend werden.
Und wir sollten dich auch noch ganz kurz den Hörerinnen und Hörern vorstellen.
Welcher Hobby noch?
Wer du bist, du bist die liebe Nuschin, die Direktorin von Theater am Spittelberg.
Am Spittelberg, richtig. Die wahrscheinlich am meisten das Programm weiß.
Auf jeden Fall wird diese Saison offiziell eröffnet werden am 2. Juni mit einem Open House
und mit Musikgruppen und wird bespielt bis Ende.
Was heißt Open House? Ist da kein Eintritt?
Kein Eintritt, ja. Es sind sehr viele Gruppen und das Ganze ohne Eintritt.
Wer kommt da ungefähr?
Es sind verschiedene Gruppen.
Es ist Triolepsie, als Beispiel die die Tiefvertretenden der Wiener Szene.
Dann Hermanns Gesangskapelle Hermann, so die absoluten Lieblinge.
Dann Gewürztraminer und auch Straßenmusiker, Matchbox, Big Band.
Die Gesangskapelle Hermann war schon in dieser Sendung zu Gast. Was erwartest du von den Jungs?
Die haben eine tolle Entwicklung gemacht. Ihre erste CD ist bereits vergriffen, so wie ich das vernommen habe.
Ich werde sie bei jedem Projekt mitnehmen, weil sie erfrischend sind, weil sie sehr intelligent sind zugleich mit dem was sie machen.
Gibt es Richtlinien von dir, die du ausgibst für junge Fans?
Auf keinen Fall. Richtlinien gibt es nicht, nein.
Ich bin sicher keiner, der sagt, nehmt sogar Onkel und Tanten mit.
Solche Richtlinien versuche ich zu vermeiden. Aber grundsätzlich, ich höre mir alles an und wenn es mein Herz trifft,
oder wenn ich muss dabei etwas spüren, ganz einfach, dann ist es vielleicht auch unterstützungswürdig.
Wo kann man für dich stimmen oder boten? Wo findet man dich im Netz?
Im Netz, indem man direkt das Theater am Spiegelberg anschreibt.
Das heißt, man schreibt mich an und gibt etwa ein mp3 oder so dazu mit einer Beschreibung.
Dann bekommt man ganz sicher eine Antwort, dass dieses Jahr, wenn es jetzt wäre, bereits ausgebucht ist bis Dezember,
aber ich werde ein Auge auf euch haben. Das ist mein Schlusssatz und das meine ich auch dann so.
Wenn man sich jetzt vorstellt, dass du verlangst, dass dein Herz irgendwie berührt wird,
wenn man dann dein Programm anschaut, müsste man eigentlich davon ausgehen, dass du schon irgendwelche Herzprobleme haben musst.
Weil du einfach ein unheimlich tolles Programm hast und vor allem, wir dürfen ja nicht vergessen,
du hast den Fado in Wien publik gemacht, du kümmerst dich ums Wiener Lied, Wien im Rosenstolz,
du kümmerst dich um unbekannte Geschichten in der Walls Mania.
Es ist wirklich unheimlich toll, was du für die Wiener Kultur machst.
Man würde sagen, ein Hans Dampf in allen Gassen.
Das klingt ein bisschen oberflächlich, aber danke.
Nein, das ist nicht oberflächlich gemein, das ist eher mehr ein Wahnsinn, was du auf die Bühne bringen kannst.
Man muss die Arbeit wirklich lieben und ich kann sagen, mit Leidenschaft und Liebe, die ich habe,
weil ich liebe wirklich seit 40 Jahren meine Arbeit, kann ich sagen.
Das gibt es nicht, weil du hast ja nicht im Kindergarten angefangen.
Ich bin gerade geboren.
Du bist die Prinzipalin des Theaters, wie man so schön sagt,
und du hast es eigentlich von einem sehr schlechten Zustand auf physisch gesehen hinaufgeführt,
auf künstlerische Qualitäten, die es einesgleichen wohl suchen können.
Hoffentlich kriege ich einen goldenen Gedenktafel.
Vielleicht kriegst du irgendwann einen goldenen Rathausmann.
Ja, das ist die Unterstützung seitens Subventionsgeber lieber, ehrlich gesagt, als der Rathausmann.
Aber das ist eine andere Geschichte.
Eine ewige Geschichte.
Man könnte ja aber auch auf die Idee kommen, wenn es mit dem goldenen Rathausmann wirklich klappt,
dass man dann einen Bestbietenden zur Förderung des Theaters versteigert.
Das ist ein System. Wir werden schon kreativ in der Sendung. So werden wir das machen.
Aber es gab ein Ding, was sich nennt Wien im Rosenstolz. Wo ist denn das?
Wien im Rosenstolz ist ein Wiener Liedfestival, das sehr klein in einem Gasthaus angefangen hat vor 60 Menschen.
Und mittlerweile ein ganzer Monat im Theater am Spittelberg gemacht wird.
Das ist wie eine Zirkusfamilie der Wiener Sänger, die miteinander immer wieder ihre neuen Programme
in Oktober im Rahmen von Wien im Rosenstolz präsentieren.
Mittlerweile muss ich sagen, das ist für mich selbst schon sehr spannend.
Man kann sagen, das Wiener Lied, die Wiener Musik, ist jetzt sehr etabliert.
Und es war vielleicht damals mutig, dass ich vom Wiener Lied, von einem etablierten zu Nino aus Wien irgendwie,
dass ich ihn einbezogen habe. Und dadurch ist das Ganze jetzt ein bisschen Neuzeit Wiener Musik geworden.
Von bösen Zungen wird behauptet, dass Wiener Lied ist gestorben. Und diese Kultur sei ja nicht mehr anwesend.
Ich widerspreche dem explizit und sage, es ist eigentlich ganz genau das Gegenteil.
Der Nino aus Wien ist ja jetzt glaube ich auch irgendwo noch mal beim Donaukanal daheim, oder?
Ja, der ist überall, wenn man so anschaut, der hat gerade Amadeus bekommen.
Also Sing-Song-Written mit der Wiener Seele, wobei ich das Wiener Lied, zwar habe ich mit diesem etablierten Wiener Lied angefangen,
aber jetzt geht das Festival schon wirklich in eine Richtung, da geht es um die Wiener Seele eher.
Ich sage nicht mehr dazu Wiener Lied, sondern Wiener Musik.
Und da hat jede Berechtigung die die Wiener Seele an sich hat, muss ich ehrlich sagen.
Sag was ist denn die Wiener Seele für dich?
Die Wiener Seele ist zum Beispiel, welches jetzt für mich…
Ist das so typisch morbid?
Eben, das ist ja das Bild, das sich da in den Köpfen etabliert hat, das stimmt ja gar nicht mehr.
Ja genau, das denke ich ja nicht.
Das ist zwar überhaupt nicht, das ist zwar die Ausgangsposition und ich muss auch lachen,
wenn heutzutage noch jemand von Morbidität, von Wien spricht, stimmt ja alles nicht mehr.
Wir sind ja in einem Begriff, einen riesigen Zeitwandel zu machen mit Skurrilitäten,
ich muss noch einmal jetzt erinnern an ein Kollegium Kalksburg, das waren die ersten vor 15 Jahren,
die oder 20 mittlerweile angefangen haben und die haben jetzt Hochsaison.
Das ist die Skurrilität der Sprache und die Umsetzung der wienerischen Seele,
aber hat mit Morbidität in dem Sinn nicht wirklich zu tun.
Es ist eher die Konstruktion des Wiener Liedes, was die machen, bis zu den Triolepschi
oder den neuesten Wiener Blond mit ihrem Rap im Wiener Lied, die momentan ja überall in allem Munde sind.
Ich möchte dazu sagen, ich bin ja hier in der Runde der Einzige Nicht-Wiener
und ich habe also früher das Wiener Lied gehasst.
Und heute ist es wirklich toll und wir haben ja durch dich eine Menge Gruppen hier schon bei uns in der Sendung gehabt.
Schön.
Und da ist jede einzigartig und einfach gut.
Ja, und komplett anders.
Was haltest du persönlich eigentlich von den älteren Wiener Lied, sprich Karl Hodena?
Karl Hodena oder Heuser oder solche Leute.
Also Karl Hodena, sein Geburtstag wurde auch im kleinen Rahmen im Theater am Spittelberg,
also ich habe einen Festfilm ausrichten dürfen.
Ich habe sehr viel Hochachtung vor Karl Hodena.
Und ich glaube, das war sehr überraschend und ist sehr gelungen,
weil ich habe ihm zum ersten Mal junge Künstler vorgestellt, die seine Lieder interpretieren.
Und da muss ich sagen, das war also Wiener Blond hat den Vogel am Barm interpretiert.
Es waren zwei Chöre dabei, die seine Lieder interpretiert haben.
Und dann La La Vocale Ensemble, A Capella.
Und ich muss sagen, das hat so up to date geklungen alles.
Der Hodena war sehr erfreut, seine Frau besonders.
Sie hat gesagt, das bleibt in aller Erinnerung.
Und da hat man gesehen, auch dass die Jungen, also die sind ja alle so um die 25, 30 herum,
dass sie zu Hodenas sozusagen schon einen Bezug haben und seine Lieder auch sehr mögen und interpretieren.
Glaubst du, dass du da im Mainstream angekommen bist oder dass du eher dich konzentrierst auf Menschen,
beispielsweise, wenn man jetzt vergleicht, Neuwirth extrem schrammeln,
die sind vielleicht nicht jedermanns Kost.
Hätte sowas bei dir auch Platz?
Absolut Mainstream nicht.
Man sieht ja immer wieder die gleichen Künstler in Oktober, Winimus und Stolz.
Tatsache ist, die haben alle klein angefangen und jetzt sind sie größer.
Und jetzt haben sie erst recht, die Berechtigung aufzutreten.
Aber das muss noch lange nicht Mainstream heißen.
Noch lange nicht.
Also da gibt es einige Gruppen.
Triolepsie, glaube ich, wird sich nie einordnen lassen können, Mainstream sozusagen.
Und meine Lieblinge, die Marx Brothers, wie heißen die?
Marx?
Die Gebrüder Marx.
Gebrüder Marx, danke.
Das bin ich schon mit den Namen.
Also die sind für mich zum Beispiel die nächsten Shooting Stars, muss ich ehrlich sagen.
Ja, die sind natürlich unheimlich toll.
Ich war mal bei dir im Konzert, ich habe mir zuerst gedacht, ich bin da irgendwie verkehrt.
Man muss sich an diesem Titelbild von Winimus und Stolz halten, da weiß man so ungefähr, wo es lang geht.
Als nächstes wird Wiener Blond auf jeden Fall schmücken, die Postkarte, Winimus und Stolz, das Programmheft.
Und dann eben Gebrüder Marx.
Also von denen halte ich jetzt sehr viel für die Zukunft, sage ich einmal.
Wie stehst du eigentlich zu, ich sage mal, Quabere, Satire?
Hat das auch einen Platz bei dir?
Absolut.
Also wenn wir schon bei Gebrüdern sind, zum Beispiel Gebrüder Mopet, hätten die auch einen Platz bei dir?
Die hätten einen Platz, ob sie das Publikum haben, weiß ich nicht.
Aber die hätten auf jeden Fall einen Platz.
Weil ich habe Gott sei Dank eben, habe ich ja diese Sonderstellung, dass ich nicht diesen Druck vom Publikum irgendwie auf mir sitzen habe.
Dadurch, dass ich eben mit den Subventionen, das ist ja so minimalistisch, gar nicht fast der Rede wert.
Also kann ich mir in diesem Haus auch wirklich vieles leisten, wo ich nicht den Druck habe.
Es muss jetzt voll sein, ausverkauft sein.
Das fällt aus, wenn Mopet-Brüder jetzt kommen, würde ich sie sehr gerne einladen.
Ob jetzt Publikum dafür da ist, kann ich jetzt nicht garantieren.
Aber du hast auch immer gute Hand.
Also ich habe bei deinen Veranstaltungen noch nie Flops gesehen.
Nein, aber das ist Aufbauarbeit.
Das ist ja nicht so, das ist eine reine Aufbauarbeit.
Deswegen treten ja immer, also die Hälfte sind Gruppen, die schon länger auftreten und die Hälfte der Gruppen sind komplett neu.
So ist das auch.
Und ich möchte jetzt mal auch unsere zweiten Studio-Gäste sehr herzlich eine Brücke bauen.
Die, die noch nicht in den Spiegelberg aufgetreten sind.
Noch nicht, aber die nur schinke.
Doch, doch.
Das wird sie jetzt gleich selber vielleicht erzählen.
Wann war das?
Das war schon vor zwei Jahren.
Da waren wir mit Dominic Planker, den weckerschen Jungleader machen, waren wir mit dabei im Vorfeld.
Dazu, was du uns verraten wirst, du bist in Dominic Planker hatten wir schon einmal in der Sendung.
Sehr, sehr interessanter Mensch.
Hochkreativ.
Aber bist du ja auch, du hast ein Liebe zur Spanischen.
Du bist zur spanischen Musik entwickelt.
Wer bist du?
Wo kann man dich im Netz finden?
Beziehungsweise, was für eine Musik vertrittst du?
Ich bin die Sara Maria.
Mich findet man genau unter demselben Namen auf meiner Website und auch in Facebook bin ich unter dem Namen vertreten.
Und ich habe verschiedene Projekte am Laufen.
Die Familie Artistica ist eins.
Wir spielen in unterschiedlicher Besetzung mit Gitarrist, mit Geiger, mit Percussion.
Heute sind wir zu dritt da mit dem wundervollen Alper Jacquin, ein ganz versatiler Gitarrist, den ich sehr, sehr schätze und bin sehr froh, dass er da ist.
Und Habib Samandi, einer der ganz großen Perkussionisten Wiens.
Und meine Liebe zur spanischen Musik habe ich aus Spanien mitgenommen, wo ich viele Jahre gelebt habe.
Wo hast du da gelebt?
Beziehungsweise, wenn ich mich so richtig eingelesen habe, du bist ja in Wien geboren.
Nein, ich bin in Oberösterreich geboren.
Aber das ist nicht ganz in der Nähe von Spanien.
Nein.
Die Straßenbahn fährt noch nicht hin.
So ist es.
Sollte man ändern.
Ja, mich hat es immer wieder zurückgezogen nach Wien.
Ich war immer wieder einmal im Ausland, in Frankreich.
Dann bin ich wieder zurückgekommen nach Wien.
Dann 1998 war das, ging ich mit der Familie nach Spanien in die Nähe von Barcelona.
Und als ich wieder zurückkam, musste ich irgendwas machen mit Spanisch, weil ich so Heimweh nach Spanien hatte.
Ich hatte mich sehr an dieses Land angepasst und die Musik ist ein Weg.
Ich mache ja nicht nur spanische Musik, es gibt auch deutsche oder Dialekt-Sachen.
Aber derzeit bin ich wieder mehr auf Spanisches konzentriert.
Aus deiner Erfahrung heraus, wie beurteilst du die soziale Lage in Spanien?
Ich muss sagen, ich habe...
Oder darf man so was fragen?
Natürlich, da habe ich auch ganz klare Meinungen dazu.
Es ist den Linken in Spanien einfach mit Zapatero wieder nicht gelungen, das Land in einen wirklichen Wohlstand zu bringen.
Die wurden auch sehr sabotiert, muss ich sagen, von einer sehr, sehr starken rechts-rechten Allianz in Spanien.
Und so wie es jetzt ausschaut, mit immer noch 40, 45 Prozent Jugendarbeitslosigkeit, ohne Sozialprogramme, wie es es bei uns gibt, das ist für uns kaum vorstellbar.
Und bei meinen letzten Reisen nach Barcelona habe ich schon das Gefühl, ich habe diese Verelendung, spürt man auch.
Abseits von der Politik möchte ich nur fragen, weil ich bin eher nicht der sehr politische Mensch, sondern eher der musikalische.
Und möchte die Musik in den Vordergrund bringen.
Es gibt ja auch sehr viele Initiativen, gerade auch in Spanien, die sich darum bemühen, auch spanisches Kulturgut und Liedgut wiederum zu machen.
Und auch wieder zu neuen Höhen zu führen.
Ich glaube, das hat dich begeistert in deiner künstlerischen Karriere, oder?
Ja, ganz genau. Es ist ganz einfach so, dass die spanische Volksmusik nach wie vor sehr, sehr verwurzelt ist.
Und sehr, sehr viele Facetten hat, je nach Region natürlich.
Und auch in verschiedenen Regionen sehr stark staatlich gefördert wird.
Natürlich, Spanien ist ein Konglomerat.
Also Katalonien ist wieder ganz anders und da wird katalanische Musik gefördert, die wirklich ganz andere Strukturen hat.
Kannst du katalonisch?
Ich verstehe es ein bisschen, aber zu mehr habe ich es nicht gebracht.
Katalan ist so eine ganz eigene Geschichte auch.
Es gibt viele Menschen, die im Leben stehen, die halt eine Abspaltung von, man muss es ganz klar sagen, von Spanien wünschen.
Dazu kann man stehen, wie man möchte.
Ich finde da aber jetzt auf einer Musik, die du mitgebracht hast für uns hier in der Sendung,
Lech aus der Lisboa. Aber das ist ja Portugal.
Ja, ja.
Lisbon ist ja Portugal. Da möchte ich die Just Land a Hand zu Raimund.
Was ist Lisbon für dich eigentlich, Raimund?
Lisbon ist für mich die Hauptstadt Portugals. Eine sehr schöne, alte Stadt.
Eine pulsierende Stadt, oder?
Ja, die sehr viel Tradition hat.
Und man sehr gut essen kann, was ja auch nicht unwichtig ist.
Wo es den Fado gibt, wo es ganze Viertel gibt mit sehr guter Fado-Musik.
Es gibt auch einen Strand. Also Lisbon ist sicher.
Man kann das sicher nicht mit Madrid vergleichen.
Sag's doch, wie kannst du denn eigentlich so diesmal sagen?
Ich mache ja letztendlich eine komplette Fusion.
Das heißt, da gibt es Sephardische Einflüsse, Österreichische, Spanische, Südamerikanische.
Wir machen Argentinische Tangos, wir machen mexikanische Rancheras.
Wir mischen einfach. Und jetzt haben wir auch anatolische Einflüsse.
Albert wird heute auch ein anatolisches Lied spielen.
Wir stecken ja niemand in irgendeine Kiste des Volumes. Das sehen wir ganz dagegen.
Aber wo würdest du dich selber sehen? Wo siehst du dich jetzt?
Wo siehst du dich vielleicht in fünf oder zehn Jahren?
Ich sehe mich jetzt immer deutlicher genau in dieser Multikulturalität angesiedelt.
Also im besten Sinne des Wortes. Und so agieren wir auch als Musiker.
Familie Artistiker ist zwar ein spanischer Name, aber da gibt es Antonesia, da gibt es einen Türken,
da gibt es eine Müllwirtlerin wie mich, da gibt es einen bayerischen Geiger und Akkordeonisten oft dabei.
Den Mick Oechsner, der heute leider nicht dabei ist.
Und genau in dieser Freiheit agieren wir auch. Einfach verschiedenste Einflüsse zu mischen.
Das heißt, das ist das beste Beispiel für Multikulturalität.
Ich stehe zu Multikulti nach wie vor. Ich finde das ein wundervolles Konzept,
auch wenn es natürlich sehr schwarz geredet wurde in den letzten Jahren.
Wäre ihr schon bereit, dass wir mal ein paar Takte vielleicht hören davon?
Wollt ihr uns jetzt live hören oder wollt ihr das Lächeln der Lisboa spielen?
Wenn es möglich wäre.
Also wenn es möglich wäre, bevor es aus der Konserve kommt.
Live ist natürlich ganz was Spezielles, was die Hörer und Hörerinnen sich auf der Zunge und auf den Ohren zergehen lassen könnten.
Dann spielen wir jetzt Volver. Das ist ein alter argentinischer Tango, den wir flamenkisiert haben.
Das ist ein wirklich sehr altes Lied mit einem für mich sehr wunderschönen Text.
Ich kann es jetzt im Radio leider nicht transportieren, aber wie kriegt ihr die Ernsthaftigkeit daraus?
Die, ich würde sagen, normalerweise dieser Art Innewund.
Ja genau, das ist das Ansinnen und die Schwierigkeit, das genau so rüber zu bringen.
Und es geht nur durch das Gefühl, dass man wirklich fühlt.
Probiert es uns einmal.
Genau.
Also wir sind gespannt.
Das Lied kennt ihr vielleicht aus dem Film Volver von Pedro Almodóvar, wo die Penelo Begruth singt,
als würde sie ihn singen in Wirklichkeit singt, in dem Film Estrella Morente, ein wirklicher Star in Spanien, Flamenco-Star.
Und ursprünglich stammt uns aus der Feder von Carlos Gardel, ein argentinischer Tango-Star aus den 20er Jahren des vorderen Jahrhunderts.
Es geht in dem Lied um die Rückkehr von jemandem, der 20 Jahre seine Liebse nicht gesehen hat.
Seine Schläfen sind mittlerweile weiß geworden und seine Stirn faltig und er besinnt sich der Flüchtigkeit des Augenblicks.
Das ist schon sehr dichtflüerisch.
Los geht's.
Ich habe Angst vor dem Erkund mit dem Vergangenen, das wieder mit meiner Leben zu kämpfen.
Ich habe Angst vor der Nacht, die in Erinnerungen schiebt, meine Träume zu verfolgen.
Die Schnee des Tages hat meine Hälfte geblutet.
Ich habe Angst vor dem Erkund mit dem Vergangenen, das wieder mit meiner Leben zu kämpfen.
Ich habe Angst vor der Nacht, die in Erinnerungen schiebt, meine Träume zu verfolgen.
Mit dem Erkund mit dem Vergangenen, das wieder mit meiner Leben zu kämpfen.
Ich habe Angst vor dem Erkund mit dem Vergangenen, das wieder mit meiner Leben zu kämpfen.
Ich versuche jetzt einmal frei zu interpretieren.
Es geht ums Herz, um die Liebe, um Situationen im Leben.
Und wie man sich so fühlt, obwohl ich vielleicht nicht Spanisch oder schon gar nicht Portugiesisch kann.
Stimmt's?
Genau, stimmt's. Es geht in diesen Liedern nicht um diese streichelweiche, rosa Brillenliebe,
sondern ganz einfach um die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle, um den ganzen Abaniko, um den ganzen Fächer.
Ein muchos forma se sanar.
Ein muchos forma se sanar. Genau diese Gefühle nämlich.
Wie kamst du diesen Musikern, die dich jetzt wunderbar begleitet haben?
Ja, das ist Glück. Das ist einfach Glück.
Mit Habib spiele ich von ganz Anfang an.
Er war einer der ersten, mit dem ich in Wien Wohnzimmerkonzerte gegeben habe, Salonkonzerte.
Wir waren eine Zeit lang auch sehr viel als Duo unterwegs.
Das machen wir auch immer wieder mal bei Geburtstagen oder einfach bei Galageschichten.
Und vor kurzem hat Habib einfach den Alper Jakin mitgebracht auf ein Konzert.
Und es war der Funkenflug.
Und diese künstlerische Zusammenarbeit ist ganz wundervoll, welche ich finde.
Noshid, wie urteilst du sowas?
Es hat doch sicherlich Platz nicht nur ein oder zwei oder zehnmal bei dir, oder?
Bin ich jetzt angesprochen?
Ja, niemand anderer heißt Noshid nicht.
Also von der Multikulturalität auf jeden Fall. Es ist großartig.
Wenn es einen freien Platz gäbe, warum nicht?
Ich habe langsam das Gefühl, er versucht mich immer mit Künstlern zu verkuppen.
Oh, erwisch.
Mach dir selber dein Bild.
Das letzte Mal war die Mel Vérez da.
Und ich habe sie ganz bewundert, eine junge Künstlerin, Pop-Sängerin.
Und jetzt im Juni tritt sie im Theater am Spickelberg, übrigens auch.
Also das war die letzte Verkupplung, die ich sehen kann.
Aber eine herzige oder eine wirklich kraftvolle Verkuppelung?
Ja, nein, ich habe das jetzt live erlebt.
Zuhause habe ich es noch nicht so wirklich erlebt, muss ich sagen.
Aber wir kennen uns und wir bleiben auf jeden Fall in Kontakt.
Mit Habib habe ich vor zwei Wochen telefoniert.
Also das ist nicht so abwegig, das Ganze.
Wann sieht man dich überhaupt auf der Bühne?
Gar nicht. Das ist eigentlich der Trick, warum ich eigentlich sagen kann, dass ich erfolgreich bin.
Weil ich nie diese Ambition gehabt habe, auf der Bühne zu sein.
Also ich bin diejenige, die die Bühne für die Künstler vorbereitet, sozusagen.
Die Vorbereitung ist immer so eine Geschichte.
Wie lange brauchst du generell, damit so für einen Abend ein Set steht?
Ist die Künstlerin angesprochen oder ich?
Na du, die Nuschen.
Also die Nuschen.
Wie lange brauche ich, also das Programm steht einmal.
Die Vorbereitungen für das Theater dauert von Ende November bis Ende April.
Da wird komplett alles vorbereitet, das ganze Jahr.
Das heißt bis ins Detail geplant.
Auftrittszeit, Pause, ja, nein, die gesamte technisches Equipment, falls Hotels benötigt wird.
Alle diese Sachen sind bis Ende April für das ganze Jahr bereits geklärt auf Produktionspläne mit der Hand eingetragen.
Aber hallo, wo und wann regionierst du dich?
Frage ich mich auch. Ich war in diesem Jahr, glaube ich, eine Woche in Spanien.
Aber es war sehr schön, diese eine Woche genügt mir.
Aber wie oft zu Hause?
Ich habe definitiv einen Grundprinzip.
Und zwar, es wird von 10 bis 2 Uhr untertags gearbeitet.
Vom 2 bis 6 habe ich frei und das jeden Tag.
Und da kann ich machen, was immer ich will.
In der Stadt Kaffee trinken, einkaufen gehen, Freundinnen treffen.
Richtig Frauentag.
Und zwischen 18 Uhr und 23 Uhr jeden Abend bis 31. Dezember im Theater.
Also falls mich jemand sucht, man weiß dann wo ich zu finden bin.
Darf man nämlich auch noch sagen, dass das Theater auch ein Jungbrunnen ist für dich, oder?
Kann man sagen. Ich denke, also ich schaue es mich jetzt alle an.
Ich weiß es nicht, kann es ja selber nicht beurteilen.
Aber ich bekomme wirklich meine ganze Energie durch das Theater am Abend, wenn ich dort sitze.
Und das Publikum beobachtet, oder die Künstler.
Also da bekomme ich schon sehr viel Feedback.
Wenn man rechnet, ich spreche jeden Tag am Berg.
Vom Berg, ja. Jeden Tag am Berg, ja.
Ohne Aufzug.
Und gibt es eigentlich so Künstler, wo du sagst, den möchte ich gerne haben?
Ich hatte letztes Jahr so den größten Wunsch, ein Manu Delago, das ist ein Hankspieler, hätte ich sehr gerne gehabt.
Das war letztes Jahr. Und in diesem Jahr ist er selber aufgetreten.
Also die haben eine Präsentation im Theater gemacht. Ich habe ihn live erlebt, großartig.
Also der Wunsch ist einmal jetzt abgehackt.
Du hattest aber heuer die Kelly Family.
Ich hatte nicht die Kelly. Eine, das sind ja viele.
Ich hatte einen Kelly, den Jimmy Kelly, im Theater am Spittelberg.
Das war eine Begegnung der dritten Art. So etwas habe ich wirklich sehr selten erlebt, dass ab 14 Uhr die Fangemeinde ganz Spittelberg besiedelt.
Also das war unglaublich, dass die Fangemände ab 14 Uhr vor dem Theater gewartet haben auf Jimmy Kelly, der dann um 19.30 Uhr aufgetreten ist.
Und was noch wichtig ist bei den Kelly, spricht die Generation. Kommen ehrlich Eltern mit?
Alle, also ab sechsjährige Kinder, die die Lieder wirklich singen können, bis bis 80-jährige. Alles vorhanden, alle da.
Und ich muss sagen, vom Performance her, Jimmy Kelly schreit seine Seele raus, wirklich.
Er ist ein Straßenmusiker, der jetzt sich auf der Bühne etabliert und sie können mit Publikum halt umgehen.
Die haben das jahrelang ja intus sozusagen. War eine aufregende Geschichte, ja. Spannend.
Nur eine Frage. Würdest du Lana Del Rey der Tür verweisen?
Nein. Nein. Nein, würde ich nicht.
Okay. Hast du gefragt?
Ja, ja, ist gut. Ich weiß schon, was ich sehe.
Ich habe dir eine kleine Brücke geschlagen, weil du erzählt hast, also sechsjährige, siebenjährige, achtjährige, die das mitsingen können.
An die Sarah Maria gefragt, wann in deinem, in welchem Alter bist du mit der Musik so vom Herz her in Berührung gekommen?
Du bist sehr früh in Kontakt gekommen, bin ich auch gelesen.
Ja, genau. Das gibt es halt, diese Familienlegende, dass ich die Moldau geträllert habe, die Melodie der Moldau von Smetana.
Da konnte ich nicht einmal gehen. Aber wie gesagt, das ist ein Märchen. Ich glaube es nicht recht.
Du bist ja dann vom Slawischen ins Spanische gehüpft.
Ja, eh, da hat das Multikulti schon begonnen damals. Und ich bin ja in der Nähe des Böhmerwalds geboren.
Also das ist ja auch der Melting-Pod mehr oder weniger Österreichs.
Was haltest du eigentlich direkt von richtiger Volksmusik? Nicht volkstümliche Musik, sondern richtiger Volksmusik?
Das ist etwas, was ich sehr sehr schätze und leider nicht kann. Aber ich liebe Jodeln, Hören. Wundervoll.
Und wenn du uns zuhörst, dann leitet die Dudeln.
Ja, genau. Die Wiener Festwochen sind auch bald dabei. Manfred, du bist ja der Spezialist auf diesem Gebiet.
Deswegen auch deine Frage desbezüglich. Was wären so deine Favorites für die Wiener Festwochen, die du dir jetzt ins Auge genommen hast?
Ehrlich?
Ja, weil man kann da wirklich auch Brücken schlagen, wie der Thomas gesagt hat.
Genau, finde ich das.
Die Frage ist beächtigt, weil Musik ist ja etwas, was immer uns im Herzen berührt. Corazon, nicht?
Und die auch dort ankommen soll, wo sie ankommen soll. Wie würdest du das schaffen von unseren heutigen Studio-Gästen, der bürodeinend ist, bezüglich?
Ehrlich ziemlich gut. Ich weiß nicht, ob die Wiener Festwochen unsere Gästeliste durchgelesen haben.
Ich glaube, dieses Jahr habe ich ja gelesen, Federspiel, Alma.
Großmütterchen Hartz, die waren auch schon bei uns.
Eben, da denke ich, da haben sie wirklich aus der Szene endlich mal drei sehr gute Gruppen rausgepickt und werden die mal für die Eröffnung einladen.
Das finde ich eine großartige Idee. Man muss ja nicht immer mit viel Geld ein Wahnsinnsprojekt auf die Beine stellen, das wahrscheinlich auch nicht einmal wirklich ankommt und man keinen Bezug dazu hat.
Ich finde es sehr toll, dass sie aus der Szene jetzt drei Gruppen präsentieren in diesem Jahr.
Sag zu Großmütterchen Hartz, wie stehst du da noch schön?
Ich habe sie gesehen bei dieser Aufführung. Ich halte alle, ja was soll ich jetzt sagen? Es ist so höchst talentiert, alles da.
Für mich fällt dieses E-Tüpferl. Alma habe ich gesehen, Federspieler und danach ist Großmütter. Da fällt mir ein E-Tüpferl. Ich kann es nicht beschreiben.
Einfach vom Bauchgefühl raus ein E-Tüpferl. Feders sind großartige Musiker, die Frontfrau ist sowieso Multitalent. Aber ein E-Tüpferl um die internationale Karriere wirklich zu starten.
Wenn wir jetzt international bleiben, wo bist du eigentlich schon aufgetreten?
Aufgetreten fragst du? Ja. Was es internationales angeht?
International bin ich nicht aufgetreten. Wir treten hauptsächlich in Wien und Wienumgebung auf.
In Spanien nicht? In Spanien nicht.
Noch nicht? Wir haben Anfragen aus Chile. Wir werden von chilenischen Freunden gehört und auch von Argentinischen, die finden das schön, was wir machen.
Das Tourmanagement fällt und das Tourbudget.
Werde in Portugal auch gehört?
Nicht, dass ich wüsste.
Schade eigentlich, weil es wieder so wunderbar mit Fado reinpassen, oder?
Wir machen ja Fado auch nur als Fusion, nämlich mit spanischen Texten. Das Lejos de Lisboa oder das Maria la Portuguesa gibt es mit spanischem Text.
Da gibt es viele Versionen und wir machen eine spanische davon.
Was verbindet dich mit der Bühne Meier eigentlich?
Da verbindet mich ein Connect zum Jazzforum, das dort lange Tradition hat. Und genau im Rahmen des Jazzforums sind wir dort aufgetreten.
Und es ist ja nicht so die große Location, die man...
Ja, aber eine sehr charmante.
...ist unbedingt am Plan. Da war es sehr charmant, oder?
Eine wundervolle Location.
Wo spielt ihr lieber? Eher kleineren Clubs, wo du gesagt hast, Wohnzimmer, Atmosphäre, Wohnzimmerkonzerte?
Oder eher bei der Nuschen, wo man sagt, waaah, groß, schön, interessant.
Das ist nicht so groß.
Na ja, so klein ist das Theater auch wieder nicht.
Nein, ist es nicht. Es ist etwas größer, aber noch immer kuschelig.
Du, das hat immer was... je nachdem, wo das wirklich ist und wer das macht.
Wir haben in der Galerie Nou, einer kleinen Location, ein wundervolles Konzert gemacht.
Genauso wie in der Bühne Meier.
Genauso wie... also am 25. Mai sind wir zum Beispiel im Wohnzimmer des Kulturzentrums Siebenstern.
Da machen wir ein Duo-Projekt, Alper und ich.
Siebensterngasse.
Siebensterngasse, genau. Kaffee Siebenstern.
Luna, 27. Mai.
Ja.
Die Sendung ist ja sehr weit hörbar übrigens.
Genau, da machen wir ein Andalusien mit Anatolien-Projekt.
Da wird Alper auch seine wundervollen anatolischen Lieder spielen.
Solo-Gitarre.
Auch einiges von seinen Flamenco-Altmeistern spielen. Paco de Lucia und so weiter.
Und einige Lieder von mir.
Also da machen wir ein ganz neues Ding.
Und das werden wir, wie gesagt, im Siebenstern machen.
Und ein Monat später dann, am 25. Juni, wieder in der Galerie Nou.
Ja, das sind so unsere nächsten Dinge.
Mit Timna Brauer sind wir im Pärchtoldsdorf am 11.06. mit dem Vivacekur Timna Brauer in der Marienkirche.
Ja, so bewegen.
Also ich hätte jetzt spontan einige Ideen für Sie.
Das werde ich mit dir nachher besprechen.
Also wenn man dich aber hören...
Das werden wir ja irgendwo nachlesen können.
Wo?
Genau.
Auf meiner Facebook- und auf meiner Website.
Die aktuelle Termine.
Die ist saramaria.at.
Sarah Maria zusammengeschrieben.
Sarah Maria. Sarah mit Haar und Klein zusammengeschrieben.
Ich habe natürlich auch einen E-Mail-Verteiler, wo ich Newsletter aussende.
Ebenfalls Sarah Maria.
Aber man darf es doch verraten, dass Sie eine wunderbare Fotografin sind.
Ja, das ist auch wieder so ein Glücksfall.
Die Claudia Priller, die ganz einfach eine Zauberin ist.
Ich habe mir erlaubt, in der Vorkündigung für diese Sendung das hineinzunehmen.
Ich hoffe, das ist okay.
Sie hat dich da wirklich gut getroffen.
Wie kommen solche Fotos bei den Fans an?
Ich glaube, die werden relativ haptisch entschieden.
Die Musik muss ins Ohr gehen, muss das Herz berühren.
Und aber auch der physische und der optische Faktor zählt.
Wie stehst du da zu deinen Fans? Welche Fangruppen hast du da?
Gehen die von klein bis von der Malta bis zum Senior?
Genau, du sagst es. Es kommen Kinder zu unseren Konzerten.
Und es kommen, vor kurzem war eine Dame mit 89 bei uns.
Wir haben sie in einen wunderschönen Ohrensessel ganz nach vorne platziert.
Und sie hat es genossen und hat bei manchen Liedern Tränen vergossen.
Und wie gesagt, da waren genauso in der ersten Reihe die Kinder, die am Boden auf Kissen gesessen sind.
Und das geht wirklich durch alle Alterstufen.
Ich könnte gar nicht mal genau sagen, wer ist unsere Zielgruppe.
Also Manfred, ich glaube, es gibt so keine typischen Fans für die Sarah-Marie, oder?
Ich weiß nicht, ob es einen Fan gibt fürs Herz.
Gibt es einen? Oder von dir?
Einen Fan fürs Herz?
Die du ganz besonders in dein Herz geschlossen hast, der traut sich es nicht fragen.
Ich habe mich besser gefragt, dir gefragt, bist du vergeben?
Ach so, ja, ich bin vergeben.
Also jetzt müsst ihr mir alle Fans wirklich bewäblich enttäuschen.
Ich bin mit einem Volksmusiker zusammen. Mehr verrate ich jetzt nicht.
Gibt es da irgendwie einen Toilettoch?
Wenn wir ein bisschen mehr Zeit hätten, das wäre es.
Das wäre es, ja.
Das ist nämlich jemand, der wirklich eine ganz wundervolle Volksmusik macht mit seiner Truppe.
Und ja.
In Österreich beheimatet oder?
In Österreich beheimatet.
Flamenco und Landler wäre mal was Neues.
Ja, also dieser Crossover, ich glaube, der war noch niemals da.
Oh ja, das haben Freunde von mir versucht, ist nicht leicht, muss ich sagen.
Das glaube ich.
Damit das was Gescheites wird. Das sind zwei so unterschiedliches Fernsehen.
Damit auch deine Begleiter jetzt zu Wort kommen, was ist für sie wichtig, wenn sie mit dir gemeinsam musizieren?
Vielleicht kannst du sie fragen und das für unsere Hörer und Hörerinnen auch transportieren. Das würde mich noch interessieren.
Wir werden jetzt zu Englisch switchen.
Ja, gerne.
Was ist für dich wichtig in unserer Kooperation?
Was ist wichtig?
Ja, wie du schon gesagt hast, das ist eine Multikulturen-Titel.
Und ich möchte an diesem Punkt hervorgehen, weil ich meine eigene Identität und auch von Spanien, Flamenco-Identität, in dieses Projekt bringen kann.
Das ist das Wichtigste, glaube ich.
Was ist für dich, Habib?
Ist es eine besondere Sache, für dich mit ihr zusammenzulegen?
Es ist immer eine besondere Sache, für mich andere Musik zu spielen.
Ich spiele Word-Musik, also bin ich mit vielen anderen Musikern verbunden.
Also ist es auch wichtig für mich, Spanisch zu spielen.
Was ist dein Lieblingsmusik?
Ich habe keine Lieblingsmusik.
Oh, ich habe keine Lieblingsmusik. Ich bin wirklich ein Teil dieses Wortes. Ich habe keine Lieblingsmusik.
Ich habe keine. Ich bin ein Spanischer Sänger, ein Vokalist. Das bedeutet, dass ich mich für viele Musik interessiere.
Absolut. Ich habe keine Lieblingsmusik.
Welche Musiker sind dir interessiert? Du hast gerade die Weltmusik erwähnt.
Mein Hintergrund ist, dass ich mit arabischen Musik und afrikanischen Musik, mediterranischen und westlichen Musik,
alle anderen türkischen, balkanischen und persischen Musiker bin.
Ich spiele seit vielen Jahren als Behandlungstest. Ich spiele viele Art Musik.
Ich bin hier mit vielen Projekten in Österreich mit verschiedenen Leuten und mit verschiedenen Musikern involviert.
Seit 13 Jahren bin ich hier und das bedeutet, dass ich kein Problem habe, mich zu Hause mit verschiedenen Musikern zu fühlen.
Ich habe keine Probleme.
Aber wie habt ihr die Perkussion gelernt, die Stimme zu spielen?
Ich habe die Perkussion in Tunesien gelernt. Ich habe keine Musik studiert, aber ich studiere Ingenieur.
Ich habe eine sehr hohe Magistät. Ich bin vier Jahre in der Universität. Meine Freunde sind jetzt Banker, nicht Musiker.
Im Parallel war ich Musiker und ich habe mich entschieden, Musiker zu sein, weil es etwas nahe mein Herz war.
Aber dein Mitmusiker sagt es schon, das kommt wieder aus dem Herzen und aus ganz anderen persönlichen Umfeldern.
Wo ist dieser Punkt, wo es euch wirklich trifft?
Ich glaube genau in dieser Leidenschaft für das, was wir tun. In dieser Liebe für das, was wir tun.
Das ist ja im Grunde Liebhaberei heutzutage für viele Musiker.
Wir würden es nicht tun aus ökonomischen Gründen, sondern wir machen das wirklich, weil wir das genauso fühlen.
Ich glaube, das wäre gerade wieder ein sehr guter Zeitpunkt, dass wir noch ein paar Takte von euch hören.
Ich hätte ja so gern, dass ihr von unserer laufenden CD-Production, den zweiten Raw-Mix, den Sarah 2, das Las Mariposas spielt.
Denn da wird eine andere Facette von uns gezeigt. Das ist ein Lied aus meiner Feder, Las Mariposas, die Schmetterlinge.
Da geht es wiederum um Liebe, um Beziehung und wehen, das möglich ist. Wir spielen auch gerne live, aber das wäre halt...
Das ist autobiografisch.
Ja, das ist alles, was ich schreibe, natürlich autobiografisch.
Also jetzt gibt es sozusagen was auf die Uhren. Bitte hört zu da draußen.
Die Sarah Mähre heute bei uns zu Gast. Wir schließen uns ihr an mit ihrer Musik und wir schließen ihr sehensherz.
Da sind wir.
Die Sarah Mähre
Oh, seh in mein frühen Leben
a Hausbesetzerin gewesen sein
und darum hab i das einmalig Haus
so, Herr
Wer a Haus sagt, muss auch b sagen
Das steht seit über 40 Jahren
bezahlt
Aber geh, jedes Jahr die gleiche Schosse
Die Stadt will uns draußen haben, spart uns weg
Subventionskürzungen bis zum Geldnehmen
Und super viel Miete verlangen, das kennen wir schon
Aber das geht gar nicht
Weitere Infos unter www.ammerling-haus.at
und auf Orange bei Radio Widerhalt
Female Pressure Radio Bauch, Bein, Po
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