Altes und Neues aus dem Mühlviertel. Ein heimatkundlicher Streifzug.
Herzlich willkommen in der Sendung Altes und Neues aus dem Mühlviertel. Mein Name ist Ernst Hager und
es freut mich, dass Sie wieder das Freiradio Freistaat hören. Ich bin heute zu Gast im Atelier
Silberdistl im oberen Mühlviertel in Oberschwarzenberg an der Grenze zu Bayern und Tschechien.
Das Atelier Silberdistl wird geleitet und bewohnt und belebt von Anneb Taljitz und ihren Mann.
Anneb, danke, dass ich bei dir zu Gast sein darf. Ich möchte heute mit dir über deine Kunst,
über dein Leben, über die Zeit hier in Schwarzenberg sprechen und vor allem,
du bist ja aus Holland geboren. Vielleicht erzählst du einmal, wie es in Holland war,
wo du deine Kindheit erlebt hast. Danke Ernst für die Einladung. Es freut mich sehr, dass du da bist
bei mir auf Besuch und dass ich dir mal durch mein Atelier führen darf. Wie gefragt hast du,
wo ich in Holland geboren bin? Ich bin geboren in Hengelo, ein Grenzplatz, Stadt, Städtchen,
ungefähr in der Mitte von Holland, aber dann östlich an der Grenze zu Belgien, an der Grenze
von Deutschland. Da habe ich 18 Jahre geboren. In diesen Städtchen hast du schon Kontakt mit
der Kunst bekommen oder wie bist du dann zur Kunst gekommen? Ich habe früher immer sehr gerne
gezeichnet und wenn wir irgendwo einen Ausflug gemacht haben, früher mit unseren Eltern und wir
kamen nach Hause, dann das erste, was wir machten, mein Fest und ich, ich hatte dann ein
Schwillingsfest, haben wir immer an unseren Tischen gesessen und haben wir angefangen zu
zeichnen, auch wenn wir abends spät nach Hause gekommen sind. Und das war eigentlich immer so und
in der Schule haben wir oder ich einen Lehrer gehabt, der immer Vorlagen gehabt hat, die wir
nachzeichnen müssten und das habe ich gehasst. Weil die Zeichnungen waren auch nicht immer,
das waren von den altmorischen Zeichnungen und so Landschaftding oder nicht schönes.
Und dann hat mir das Zeichnen eigentlich auch nicht so viel Spaß gemacht, aber ich habe immer
gute Noten bekommen, weil ich das immer doch gut hingekriegt habe. Und dann ist in der
Mittelschule, haben wir da einen Zeichenlehrer gehabt, der hat uns mehr Freiheit gegeben.
Das fand ich so toll, da hat einfach nur was gesagt, so afrikanisches Dorf oder irgendwo
was ein Thema und dann hatten wir drauf loslegen können. Und das hat mir sehr gut gefallen.
Und das hat dich dann auch zur Kunst gebracht?
Noch nicht ganz, das hat noch eine Zeit gedauert. Aber ich habe immer so diese Kreativität,
habe ich sehr gerne gemocht mit allen möglichen Materialien. Und dann habe ich mich auch mal
aufgeregt in die Schule, dass die Buben dann Handarbeit machen könnten und wir Mädchen
nicht. Du meinst jetzt Werken, Handarbeiten für Buben?
Werken, ja. Mit Holz und Stein.
Mit Holz und Stein und Emaio und weiß ich was alles. Und das war nicht für die Mädchen.
Für die Mädchen war dann irgendwo was, wir können stricken oder wir können nähen oder
das fand ich dann nichts. Dann bin ich zum Hauptmeister gegangen, zum Direktor gegangen und
habe dann gefragt, ja wieso dürfen wir das nicht? Wir wollen das eigentlich auch. Und dann hat
ich gesagt, ja, warum eigentlich auch nicht? Und dann dürfen wir das auch. Aber das war leider
auch nur einmal und dann müssen wir wieder was anderes tun, so wieder in diese Näherei oder
stricken oder weiß ich was. Nein, das hat mir dann nicht gefallen. Aber das war so.
Das war so. Ja.
Und jetzt frage ich dich noch einmal, was war denn der Auslöser für dich zu sagen, du machst jetzt
Kunst, du machst jetzt? Dann bin ich in eine Druckerei gekommen,
in eine Schnelldruckerei oder wie nennt man das? Wo man sehr schnell...
Ja, wo Drucksachen wie Plakate oder Werbeprospekte gedruckt werden.
Ja. Und hast du das Druckhandwerk gelernt?
Da bin ich dann, da habe ich dann das Layout gemacht. Immer so für Briefpapierversiedlung,
für Broschuren und weiß ich was alles mögliche. Ab und zu braucht jemand ein Zeichnung dazu und
dann habe ich da was gezeichnet und alles. So ich habe dieses Layout, so die Druckverleihung,
habe ich immer gemacht. Und das hat mir sehr viel Spaß gemacht, weil das war irgendwo was...
Kreatives.
Kreatives und ja. Dann,
Jahre, ich wollte immer auf die Kunstakademie eigentlich, aber es ist nicht davon gekommen.
Das war mit den Schulen und weiß ich, es ist einfach nicht so gekommen. Aber dann habe ich das
später gemacht. Dann habe ich meine zwei Kinder schon bekommen und dann habe ich nachher die
Kunstakademie besucht.
In Holland?
In Holland.
Amsterdam oder wo?
In Amsterdam und in Harlem. Dann habe ich da ein paar Jahre, so vier Jahre zusammen erst an der
Rietveld, Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam und das hat mir nicht so gut gefallen, weil das war...
Ist die eher konservativ ausgerichtet von den Ausbildungen?
Nein, eher nicht. Ganz anders, ganz frei, aber so frei, dass mir das auch nicht zu gefallen hat.
Ah ja.
Das ist mir zu weit gegangen, diesen Sprung war mir zu groß. Dann bin ich auf die Freie
Akademie gegangen in Harlem und das hat mir schon gut gefallen, weil das war wirklich, dass ich das...
Dann habe ich erst mal die Regierungs- und so gelernt. Das hat mir gleich von Anfang an super gut gefallen.
Und ich bin immer noch dabei. Das ist eigentlich auch mein Schwerpunkt.
Über deine technischen Fähigkeiten und handwerklichen Fähigkeiten werden wir dann noch plaudern.
Du hast also die Ausbildung zur Künstlerin gemacht und hast dich dann als freie Künstlerin am Markt behauptet?
Genau. Dann habe ich mein eigenes Atelier gehabt. Dann bin ich in Holland in Alkmaar.
Da war so ein grafisches Atelier. Da habe ich dann ein Abonnement gehabt und einen Schlüssel gehabt,
dass ich da hinein konnte, um zu drücken und alle Vorbereitungen zu machen für die Radierung und alles.
Das habe ich eine Weile gemacht. Oder eine Weile. Das habe ich dann nachher gemacht, muss ich sagen.
Wenn ich mir das jetzt anschaue in deiner Biografie, liegt das doch einige Jahre zurück.
Wie waren diese Anfänge als freie Künstlerin, wie waren die Möglichkeiten in Holland, einen Markt für Kunst zu erobern,
Käufer zu finden, Galeristen zu finden?
Das ist immer schwierig, Käufer zu finden und Galeristen zu finden, vor allem die Galeristen, die dann auch was für dich tun.
Nicht nur, dass sie dich haben als Künstlerin, aber die auch wirklich was tun.
Da meine ich dann, dass ich nicht zahlen muss, dass ich eine Ausstellung bekomme. Das ist eigentlich gegen mein Prinzip.
Das mag ich überhaupt nicht.
Von der anderen Seite muss man ab und zu etwas investieren natürlich.
Aber wie gesagt, wenn ich eine Ausstellung zahlen muss, dann sage ich eher nein.
Und ja, Käufer zu finden, das ist ...
Ja, einmal gelingt es, einmal gelingt es nicht. Einmal ist eine Zeit besser, dann wie an anderen Perioden, dass da verkauft wird.
Das ist schwer zu sagen, aber irgendwo hast du dann doch einen Kundenkreis aufgebaut.
Und ja, die hin und wieder kaufen dir dann doch was von dir. Das ist dann schön natürlich.
Das ist schön. Das ist auch eine gewisse Anerkennung für das Arbeiten eines Künstlers, wenn hin und wieder ein Kunstwerk verkauft werden kann.
Ja, natürlich. Das freut immer, das ist immer freulich.
Auch notwendig, damit man überleben kann.
Es ist auch notwendig, dass wir den Kopf über dem Wasser behalten, oder?
Gibt es so etwas wie Vorbilder für dich in der Kunst?
Vorbilder.
Hast du so große Idole oder ...
Da gibt es eine holländische Druckgrafik.
Wer ist da jetzt wieder? Jetzt kann ich jetzt nicht so schnell aufzeigen.
Wahrscheinlich kennen wir ihn nicht.
Nein, das glaube ich eher nicht. Ich kann seinen Namen nennen, aber ich glaube sowieso nicht.
Aber er hat immer solche tollen Sachen gemacht.
Da habe ich immer sehr gerne hin geschaut und in seine Bücher hineingeblättet.
Weil da so ganz kleine Sachen, die du nicht gleich siehst, aber wenn du zwei oder drei Mal hinschaust,
dass es dann dir im Auge fällt. Das hat mich auch sehr inspiriert, muss ich sagen.
Aber so große Namen wie Picasso oder Matisse ...
Okay, die finde ich sowieso toll.
Picasso ist eigentlich jemand, der alles gemacht hat und sich nicht nur auf eines konzentriert.
Ich mache eigentlich auch verschiedene ...
Ich will mich nicht mit Picasso vergleichen, um Gottes Willen nicht.
Aber ich meine nur, sie haben ihm auch nicht wirklich auf der Kunstakademie zugelassen.
Der war schon zu gut.
Der hat es auch nicht gebraucht.
Er hat Unterrede gemacht und sich mit Keramik auseinandergesetzt und weiß ich alles Mögliche.
Der ist auch so vielseitig gewesen.
Ich möchte jetzt eine Pause machen und Musik spielen.
Anne B. hat eine Musik ausgewählt, die zu ihren Lieblingsmusiken gehört.
Das ist von Sade, das heißt Lovers Rock und die Nummer heißt By Your Side.
Dann spielen wir By Your Side und sprechen anschließend weiter.
You think I'd leave your side baby You know me better than that
Think I'd leave you down when you're down on your knees I wouldn't do that
I'll tell you you're right when you want If only you could see into me
Oh, when you're cold I'll be there Hold you tight to me
When you're not outside baby and you can't get in I will show you you're so much better than you know
When you're lost and you're alone and you can't get back again I will find you darling and I'll bring you home
And if you want to cry I am here to dry your eyes And in no time you'll be fine
You think I'd leave your side baby You know me better than that
Think I'd leave you down when you're down on your knees I wouldn't do that
I'll tell you you're right when you want If only you could see into me
Oh, when you're cold I'll be there Hold you tight to me
Oh, when you're cold I'll be there By your side baby
Rue van Rossen hast du jetzt herausgefunden heißt dieses Vorbild oder dieser Mann, der
dir als Vorbild gedient hat als Druckgrafiker, als Radierer. Und da möchte ich jetzt auf deine
vielfältigen Techniken ein bisschen zu sprechen kommen. Die Radierung ist eine Druckgrafik, die du ganz
besonders liebst. Und dieser Rue van Rossen hat dich auch von seiner technischen Seite immer wieder
herausgefordert. Was reizt dich an der Radierung so besonders?
Erstens hat mich nur das schwarz-weisse angesprochen, aber diese Tiefen und Höhen, die ich da in dieser
Radierung machen kann, das finde ich so schön. Und insbesondere die Aquatint, das sind dann
verschiedene Strukturen, die du dann hinein geben kannst in diese Radierung. Du machst eine
Leinen-Ätzung oder mit Pinsel eine Ätzung oder mit Hars. Das ist dann diese Aquatint.
Für die Zuhörer, die nicht so bewandert sind in der Druckgrafik, die Aquatintradierung ist eine Art
Ätz-Radierung, wo die Druckplatte mit Säure behandelt wird, dann mit Höhen und Tiefen entstehen,
die dann beim Druckvorgang das gewünschte Ergebnis erzielen.
Ja, da machst du zum Beispiel, auf dieser Platte gibst du einen bestimmten Abdecklack drauf, wo du
dann mit einem Ätznadel hineinkratzen kannst, dann machst du die Zeichnung. Dann kannst du als
zweiter Schritt, alles was du offen machst mit diesen Kratzen, das wird eingeätzt.
Da entstehen dann auf der Metallplatte Vertiefungen.
Vertiefungen, und wenn du das dann in ein Säurebad gibst, wird dieses geätzt, so ausgefressen, oder wie sage ich das?
Da kannst du mitspielen. Ich spiele gerne mit alles möglichen und experimentiere sehr gerne.
Das gibt so ein großes Feld, wo du dann dich hineinbewegen kannst, wo du von alles und noch was ausprobieren kannst.
Wie die Aquatint zum Beispiel, das ist dann diese Struktur, die du dann zum Beispiel in Statt von einer Linie kleine
Punkten machen kannst. Dann gibst du Herz auf die Platte, das ist so eine Art Pulver, und das musst du einbrennen.
Und das gibst du dann auch nachher wieder in...
Und dort wo Zwischenräume sind, kann die Ätze das Metall vertiefen, angreifen und so entstehen diese Strukturen.
Die kleinen Löcher, wo dann die Strukturen und diese kleinen Löcher, die dann ausgefressen sind, die kannst du nachher mit Druckfarbe auf die Platte geben.
Und das musst du dann die Druckfarbe wieder wegwischen, sodass nicht alles stehen bleibt, weil das geht natürlich nicht.
Das musst du wieder sauber wischen.
Und dann entsteht...
Dann der Druck.
Der Druck, ja. Du hast selber eine Druckerpresse und kannst diesen Vorgang bei dir im Atelier selber machen.
Ich kann alles von A bis Z alles selber machen.
Und das finde ich sehr fein, dass ich das kann, weil meine Druckpresse ist ziemlich groß, und ich kann ziemlich große Formaten drucken.
Jetzt haben wir schon einen großen Schritt gemacht von Holland ins obere Müllviertel nach Oberschwarzenberg.
Ich würde gerne die Frage stellen, wie seid ihr, du und dein Mann, hier an diesen Ort gekommen, wo du jetzt dieses schöne Atelier am Fuße des steinernen Meeres hast?
Ja, von Holland auf 930 Meter Höhe, wo ich jetzt wohne, ist natürlich ein Unterschied.
Aber ich liebe den Bergen, ich finde das so schön und toll.
Aber wie wir hier gekommen sind, ist eine lange Geschichte, wird es kurz machen, wenn möglich.
Unsere Kinder waren aus Haus, und irgendwo haben wir auch gedacht, wir können auch irgendwo anders wohnen.
Wir haben auch mal in Zypern gewohnt, mit der ganzen Familie, ungefähr drei Jahre, sag mal.
Und dann sind wir wieder zurück in Holland gekommen.
Ich habe mal gesagt, wir sind eigentlich ein bisschen wie Sieg-Geund.
Nomaden.
Ja, dass wir dann reißelustig, abenteuerlich sind und gerne weiterschauen, wie die Nase lang ist.
Und wie kommt man jetzt nach Oberschwarzenberg?
Wie kommt man jetzt nach Oberschwarzenberg?
Ich habe erst einmal ganz einfach ins Internet recherchiert, und dann eigentlich von Portugal aus, wo wir auch noch gedacht haben, vielleicht gehen wir dahin, hat uns dann nicht so gut gefallen,
weil es eigentlich noch mehr regnet als in Holland an der grünen Küste.
Wie man das schon schön sagt, da gibt es so eine grüne Küste, und das hat uns auch nicht so gut gefallen.
Und dann ist die Sprache auch noch nicht so einfach, portugiesisch.
Dann haben wir gesagt, okay, mein Mann ist von der Östreicher, wieso schauen wir nicht in Österreich?
Dann bin ich mit einer Freundin kreuzentgleich durch Österreich gefahren, weil ich vorher Termine ausgemacht habe mit verschiedenen Maklern von Häusern mit Möglichkeit zum Atelier.
Und das haben wir uns alles angeschaut.
Und von Ried in Ingres bin ich angefangen, dann ins Müllviertel hinein, wo es geschneit hat im März, da habe ich gedacht, oh, okay.
Aber da war ein ganz schönes kleines Haus, das war in Pfaffelschlag, so nicht in Oberschwarzenberg.
Das hat mir sehr gut gefallen, ich habe das gleich Heidihaus genannt.
Es war so klein und schön, das hat mich gleich von dem ersten Moment an sehr gut gefallen.
Und auch diese Gegend, das Hügelich hat mir so gut gefallen, ein bisschen wie Toskanien, wie die Toskaner.
Aber dann hier in Österreich, da dachte ich, oh, schön, all diese Hügel, nicht so diese Berge, was so dann eigentlich so massiv ist, war das so ganz lieb, so harmonisch.
Okay, und von daher, Niederösterreich, Waldviertel habe ich gesehen, bis ins Burmbland, ich glaube auch noch ein Stück Steiermark habe ich gehabt, ziemlich viel, nur in Tirol war ich nicht.
Da waren die Berge schon zu hoch.
Mein Mann hat gesagt, ich will nicht zwischen die Berge, ich muss ein bisschen Weitblick haben, habe gesagt, okay, dann schauen wir nicht in Tirol.
Aber es gab keine Bezugspunkte, Freunde oder sonst was?
Nein, nichts.
Das war dann einfach hier ankommen und Neuwurzeln.
Das Mühlviertel, das war sowieso schön. Okay, dann bin ich mit meiner Freundin drei Wochen durch Österreich gegangen und dann alle diese Häuser angeschaut, wo ich dann einen Termin ausgemacht habe, dann sind ein paar übrig geblieben.
Unter anderem das hier im Mühlviertel. Die drei oder vier, die übrig geblieben sind, habe ich mit meinem Mann angeschaut, nachher nochmal.
Und dann ist das Mühlviertel übrig geblieben. Ich habe nichts gesagt, was ich dann eigentlich gerne hätte, weil ich wollte ihn nicht beeinflussen.
Dann sind wir so am Abend beieinander gesessen und haben gesagt, was gefällt dir am meisten?
Und dann hat er gesagt, mir gefällt eigentlich das Mühlviertel, obwohl er hier noch nie gewesen war.
Er war vorher noch nie.
Nein, er hat alle Bundesländer eigentlich gehabt, nur das Mühlviertel nicht.
Und dann hat er eine Holländerin gebracht, um das Mühlviertel kennenzulernen.
Es hat uns eigentlich alles gefallen.
Und seit wann seid ihr jetzt hier in Oberschwarzenberg?
Seit 19 Jahren.
Und ihr seid gut eingelebt?
Ja, denke ich schon.
Schon richtige Mühlviertler geworden?
Das darf ich mich nicht so sagen.
Ich verstehe die Sprache jetzt erst mal ein bisschen besser, muss ich sagen.
Dann habe ich eigentlich am Anfang null verstanden von dem Dialekt und dem anderen Reden.
Es war doch anders, als was ich dann in der Schule gelernt habe von Deutsch.
Es war natürlich nicht so ganz viel.
Und dann habe ich mir in der ersten Zeit sehr schwer getan, ob ich das wirklich gut verstanden habe.
Ich habe es sehr viele Mal nachfragen müssen.
Das tue ich eigentlich dann noch immer, wenn ich es nicht verstanden habe.
Oder ich denke, ich habe das nicht gut verstanden, frage ich einfach nach.
Zu Hause ist es so, dass wir Holländisch sprechen.
Wir reden zu Hause kein Deutsch.
Von einer Seite ist das eigentlich blöd, weil sonst hätte ich die Sprache natürlich noch besser sprechen können.
Aber man hört einfach, dass ich eine Holländerin bin.
Das ist auch egal, weil das sind einfach meine Würzel.
Ich würde vorschlagen, wir machen wieder eine Pause, spielen wir Musik.
Vielleicht ein weiteres Stück deiner gewünschten CD.
Das müssen wir mal schauen.
All About Your Love.
Ich finde es okay.
So shall it be forever, never ending.
After all this time, after all this setting down.
We have seen some suffering, baby.
It has not always been perfect.
After all this time, after all this setting down.
Darling, we know it.
What's ever to be done.
We can get through it.
As it has just begun.
It's all about our love.
So shall it be forever, never ending.
After all this time, after all this setting down.
Ich möchte jetzt zurückkommen auf deine vielfältigen künstlerischen Tätigkeiten und Ausdrucksformen.
Wir haben schon über die Druckgrafik, über die Radierung gesprochen.
Du bist aber auch Malerin, Zeichnerin und vor allem auch Bildhauer ist tätig.
Deine bildhauerische Aktivität umfasst Reliefstrukturen, Reliefartige Arbeiten, aber auch freie Skulpturen aus Stein.
Was reizt dich so besonders am Umgang mit Steinen?
Das Dreidimensionale.
Weil mit meiner Druckgrafik bin ich natürlich auf zwei, so flach.
Eigentlich muss ich auch erzählen, dass ich dann von dieser Flache mich irgendwo loswerden wollte oder möchte.
Das habe ich dann auch versucht in meiner Radierung, um von dieser Flache wegzukommen.
Ich glaube, das ist mir dann einigermaßen auch gelungen.
Du hast ja auch bei deinen Radierungen, bei deinen Druckgrafiken unterschiedliche Papiere zum Einsatz gebracht, die dann bei einer Reliefstruktur aufweisen.
Dann kommst du in die dritte Dimension und bearbeitest Steine.
Ja, ich finde das einfach schön.
Das inspiriert mich, diesen Stein, diese Farbe, was dann auf einmal rauskommt, wenn du das dann polierst.
Diese Formen, da kannst du mit Gefühl irgendwo diesen Formen suchen.
Ich lasse das dann passieren.
Es ist nicht immer so, dass ich vorher weiß, was herauskommt.
Das heißt, du gehst den Spuren des Steines nach und lässt dich vom Stein inspirieren.
Genau. Irgendwann kommt da etwas hervor und das hole ich dann raus.
Ab und zu mache ich mit einer Idee auch Skulpturen.
Ich habe das mal gemacht mit diesen Fossilien, die ich da liegen habe.
Das ist ein sehr grosser Stein.
Ich wollte wirklich irgendwo etwas hervorrufen, das wie eine Fossilie aussieht.
Ich habe auch in ein Buch geschaut, in dem die Fossilien, diese organischen Sachen, wie es vom Formen her aussieht, vielleicht heraus holen.
Natürlich mache ich das nicht nach, aber es ist dann diese Inspiration, die ich bekomme.
Das versuche ich dann herauszumeißen.
Es ist ja in deiner Arbeit immer wieder zu beobachten, dass du Altes mit Neuem in Verbindung bringst, dass du aus alten Geschichten neue Inspirationen suchst.
Wenn ich jetzt auf diese Fossilen-Formen im Gestein zurückkomme, dann ist das ja etwas, das im Gestein vielleicht schon drinnen ist und erst durch die Handschrift des Bildhauers wieder erweckt wird.
Nach welchen Kriterien suchst du die Steine aus? Es ist ja nicht der Granit, den du in erster Linie bearbeitest.
Nein, es ist eigentlich der, wie der Stein da irgendwo liegt.
Das sind natürlich Brocken, Steine, die ich dann aussuche.
Und diese Brocken sprechen mich an oder nicht. Und wenn er mich anspricht, nehme ich ihn mit.
Da kann ich etwas mit anfangen.
Eine Kanzblockform oder so wird mich nicht so ansprechen, wie eine, die schon ein bisschen Form hat oder eine Kurve oder einen Rand, was ich zum Beispiel mit einem Serpentin habe.
Da steht ein schöner Schwarzer.
Dieser zum Beispiel, der heißt zwischen Himmel und Erde, habe ich ihn genannt, weil das ist so ein bisschen ein Halbmond geworden.
Dieser Stein fand ich so schön von Anfang an. Der ist einfach so gekommen.
Oder wie ich das so entstanden habe, dass ich das herausgeholt habe, dass es auf einmal ein Halbmond war mit diesem Rand, der noch von dem Stein selbst war, so roh.
Die habe ich dann auch so gelassen, weil das dann, finde ich, super ausschaut und natürlich.
Weil ich mag dann auch nicht so viel eingreifen. Ich möchte einfach diesen Form, den es dann so hervorgibt, nach spüren oder nach arbeiten.
Es ist ja auch spannend, gerade wenn man diesen Stein betrachtet, der Gegensatz zwischen Bruch im Stein, zwischen behauerter Oberfläche und glattpolierter Oberfläche.
Hier entsteht meines Erachtens eine große Spannung, die das Taktile, das Angreifen einfach herausfordert.
Man kann kaum vorbeigehen an diesen Stein und nicht diesen berühren wollen.
Ja, das ist einfach spannend, dass man dann Teile stehen lässt, was in dem Stein ist.
Und du kannst noch nach bearbeiten mit einem Stockhammer zum Beispiel, um noch eine extra Dimension zu geben.
Und das polieren, dass es dann teilweise glatt und teilweise roh ist.
Diese Gegenstellung ist einfach, das tut was und das macht es auch spannend, wenn du nur einen Stein ganz glatt schleifst, was auch sehr schön sein kann.
Es liegt einfach am Stein. Das eine Stück ist geeignet für einen Gegensatz und das andere nicht.
Andere Techniken, die du zum Einsatz bringst, sind Materialverbindungen.
Du verbindest oft Druckgrafik mit Metall, mit Textilien, diese Collage-ähnliche Verbindung.
Und die hat auch einen geistigen Hintergrund, dass du mehrere Facetten deiner Persönlichkeit da in Einklang bringen willst oder zusammenführen willst, so wie Holland und Müllviertel flach und hügelig.
Ich weiß nicht, woher das eigentlich kommt, dass ich das tue. Aber das sagst du, flach und hügelig, das ist eine schöne Idee.
Aber ich kann nicht sagen, ob das daher kommt. Ich denke, das ist einfach so entstanden von dieses Tiefe- und Höhe-Suchen,
was dann bei Rufen Rossum, diese Druckgrafik, die ich dann eigentlich als Vorbild habe, wo ich das da gesehen habe, und das hat mich so fasziniert,
dass ich das weiterentwickelt, weiter für mich selbst gesucht habe, um das auch so in meinen Arbeiten auszuprobieren oder experimentieren.
Und das auch dann mit diesen vielen Strukturen. Und einfach muss nicht immer das Bild dann die Hauptsache sein, aber auch die Basis, das Papier,
die Farben, die auf das Papier gedruckt werden oder selbst geschöpftes Papier mit Pigment, wo ich dann wieder einen Druck da drauf gebe.
Das macht alles. Und wenn du dann einen einfachen Druck da drauf gibst, dann kannst du mit diesem einfachen Druck auch wunderbare Bilder hervorheben.
Oder wie sag ich das?
Jetzt gehen wir einfach auf ein Bild, das mir gegenüberhängt. Es besteht aus, so würde ich sagen, handgeschöpften Papierstrukturen,
verschieden eingefärbte Papierstrukturen, die dann mit einer Radierung bedruckt wurden. Habe ich das richtig so?
Ja, das sind verschiedene Teile. Das ist eine Radierung in der Mitte. In das Papier ist schon eingebettet.
Ich habe das Papier geschöpft und da habe ich schon das untere Teil, das du da siehst, auf Seidenpapier gedruckt.
Das hast du mitgeschöpft?
Mitgeschöpft in das Papier. Und auch ein anderes Stück Papier, das ist ein Stück Pappe, das eine Struktur hat. Und ein Textilienteil ist auch noch da drinnen.
Und diese Papiere magst du dir auch selber? Wohin magst du die Pulpe für diese handgeschöpften Papiere? Sind das Pflanzenteile?
Nein, das ist eigentlich Zeitungspapier.
Aha, das ist Recyclingpapier.
Ja, das ist Recycling. Ich glaube, dann bin ich klimatisch gut unterwegs.
Einmal das Recycler und dann nichts wegschmeissen und einfach da verschiedene Papiere aufheben, was ich dann denke, okay, das kann ich alles wiederverwenden.
Das wird wieder zu einem neuen Papier verarbeitet.
Ich habe da unten verschiedene Schachteln stehen und das sind kleine Stücke Papier, kleine Stoffteile, irgendwo was interessantes, was schon eine Struktur hat. Oder einfach Teilen von meinen eigenen Radierungen, die übrig geblieben sind. Die sehr schön sind. Zu schön und wegzuschmeissen.
Und die dann in einem neuen Bild wieder aufgenommen werden.
Das ist das Alte und Neue, was dann auch wieder da spielt.
Also auch hier der Gedanke einer Collage, einer Zusammenführung von Dingen, die ursprünglich gar nicht zusammengehört haben.
Ja, genau. Und das auf einmal zusammenkommt und das ist doch schön, oder?
Ja.
Ja, das finde ich schön. Wie mit Menschen zum Beispiel auch, dass verschiedene Kulturen zusammenleben können.
Muss auch können.
Ja, das macht dann den Reiz die Vielfalt aus.
Vielfalt, genau.
Ja.
Deine Aktivität als Künstlerin beschränkt sich nicht nur auf dein Atelier. Du gibst auch Seminare oder Workshops.
Heuer haben wir ein ganz besonderes Jahr. Viele dieser Aktivitäten mussten abgesagt werden.
Wie geht es dir jetzt mit diesen Corona-Terminen?
Erstens habe ich gedacht, okay, das ist so. Es ist noch immer so natürlich, aber dann habe ich mich nicht so viel Gedanken darüber gemacht.
Aber ich habe eigentlich nichts arbeiten können. Ich war auf einmal blockiert. Ich habe auf einmal nichts gemacht.
Ich habe nichts gemacht, auch weil ich dachte, oh, jetzt habe ich Zeit genug. Jetzt kann ich ins Atelier endlos arbeiten gehen.
Aber so war es dann nicht. Das hat sich anders ausgepackt. Dann habe ich nichts gemacht ins Atelier.
Ich habe eigentlich nur nachgedacht. Ich bin in meinen Gemüsegarten gegangen, habe da gearbeitet zum Beispiel oder habe Wanderungen gemacht hier hinten auf dem Berg.
Das war möglich, weil ich nicht in der Stadt wohne und irgendwo nicht hinaus durfte. Aber langsam ist es dann wieder gekommen.
Natürlich ist einiges abgesagt geworden, aber zu Hause hier habe ich vor ein paar Wochen einen Speckstein-Workshop abgehalten.
Das war draußen und das war mit Abstand und das ist ganz gut gegangen. Das hat viel Spaß gemacht für jeden eigentlich, weil jeder war froh, irgendwo wieder etwas zu tun mit den Händen.
Das war gut.
Und auf deine Ausstellungstätigkeiten möchte ich auch noch zu sprechen kommen.
Wir haben jetzt geplant, im September eine Ausstellung mit deinen Arbeiten in der Galerie der Kulturgruppe CART im Pregarten durchzuführen.
Wir sind mitten in der Vorbereitung, wissen noch nicht ganz genau, wie die Eröffnung vonstatten gehen wird, aber die Ausstellung ist geplant für den 11. September.
Ich möchte schon auf diesen Weg die Zuhörerinnen und Zuhörer einladen, zur Vernissage zu kommen um 19.30 Uhr in der CART-Galerie.
Was wirst du bei dieser Ausstellung zeigen?
Natürlich Druckgrafik.
Und es gibt zwei Triptychon-Druckgrafik.
Druckgrafik für die Arbeiten.
Und ja, verschiedene andere Druckradierungen meine ich.
Natürlich auch Skulpturen.
Und diese, von denen wir eben gesprochen haben, diese kollageartige Druckarbeit, die werde ich auch zeigen.
Und was noch? Was soll ich noch zeigen?
Deine Malereien?
Ja, eine Malerei noch, das ist auch so kollageartig, mit Strukturen.
Dieses blaue Mühlviertelbild.
Das ist von der Quelle bis nach der Donau.
Das ist eigentlich das Thema dieses Bildes.
Blau, von blau nach blau. Der Himmel ist blau und der Donau ist blau. Ja, naja, nicht immer.
Es ist ab und zu grau und grün, aber...
Ja, ich habe gedacht, die Quelle ist oben hier irgendwo ins Mühlviertel.
Und dann fließt er nach unten in die Donau.
Und von dort ins Schwarze Meer.
Von dort ins Schwarze Meer, genau.
Jetzt fällt mir noch ein, wenn ich an Oberschwarzenberg denke, wenn ich an das steinene Meer denke,
dann ist natürlich Adalbert Stifter für mich als gebürtiger und gelernter Oberösterreicher ein großes Thema.
War das für dich je einmal ein Thema, Texte von Adalbert Stifter zu bearbeiten?
Ja, dann war ich noch nicht so lange hier. Das war, glaube ich, in 2005, wenn ich mich noch gut erinnere.
Und dann haben wir ein Adalbert Stifter-Jahr gehabt, glaube ich, weil es hier auch ein Museum in Schwarzenberg gibt.
Und dann haben wir von der BBK aus, wo ich auch Mitglied bin, in Niederbayern.
Berufs- und Bandbildende Künstler ist das.
Eine Ausstellung gehabt, was betrifft Adalbert Stifter.
Und dann habe ich das Hochwald gemacht.
Das Hochwald, das ist eine Radierung.
Why not? Eine Radierung.
Das hängt da.
Das ist das größte Format, das ich auch auf meine Presse drucken kann.
Und das ist das Hochwald geworden.
Und dann habe ich auch ein kleines gemacht. Auch Hochwald 2 ist das.
Ich habe Hochwald 1 und 2.
Und diese Zinkplatte habe ich ausgesägt. Das steht da.
Und all diese Formen von die Zweigen habe ich teilweise ausgesägt in die Zinkplatte.
Geätzt mit Aquatint vorher gesehen. Oder wie sage ich das?
Ja, Aquatint, der Ätzung.
Und dann habe ich zwei Abdrücke gemacht von jeder Platte.
Danach habe ich die Platte biegen lassen und jetzt ist nichts mehr möglich.
Aber die Platten sind jetzt als Stehlen sichtbar.
Die Platten sind jetzt als Baumstämme.
Genau, wie Baumstämme, so rund, gebogen.
Und die waren dann in Skulpturen.
Die waren dann in Skulpturengarten ausgestellt, während sie das Ausstellen von Adelbert Stifter.
Und die Radierung, die hat dann innen, so innen, innen Raum, ist aufgehängt geworden.
Du hast gesagt, du hast zwei Abzüge gemacht. Das wäre auch jetzt noch einmal eine Frage meinerseits.
Wie hoch sind deine Auflagen von Radierungen?
Nicht hoch. Von eins bis sieben oder so, das liegt daran.
Weil ich habe mehr Freude an so einer Radierung, das zu machen.
Mehr Unikatartiges zu arbeiten, dann irgendwie so wie eine Fabrik zu spielen.
Dass ich dann nur Auflage drücke, weil das natürlich mache ich da ein paar, das kann ich schon machen.
Aber das ist nicht der Ausgangspunkt für mich. Mir ist diese Radierung und das alles...
Das ist doch ziemlich aufwendig, so eine Druckplatte zu bereiten.
Und wenn du dann nur einen Abzug magst, dann ist das ja wie ein Unikat, wie eine Malerei.
Ja, aber dann ist dann dieses eine Unikat super schön, finde ich dann.
Weil es nur eins gibt und nicht zehn oder zwanzig oder... geht auch natürlich.
Zwei, drei hat mir so seinen Reiz, finde ich. Dann zehn oder zwanzig oder was immer.
Eine zweite Ausstellung, wo du beteiligt bist, ist geplant für den 4. September in Herzogenburg,
wo wir von der Kulturgruppe KART im Alten Rathaus in Herzogenburg zum Thema im Fluss ausstellen werden.
Und da hast du auch einen Beitrag bei dieser Ausstellung.
Das wird keine Radierung sein, sondern ein großes Werk auf Leinwand.
Genau. Und diese Arbeit ist wirklich im Fluss, in ein trockenes Flussbett entstanden.
Da war ich in Italien, da hatte ich so einen Artist in Residenz gemacht, in Malo.
Und da war ich einen Monat. Und dann war ich in Italien, da war ich in Malo.
Und dann habe ich da ein Atelier gehabt, zusammen mit Renate, Nora.
Und dann war irgendwo das Atelier zu klein.
Und dann bin ich nach draußen gegangen und habe da weiter geschaut.
Und dann bin ich in ein Flussbett gekommen.
Ich schaue mich sehr gerne die Umgebung an und dann habe ich dieses Flussbett gefunden mit supergrößen Ticklsteinen.
Und mit Zeichnungen drauf. Und da habe ich Stunden in dieses Flussbett gespielt.
Und dann habe ich gedacht, das ist eigentlich ein super Atelier, das ich hier gefunden habe.
Das ist ganz toll. Und ich hatte ein sehr großes Leintuch dabei, weil ich nicht unbedingt irgendwo was vorhatte, um da zu tun von einer Idee.
Aber ich habe mich da einfach inspirieren lassen. Und da habe ich gedacht, ja, jetzt habe ich es.
Ich werde in dieses Flussbett arbeiten.
Und dann habe ich all meine Material, also all meine Farbe mit Eimer und Pinseln und Besen und alles Mögliche da in dieses trockenes Flussbett geschleppt.
Und habe dieses Leinwand von 10 Meter lang und 1,60 Meter breit da hineingelegt.
Und habe dann erstmal geschüttet mit Farbe und viel Wasser und dann ist das liegen geblieben.
Diese Steine sind natürlich nicht alles flach, es gibt viele Steine in diesem Fluss.
Und dieses Wasser oder diese Farbe hat sich einen Weg gesucht.
Und das sieht man dann auch in dieser Malerei, weil das ist nicht alles so mit Strich und Pinsel.
Das ist auch so...
Wie die Farbe zu fließen begonnen hat.
So genau, ja. So ist dieses Bild auch entstanden.
Das hat mir sehr viel Spaß gemacht. Und dann habe ich da ein paar Stunden gearbeitet und bin abends wieder ins Atelier gegangen.
Ich bin zu Hause da, wo ich da gewohnt habe.
Und habe dieses, meine Eimer und Besen und alles Mögliche, Farben habe ich da liegen lassen in diesem Fluss.
Und den nächsten Tag bin ich wieder gekommen und habe dann weiter gearbeitet.
So, das habe ich ein paar Tage so gemacht.
Und da ist mal ein Mann vorbeigekommen, der ganz in der Nähe war und hat mich mal irgendwo angeschaut.
Er ist mit seinem Hund da gegangen und ich habe dann nur diese zwei Menschen gesehen und es war alles sehr still.
Noch ein Motorradfahrer ist durch ein Fluss gegangen, durch dieses Flussbett mit seinem Wum.
Er hat auch gefragt, was ich da mache. Und weiter war das ganz still. Das war super schön.
Okay, irgendwo war ich fertig mit dem Bild.
Dann habe ich es aufgerollt und habe alles ins Atelier geschleppt.
Und ich liege am Abend, diesen Abend liege ich im Bett und dann höre ich, dann fängt es an zu regnen und zu donnen.
Das Wetter hat wirklich schlimm.
Aber ich habe so ein Glück, ich habe alles jetzt seitlich abgeholt.
Ja, seitlich habe ich das alles weggeholt.
Und dann bin ich den nächsten Tag wieder zu diesem Fluss gegangen und habe geschaut, wie das eigentlich ausschaut.
Und dann war es ein halbes Meter Wasser in diesem Fluss.
Dann denke ich mir, was wäre passiert, wenn ich das da gelassen hätte?
Dann wäre dieses Leintuch vielleicht weiss ich wohin.
Weggeschwommen.
Dann wäre das vielleicht ein zweites Leben geworden für dieses Leintuch oder so.
Ich weiß nicht, aber ja.
Und jetzt wird es bei der Ausstellung in Herzogenburg gezeigt werden.
Und auch das können die Zuhörerinnen und Zuhörer besichtigen.
Die Eröffnung ist am 4. September um 19 Uhr in Herzogenburg im Alten Rathaus.
Ich bedanke mich bei Anne B. für dieses sehr interessante Gespräch.
Ich danke dir.
Und wünsche für die Ausstellung im September in der CART-Galerie alles Gute und viele Besucher und Besucherinnen.
Vielleicht auch den einen oder anderen Interessenten für diese sehr interessante Kunst, die uns Anne B. Taljic zeigen wird.
Ja, Dankeschön. Und ich hoffe auch auf viele Zuschauer und Gäste.
Und ja, ich freue mich schon. Ich danke dir.