Radio dispositiv
Die Sendung im Programmfenster
Colin! Hilfe!
Ich sehe dich nicht!
Du bist trist!
Colin!
Ob bist du in der Schrei?
Oder in der Klasse Schrei?
Colin!
Willkommen bei Radio dispositiv.
Herbert Knauer begrüßt euch bei einer weiteren Ausgabe.
Edward Bond, D.C. war der Probenausschnitt, den wir gerade gehört haben.
Die Reactors proben im Spektakel.
Premiere 5. Juni 2016.
Vier der Reactors darf ich jetzt bei mir im Studio begrüßen.
Benediktamant Zano, Thomas de Kloot und Michael Schultz.
Bigdina Horvath und Stefan Rapp.
Thomas, du bist der Regisseur.
Ich bin der Reiseführer.
Der Reiseführer hat deine besonderen Titel zugelegt.
Damit nimmst du ja eigentlich schon etwas vorweg.
Nämlich wo die Reactors ihr Ensemble, wie soll ich sagen, requierieren.
Klingt so militärisch.
Wie sie das machen, wie das Ensemble entsteht.
Woher kommt das Ensemble her?
Die Reactors sind ja ursprünglich eine Line-Theatergruppe gewesen.
Also Line sind sie nicht.
Ich unterscheide ganz gern zwischen Line und Amateurin.
Ich bin zum Beispiel ein Laie, was Autoreparieren anbelangt.
Ich verstehe gar nichts davon.
Ein Laie versteht eigentlich nichts von dem, was er macht.
Ein Amateur, das kommt vom Wort Amare, liebt das, was er macht.
Ich glaube, die Reactors, in uns zumindest habe ich den Eindruck,
dass sie mittlerweile oder von Anfang an, und durch die ganze Probenzeit hindurch schon,
haben viel Neugier dabei und es ist eine spannende gemeinsame Reise,
die wir da angetreten haben über acht Monate Probenzeit.
Deshalb nenne ich mich Reiseführer, obwohl ich das Wort Führer absolut verabscheue.
Also konzentrieren wir uns auf Reisen, Theaterreisen.
Das sind, wie soll ich sagen, erweiterte Workshops.
Theaterreisen habe ich mittlerweile vor fast 18 Jahren begonnen.
Ich habe mit Kindern Theaterreisen, das war ein Seminar, das ich entwickelt habe.
Theaterreisen, Theaterspiel als Reise zu sich und anderen.
Ich habe sehr viele Seminare gemacht an Schulen, Volksschulen, sogar Gymnasien, Hauptschulen.
Viel mit Kindern und Jugendlichen gearbeitet und auch jetzt mit Drogenkranken im Rahmen des Grünen Kreises.
Diese Theaterreisenseminare fließen ein wenig auch in die Arbeit mit der Schauspielgruppe Reactors ein.
Das heißt, der häufigste Weg ins Ensemble der Reactors zu kommen, ist praktisch Vorsprechen bei Theaterreisen?
Nein, es gibt kein Vorsprechen. Ich war ja selber Schauspieler und Vorsprechen fand ich.
Habe ich ein paar Mal gemacht, ich fand das entsetzlich.
Wir machen meistens, passiert es so, dass ich ein öffentliches Kennenlernen treffe.
Dann melden sich Leute, es war bei uns in diesem Fall genau so, dann melden sich Leute und dann verbringen wir einen Tag gemeinsam, der Spaß machen soll.
Wir machen Übungen miteinander, die Leute vergessen vollkommen, dass sie da von meinem inneren Auge beobachtet werden.
Und vielleicht schon mit einer Schauspielerin, die dann mit mir zusammenkommt.
Und dann versuche ich also, eine gewisse Auswahl zu treffen von Leuten, wo ich mir vorstellen kann, dass ich für dieses Stück vorab passe.
Da jetzt glücklicherweise drei dieser Leute anwesend sind, geht es jetzt um die Schauspielerinnen und Schauspieler?
Ja, das ist eine sehr wichtige Frage.
Dann bin ich also aus dieser gewissen Auswahl zu treffen von Leuten, wo ich mir vorstellen kann, dass ich für dieses Stück vorab passe.
Da jetzt glücklicherweise drei dieser Leute anwesend sind, können wir deine Worte auf ihren Wahrheitsgehalt überprüfen.
Ist das so, wie das Thomas gerade erzählt hat?
Ja, also in meinem Fall war es nicht so.
Ich habe mir sehr von Herzen gewünscht, ich möchte wieder mal Theater spielen.
Ich schaue mir immer so gerne Englische Serien mit bösen alten Damen an.
Das finde ich wirklich geil.
Und irgendwann bekomme ich einen Anruf vom Thomas, ob ich nicht die Rolle einer bösen alten Dame spielen möchte.
Ich war in dem Sinne der Sonderfall.
Das war eine ganz witzige Erfahrung für mich, dass ich da sozusagen schon feststehe bei diesem ganzen Auswahlprozess.
Und natürlich war ich sehr animiert, dieses Vertrauen, das da in mich gesetzt wurde, auch zu rechtfertigen.
Was wirklich am Anfang schwierig war, aufgrund meiner doch vorhandenen Nettigkeit.
Aber ich glaube jetzt so, bei der letzten Aufführung, also jetzt bei dieser ersten, ein bisschen mit Publikum Aufführung,
glaube ich, ist diese jetzt acht Monate hindurch trainierte Bösartigkeit dann doch ein bisschen.
Ist jetzt ein Blut endlich.
Man erblüht auch aneinander.
Bei mir war das tatsächlich so, wie der Thomas das beschrieben hat, sogar mit einer Verlängerung noch, aber das sind Details.
Man entwickelt über die Zeit, wir haben ja sehr lange geprobt oder wir proben noch.
Da entwickelt man tatsächlich auch so ein Spiel miteinander.
Das ist sehr lustig, gerade im Verhältnis Benediktor und mir.
Wir haben sehr viel zu tun auf der Bühne miteinander und das ist also sehr lustig.
Ja, weil wir wirklich direkt in den Wahnsinn reiten und der Stefan ist so unglaublich wahnsinnig.
Und wir haben auch ein bisschen mit ihm zusammengearbeitet.
Also, dass ich nicht nur, dass ich sogar Echtangst bekomme, das ist schon sehr geil.
Du bist ja auch nicht die Einzige, muss man sagen.
Es ist so, dass ich also den Text für meine Probe habe ich also beim Spazierengehen auf der Donauinsel gelernt.
Und in meinem Text kommen so Sachen vor, wie zum Beispiel ein Video, das ich mir vorgelegt habe,
das ist ein Video, das ich mir vorgelegt habe, das ich mir vorgelegt habe, das ich mir vorgelegt habe,
die kommen aus dem Weltall, aus dem Jenseits irgendwo.
Und die nehmen uns alles weg und so weiter.
Und jetzt müsst ihr euch vorstellen, da laufen wir so Fußgänger, Spaziergänger und so weiter an mir vorbei
und schauen mich an und aha, okay, der hat einen an der Klatsche.
Und ja, so ist das.
Ja, fast jeder, der mit sich redet auf der Straße, schaut sich an.
Ja, gut, wenn man so sieht, ja, ziemlich viele Schauspieler unterwegs.
Nicht ganz. So, jetzt wollen wir die Beurteilungsrunde noch abschließen.
Es steht praktisch eins zu eins, ob das stimmt, was du uns da erzählt hast vorher.
Bei der Benediktas war es eine Ausnahme, muss es ja auch immer geben, es ist schon schön, wenn es Ausnahmen gibt,
weil mir ein guter Freund, der Ex-Amatur vom Volkstheater, der Karel Parata, die Benediktas sehr ans Herz gelegt hat
und damit gedacht, gut, diese Idee greife ich auf und mache das mal anders ausmalen.
Bettina, du bist jetzt das Züngle an der Waage, ob wir dem Thomas was glauben dürfen oder nicht?
Welche Verantwortung. Ein Glück, dass ich ihn sehr mag.
Ja, ich bin genau so, wie er es beschrieben hat.
Ich habe einen Post auf Facebook gesehen, zwei Tage vor diesem Kennenlernseminar,
da bin ich dorthin und dachte, ich liebe das, ja, da will ich mitmachen.
Ich mache schon 20 Jahre Amateurtheater im Ausland, bin jetzt nach Wien zurück und habe also gleich
einen Anheb den Thomas gefunden mit einem Riesenglück.
Und ja, der Rest ist Historie, wenn man so schön sagt.
Wir sind seitdem, es war vor einem Jahr, intensiv am Erarbeiten dieses Stücks.
Wir haben schon angefangen, ich habe die Regieassistenz auch gemacht,
ich spiele eine kleine Rolle, mache Produktionsleitung, Regieassistenz
und auch mit dem Thomas die Theaterreisen zusammen.
Gestern nicht nur, auch Inspizienz kann man sagen.
Alles mögliche, ich war halt Mädchen für alles.
Passt.
Tja, also es ist, wie der Thomas richtig beschreibt, es ist eine Reise
und diese Reise ist immer wieder schön. Ich liebe das Theater machen
und ich freue mich, dass wir, dass ich in Wien so eine tolle Gruppe gefunden habe,
haben so ein tolles Assemble mit gutem Reiseführer.
Ich habe wahnsinnig viel gelernt und jetzt sind wir alle schon sehr gespannt.
Sagen wir Reiseleiter, Führer mag er ja nicht so.
Genau, Reiseleiter.
Danke für den Vorschlag.
Ich bin ja Reiseleiterin.
War gar nicht so schwer.
Amateurtheater im Ausland, die Reactors haben ja ihre Wurzeln fast im Ausland,
im äußersten Nightlink. Jetzt haben sie sich...
Da war ich schon ein bisschen weiter weg.
Jetzt haben sie sich herangespielt an die Innenstadt und das mit eigentlich völlig neuem Ensemble.
Also ich kenne vom letzten Mal dann niemand mehr oder habe ich mich getäuscht?
Nein, du hast dich nicht getäuscht, weil seit der letzten Produktion,
seit der Yvonne der Burgunder Prinzessin sind inzwischen zwei Jahre vergangen,
wo ich woanders inszenieren durfte und keine Reactors-Produktion möglich war.
Und es liegt in der Sache, dass sich diese Amateur-Assembles immer wieder verändern.
Wobei für mich Reactors überhaupt nicht mit einem speziellen Assemble identifizierbar ist.
Es ist eine Idee. Reactors ist ein Pool, der allen Interessenten offen steht.
Also es kann ja... muss ja nicht immer sein, dass ich Regie führe oder das ganze leite.
Das können auch andere Menschen machen.
Also eine vorübergehende, nicht zufällige, aber doch flüchtige Manifestation der Idee.
Ja, ja. Es hat sich zusammengefunden, wir planen bereits das nächste.
Ich würde mir wünschen, dass dieses Assemble größtenteils weiterarbeitet
und ich glaube, dass wird so sein.
Was sagt das Assemble? Oder die davon anwiesenden Teile?
Ja, ich bin definitiv dabei.
Noch vor der Premiere. Das ist ein Vertrauensvorschuss.
Ja, ich muss sagen, dieses Assemble ist...
Für mich ist das Allerwichtigste in der Produktion wirklich diese Assemblerfahrung.
Die ist wirklich wunderschön.
Die ist wunderschön.
Weil es ist einfach die Erfahrung, dass jeder und jeder, der dabei ist, im gewissen Sinn gleich viel wert ist.
Dass jeder seinen Platz hat, dass es eigentlich egal ist, ob du jetzt eine große oder kleine Rolle hast.
Dass jeder oder jede seine oder ihre Bedeutung hat und dass wir wirklich ein gemeinsames Spiel machen.
Das ist für mich die sehr, sehr schöne Erfahrung in der ganzen Sache.
Und das würde ich natürlich sehr gerne auch weiterführen.
Also für mich ist auch diese Stimmung bei den Proben, das ist was sehr Spezielles,
was man üblicherweise eigentlich gar nicht hat.
Vielleicht aus anderen Gruppen kennt, wenn plötzlich kollektiv alle irgendwie aufgeregt werden
oder alle positiv gestimmt sind, dass es so etwas Tolles ist, was einem eigentlich im normalen Leben vollkommen abgeht.
Das ist wirklich etwas ganz, ganz Tolles.
Edward Bond, die See, eine schwarze, teils groteske Komödie.
Es geht um Xenophobie, es geht um eine Gesellschaft auf dem Weg in die Armut eigentlich.
Habe ich das richtig verstanden?
Tue ich auch. Es geht um zwei Aspekte.
Es geht zum einen um eine Gesellschaft, die ökonomisch der Ausbeutung unterliegt
oder Gefahr läuft, der Ausbeutung zu unterliegen.
Und auf der anderen Seite eine Gesellschaft, die sich in Normen verfangen hat.
In dem Stück wird das natürlich sehr satirisch überhöht,
die Religion wird ein bisschen aufs Quam genommen
oder ein komisches Verhalten zueinander in verbürgerlichen Gesellschaften.
Das sind die zwei Aspekte dieses Stückes.
Zu Beginn, das ist der Ausschnitt, den wir eingangs gehört haben, ist ein Sturm,
ein nächtlicher Sturm, ein Schiff geht unter, ein Mann ertrinkt.
So fängt es an, mit lautem Getöse.
Das Stück ist natürlich, der Autor kommt aus England, das heißt, er hat Shakespeare studiert
und man merkt das schon, ich habe es gemerkt, aber ich glaube nicht.
Dafür gibt es natürlich gewisse Spannungselemente, dramatische Elemente,
komische Elemente, das Element Theater im Theater, also bei Shakespeare kommt das alles,
verwendet er und macht daraus ein sehr bekömmliches Menü, würde ich fast sagen.
Also es ist ein durchaus spannendes, unterhaltendes, sehr turbulentes Stück,
das aber vor allem im wahrsten Sinne des Wortes eine politische Satire darstellt.
Der Ertrunkene ist ein Bürger dieser Kleinstadt, vermute ich mal, so von der Atmosphäre her.
Übrig bleibt sein Freund, der Fremde.
Ja, übrig bleibt sein Freund, der ist in unserer Inszenierungspieler,
der ist ein brasilianischer Ex-Profi-Schauspieler, der aber in Wien mit Kindern arbeitet
und nicht mehr zum Theater will, der bleibt über.
Daran ist er praktisch gescheitert in diesem Nicht-zum-Theater-Wollen.
Er ist bei uns endgültig gescheitert.
Theater lässt einen nicht mehr los.
Es macht immer einen Riesenspaß, er hat am Anfang natürlich mit der Aussprache
einige Schwierigkeiten gehabt, aber bei mir ist das eigentlich,
ob man jetzt jedes Wort versteht oder nicht.
Man soll den Inhalt und den Sinn verstehen und es soll ehrlich gemeint sein.
Und das schafft er sehr, sehr gut.
Es ist ein Zufall auch, dass die Rolle als Fremdling angelegt ist.
Das ist ein Zufall, weil es weißer Erik spielt.
Das bringt aber dem Stück etwas, eine zusätzliche Dimension und Aktualität.
Das war so ein Zufall, das war nicht geplant.
Bei Bond ist er kein Ausländer, aber er ist ein Fremder dort.
In dem Stück ist ja jeder, auch die in gewissen gesellschaftlichen Konventionen befangen,
Menschen sind sich auch fremd, sich selber gegenüber.
Aber es gibt explizit Fremde in diesem Stück.
Und zwar auf der einen Seite den Willy Carsten, auf der anderen Seite einen,
der ausgestiegen ist aus der Gesellschaft, sozusagen ein pandaner,
Shakespeare-Schnarren und der am Strand lebt und der als Bettler oder als Hippie oder als Sandler
ist ja wurscht, wie man ihn interpretiert und sieht.
Und der auch eine bedeutende Rolle in diesem Stück spielt,
auch einen philosophischen Aspekt des Ganzen darstellt.
Und da würde ich gerne etwas dazu sagen, aus meiner Probenerfahrung.
Und zwar ich habe ja die Rolle einer Person, die dauernd versucht,
diese Ordnung und diese Regeln zu etablieren und einzufordern.
Also mein Bestreben ist es dauernd, ich versuche alle dauernd an meinen Marionettenfäden herum zu jonglieren,
damit sie alle diese Normen, die ich da im Kopf habe, erfüllen.
Und dann gibt es eben die paar Leute, die da nicht mitspielen, die der Thomas eben schon auch genannt hat.
Da gehört aber auch meine Nichte Rose dazu in dem Stück.
Und ich in der Figur erlebe, wenn ich in der Figur bin, dass mit mir was passiert,
wenn ich Menschen begegne, die mit meinem Spiel nicht mitmachen.
Das gibt der Figur selbst oder der Person, die ich da bin, auf einmal eine Öffnung.
Dass da auf einmal jemand ist, der sich nicht manipulieren lässt, der einfach nicht reagiert auf meine Impulse.
Und da merke ich, während ich spiele, da tut sich was mit der Person, die ich spiele.
Das finde ich, das sind Dinge, die ich im Alltag sicher nie so genau wahrnehmen würde, wie wenn das in der Rolle passiert.
Das finde ich eine sehr spannende Sache.
Also das nicht mitspielen bringt Erleichterung für die, die das Spiel vorantreiben.
Marionettenfäden kann ich bestätigen.
Das kann ich bestätigen.
Habe ich gesehen, wann ich gerade so astrat sein werde.
Allerdings, was du vorhin gesagt hast, dass du eine böse Figur spielst, da bin ich mir nicht so sicher.
Weil eigentlich unterstützt sie ja sogar das andere.
Sie steht dem Fremden freundlich gegenüber.
Sie sagt sogar, ihrer Nichte Rose und dem Fremden, die dann zum Liebespaar werden, kann man glaube ich verraten, ohne zu viel zu sagen.
Sie schickt sie weg, weil sie sagt, hier wird nichts aus euch. Ihr müsst weggehen. Flieht aus dieser Welt.
Also das ist auch etwas, was mir an der Rolle gefällt, dass sie doch nicht nur einschichtig ist.
Also dass du merkst, in ihrem ganzen Getue, da ist auch sehr wohl Verzweiflung drin, dass die ganze Ordnung, die sie dauernd etablieren möchte, ihr selbst von tiefstem Herzen zuwider ist.
Und dass genau das für sie jetzt auf einmal auch eine Befreiung bedeutet, glaube ich.
Also ich habe ja den Eindruck, dass du das deiner Rolle jetzt nicht dir, aber über den Lauf des Stückes eigentlich die Kontrolle total entgleitet.
Ja, ja, ja.
Und das ist ja das, was das Ganze auch irgendwie spannend macht, dass sozusagen die hier reiche Risse bekommt.
Ja, ja. Und du bist ja der, dem vor allem die Kontrolle über sich selbst entgleitet.
Absolut. Und der so oft draufhaut, dass da sozusagen die Risse eben entstehen müssen.
Das ist aber genau der Punkt, wo ich die Figur eigentlich sehr positiv fand, nämlich deine böse, unter Anführungsstrichen, alte Dame.
Sie wehrt sich nicht gegen die Risse. Im Gegenseit, sie befördert sie sogar noch.
Das finde ich sehr spannend. Das finde ich sehr, das finde ich, das finde ich, das, das, das, ja und ich glaube, das hat mit der, das hat tatsächlich mit dem zu tun, was, was wäre.
Ich weiß nicht, ob es andere Leute anders interpretiert hätten, mit dieser Erfahrung in den Proben, wo ich in der Rolle merke, die Leute, die mich da rausholen aus dem, aus diesem grauslichen Muster, dass ich die eigentlich, dass die für mich eine Erleichterung sind.
Vielleicht hätte es wer anders, anders gespielt. Ich habe keine Ahnung.
Es ist sicher so. Es ist auch übrigens etwas, das ich sehr, sehr spannend finde am Theater spielen.
Dass man dadurch, dass man bestimmte Dialoge öfter probt, eben auch sehr stark ins Analysieren reinkommt und Interaktionen einfach so oft im Kopf fühlt oder im Herzen auch fühlt, dass man, dass man, dass man viel mehr nachdenkt als im normalen Leben oder so was.
Also zum Beispiel, wenn ich da mit dir diese starke Szene habe und merke, jetzt verliere ich die Kontrolle, jetzt habe ich nur mehr Angst.
Und wie ich dann immer wieder versuche, das wieder, wieder, wieder zu etablieren.
Und also die, ich finde es ja schön, wenn eine Figur einen Prozess hat und den hat diese Refi sicher in der ganzen Geschichte.
Ja, definitiv.
Einen Prozess hat deine Figur ja auch, der Tuchhändler. Auch er ist Angst getrieben, er ist verzweifelt und fürchtet den Kontrollverlust.
Der Tuchhändler ist in einer schrecklichen wirtschaftlichen Lage. Das ist ein Teil des Problems.
Außerdem stemmt er sich mit aller Kraft gegen Einflüsse von außen, also das Fremde sozusagen, was reinkommt.
Er glaubt, ich halte das für böse und er versucht diese Einflüsse mit aller Macht, mit allen Möglichkeiten, die ihm zur Verfügung stehen, zurückzudrängen.
Ein paar Hanzeln kann er um sich scharen, aber im Grunde ist er halt ein Würstchen, das muss man auch sagen.
Er ist im Grunde total in die Enge getrieben und beißt um sich.
Am Ende, da verrate ich jetzt nicht so viel, aber am Ende ist es so, dass er das nicht mehr aushält und vollkommen verrückt wird.
Und das ist für die anderen teilweise ziemlich beängstigend, glaube ich.
Ja, also da hast du wirklich eine Begabung.
Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich mit einem Meter zwei eingeschult worden bin.
Man musste als kleiner Zwerg so tun, als ob man total verrückt wird, dass die anderen ein bisschen Abstand nehmen.
Möglicherweise hat mich das die harte Grundschule des Lebens gelehrt.
An dieser furchtbaren materiellen Situation des Tuchhändlers bist ja du schuld, Benediktor, bzw. deine Figur.
Das läuft aber schief, das ist so eine Art Erziehungsversuch, die die alte Dame am Tuchhändler vorexerziert?
Ja, also ich würde sagen, die alte Dame hat, was jetzt irgendwie rausgestrichen wurde, im Stück ist da, dass diese alte Dame, die ist in so einem Konkurrenzverhältnis zur Nebenstadt, Four Beach.
Und da geht es immer darum, sie will einen ordentlichen Status in dieser Stadt etablieren.
Und dieser Tuchhändler, der kann das nicht gut genug. Wir sind in einem Kauf, da kommt keine ordentliche Ware her.
Da haben wir immer nur dieses Mittelmaß. Und eigentlich, das ist irgendwie wahrscheinlich, und der arme Tuchhändler selbst würde so gern beweisen,
dass er auch diesen verfeinerten Geschmack hat, den sie für sich beansprucht, und das funktioniert nicht.
Und ich weiß gar nicht, was die Motivation dieser Dame ist, diesen armen Kerl dauernd zu besandeln. Ich glaube, es ist einfach ein Automatismus.
Es ist einfach, wenn jemand da ist, wo man reinhauen kann, dann tut sie es.
Also in meinem Kopf bist du immer sozusagen das Kapital. Du bist sozusagen die Verkörperung der bestehenden Wirtschaftsweise.
Und der Tuchhändler ist halt das kleine Würstchen, das ich dann nach der Decke strecken muss.
Der Tuchhändler ist praktisch der Wurm, der sich, weil er getreten wird, in die falsche Richtung krümmt.
Weil er akzeptiert ja genau diese Regeln. Er will ja Teil dieses Establishments werden. Er könnte ja genau umgekehrt reagieren auch.
Genau, könnte er auch. Tut er aber nicht. Das kann er nicht. Er würde gerne zu diesem Großen dazugehören.
Er wäre auch gerne jemand und er würde gerne eine neue Abteilung aufmachen, eine Sportabteilung und diese ganzen Dinge.
Aber dafür reicht es halt nicht ganz. Er kann nur radikal werden. Er kann versuchen, andere zu radikalisieren.
Er kann versuchen, das Ganze kaputt zu machen. Das geht.
Das versucht er ja auch.
Aber allerdings glaubt er damit, alles zu retten? Das ist auch witzig.
Ja, das ist sozusagen schwierig da von ihm zu argumentieren. Als Hedge-Scherz würde ich natürlich anders reden.
Aber er überreißt das Ganze nicht. Er versteht nicht, was mit ihm passiert.
Er ist eben eine in die Enge getriebene Ratte. Und er hat nur diesen Tunnelblick.
Wie sich das anhört, die Verzweiflung des Tuchhändlers, kann ich ein kurzes Stück vorspielen von der gestrigen Probe.
Die Behörden glauben uns kein Wort. Selbst ihr. Von der Küssenart. Selbst ihr glaubt mir doch nur die Hälfte. Trotz all meiner Mahnung.
Irgendwo stimmt da etwas nicht.
Ich bin schon ganz durchgeleitet. Ich weiß nicht mehr, was ich glauben soll.
Manchmal glauben sie es.
Du sollst doch schon mal reden.
Sie kommen aus dem Weltraum. Aus dem Jenseits. Irgendwo.
Ihr Heimatplanet wird von Karastrophen bedroht.
Und wenn die glauben, dass sie ein Haufen nichtsnutziger Idioten sind, dann kommen die. Alle. Millionen.
Die nehmen uns alles weg. Die nehmen uns unsere Heuser weg, unsere Arbeit, alles.
Und wir werden nicht mehr sein als Sklaven, die unser ganzes Leben lang arbeiten, um die hierher zu stellen, die sie auch an ihren Paletten verkaufen.
Sie kommen aus dem Weltraum. Wieso muss ich da an Camtrails denken?
Ja, wie soll ich sagen? Menschen, die sich Dinge nicht erklären können, greifen oft zu Erklärungen, die so weit weglegen von dem, was noch ansatzweise nachvollziehbar ist für viele.
Mit den Camtrails habe ich mich jetzt nicht beschäftigt, aber ich glaube fast, es fällt in die Kategorie.
Ich habe mir mittendrin in den Proben mal gedacht, warum macht dieser Pont das eigentlich so, dass er so ganz offensichtlich einen Blödsinn erzählen lässt, diesen Tuchhändler.
Also mit den Weltraumwesen und so weiter.
Ich glaube fatal wäre es, wenn das Publikum den Hedge sympathisch fände und sich mit dem identifiziert, denn der ist der Böse.
Das kommt auf die Art und Weise sehr gut raus, wenn das irgendwie etwas nachvollziehbareres wäre statt diesen Aliens-Geschichten.
Also ich meine, man braucht sich bloß in der politischen Debatte umzuhören. Heutzutage hat man genug Dinge, die ähnlich schräg sind, aber vielleicht nachvollziehbarer.
Wenn er das so gemacht hätte, wäre die Gefahr, dass dieses Stück irgendwie hinten rauskippt.
Dass sich die Leute dann, warum nicht, dann machen wir doch die Gesellschaft kaputt und dann hat er vielleicht Erfolg.
Also ich finde auch nicht, dass der Hedge böse ist. Man merkt, wie Paranoia funktioniert. Das wird sehr, sehr schön vorgeführt.
Und die Kehrseite der Paranoia, das finde ich sehr schön, ist diese Unterwürfigkeit, ist eigentlich die Anpassung.
Also der ist eine Figur, der kippt immer zwischen dem Wunsch, sich anzupassen und sich ganz anzupassen und der Rebellion.
Und das Ganze ist durch Angst gefüttert. Und diese Angst wird dann auf irgendwas Äußeres projiziert.
Also du hast schon recht, der Tuchhändler selber ist ein armer Würstchen. Per se nicht das Böse, also nicht Darth Vader oder sowas.
Aber das, was er da macht, das ist das Böse. Also sozusagen dieser Heimatsschutzverein oder was auch immer das sein soll,
also dieses paramilitärische, dieses Umsturzlerische, diese Dinge, das ist das Böse.
Also ich glaube ja, wenn ich mir das überlege, keine Ahnung, aber der Hedge, bevor das Stück beginnt, hat nur diese Irrenfantasien, die vielleicht unter Umständen, hat sie noch nicht bestätigt.
Aber das ist das, was er glaubt. Und dann, wenn dieser Sturm passiert und diese beiden ankommen und das Boot kentert und der eine stirbt, dann ist das für ihn plötzlich der Beweis, dass es tatsächlich so ist, dass das, was er glaubt, wirklich stimmt.
Und von da an fängt er an, weil er jetzt plötzlich die Beweise rund um sich sieht. Und man weiß ja, wie das ist, wenn man von etwas überzeugt ist, wenn man schwanger ist, sieht man plötzlich, hat er Schwangere.
Genau das passiert, glaube ich, auch mit dem Hedge. Er überzeugt sich plötzlich, es stimmt doch, was ich glaube. Und daraus entwickelt sich dann diese Paranoia und treibt er dann in den Wahnsinn hinein.
Er ist ja jemand, der sozusagen noch mitkriegt, dass da was mit ihm passiert, was er eigentlich nicht mehr kontrollieren kann. Und er fleht, also die Raffi, die Benediktor, fleht er quasi auf Knien an, ihm sozusagen ein bisschen auf die Beine zu helfen, wirtschaftlich und so.
Und das klappt aber irgendwie alles nicht. Und wie gesagt, für den Tuchhändler, da geht es also steil bergab, vom ersten Wort geht es bergab quasi.
Was aber das Tolle ist, dass Edward Bond, der Autor, es eben in diesem Stück zusammenbringt, dass er auf der einen Seite zeigt, wie die Benediktor das richtig gesagt hat, wie Paranoia funktioniert, wie sie sich aufbaut.
Und auf der anderen Seite, welche politische, individuelle und Massenkonsequenzen das mit sich bringen kann. Und auf der dritten Seite, dass die Menschen, aber die auch dieser Paranoia unterliegen, die verschiedenen Formen von ihren Glauben unterliegen oder auf verschiedene Weise taktisch und klug belogen werden, dass das auch Menschen sind.
Und Edward Bond teilt uns in diesem Stück auch mit, dass man mit diesen Menschen Mitgefühl oder Mitverständnis haben kann. Das ist das Tolle daran. Also das sind die Bösen und die Guten, werden zwar in diesem Stück dargestellt, aber auf der anderen Seite gibt es immer eine Verständnisbrücke für das Publikum, um die Verhaltensweisen zu verstehen. Das ist das Tolle an diesem Stück.
Ich finde ja, ich habe hauptsächlich eine Zuschauerrolle. Ich sehe immer wieder das Stück in den Proben. Ich sehe mich als Person, da gibt es in jeder Rolle, die da ist, etwas, das ich in mir auch sehen kann. Die Angst, die der Hedge zeigt, habe ich auch. Ich fürchte mich auch vor Dingen, die ich nicht kenne, die mir fremd sind.
Wie damit umgehen, ist eine andere Sache. Genauso mit der Reffe. Ich will auch meinen Status verteidigen. Das ist sehr interessant. Das Stück ist eher weniger eine Story von A bis Z, sondern mehr eine situationsgegebene Betrachtung, wie diese Leute sich in diesem Moment gerade verhalten. Da ist jetzt nicht was für eine Background-Story von der Mrs. Reffe. Es ist eine Momentaufnahme.
Ich liebe keine Background-Story, aber das Stück selber hat einen roten Faden, der sehr spannend zum Zuschauen ist. Es hat ja auch viel Kriminalaspekt. Es ist ja auch als Kriminalstück, kann man es durchaus ein wenig deklarieren. Der Otto ist sehr, sehr geschickt, der versucht, das Publikum in Spannung zu versetzen.
Kriminalen aber nicht in dem Sinn, dass da jetzt eine Tat geklärt wird. Eigentlich ist der Hergang, was da passiert, in der ersten Szene völlig klar. Insofern aufzudecken missmarpelmäßig.
Nein, aufzudecken missmarpelmäßig ist es nicht. Das ist es nicht. Aber er verwendet durchaus in ähnlicher Form wie Shakespeare in manchen Stücken. Das macht kriminalistische Elemente. Es passiert ja ein völlig absurder Mord in diesem Stück.
Das ist ein ganz besonderer Ruck, nämlich nicht an einer lebenden Person.
Er gibt nicht so viel her.
Ich habe ein bisschen überraschung.
Na gut, ich erzähle nichts. Sie sollen sich alle anschauen.
Was ich noch gerne hinzufügen würde, ist diese spezielle Rolle des Liebespaares. Das ist ja der Fremde und meine Nichte, die begegnen sich und die begegnen sich in ihrer tiefen Trauer.
Sie trauern beide um dieselbe Person. Es war ihr Verlobter, es war sein Freund. Und in dieser tiefen Trauer sind sie völlig unberührbar von dem ganzen Wahnsinn, der sich sonst abspielt.
Da kriege ich richtig Gänsehaut.
Diese Trauer hat so eine Qualität. Und daneben hast du den Pfarrer, der professionell trauert.
Und man muss sich übergeben dabei.
Da hast du auch sehr schön...
Es legt er gut auf.
Diese ganz große Macht einer wirklichen Trauer bringt Freiheit. Das ist wirklich wahnsinnig. Die zwei sind völlig frei von der Verrücktheit des Restes.
Und der Dritte, der frei ist, ist der Evans, der da am Strand lebt, der ausgestiegen ist.
Der Nar.
Und in seltsamer Weise auch der absolute Anderdok der ganzen Geschichte, der Hollerquart, der auch den Hedge so heiß liebt, weil er aus dieser Liebe heraus in gewisser Weise auch sich dann nicht mehr an diese Regeln hält.
Und sich auch trau zu rebellieren. Das sind die freiesten Personen in der ganzen Geschichte.
Das ist übrigens das Tollste an diesem Stück, dass es, wie du schon gesagt hast, zwar eine Handlung hat und einen roten Faden und so, dass du aber eigentlich als Zuschauer im Grunde im Innenleben der Figuren dich umschaust.
Also der Bond kriegt das hin, das Stück so aufzustellen, dass du sozusagen jeden verstehen kannst und mit jedem mitfühlen kannst. Das ist sehr spannend, finde ich.
Und ich bin jetzt dazu, wenn ich das sagen darf, nicht nur, dass man verstehen, dass man nachempfinden und sogar darüber lachen kann.
Das ist die dritte große Qualität. Das Stück bewegt sich ständig auf der scharfen Schnittstelle zwischen Paragödie und Groteske.
Ständig ist das irgendwie. Sogar in den entsetzlichen Szenen ist immer noch so ein bisschen Monty Python schwarzer Humor drin.
Und das ist nicht leicht zu spielen, auch nicht zu inszenieren, aber das ist die Herausforderung auch.
Also man weiß manchmal als Publikum, ich hoffe, dass es dem Publikum so geht, soll ich jetzt lachen oder nicht.
Aber der Körper wird in irgendeiner Weise der zusehende mitempfindende Körper wird auf irgendeine Weise reagieren oder sogar rebellieren.
Nicht in der Weise, dass die Leute rausgehen, das nicht, aber das, was ihnen entsteht im Publikum, das sollen sie wahrnehmen, betrachten, genießen etc.
Wer das im Selbstversuch ausprobieren möchte, hat dazu Gelegenheit ab 5. Juni.
5. Juni ist die Premiere. Das Stück läuft dann bis 18. Juni. Auf unserer Webseite, das sind die re-actors.at, also re-actors.at mit dem Binge-Strich dazwischen.
Stehen eh alle Daten ganz genau drauf. Wir spielen nicht jeden Tag, aber wir haben acht Vorstellungen im Theater Spektakel im fünften Bezirk in der Hamburger Straße 14.
Kartenvorreservierungen auch über die Webseite vom Spektakel. Es steht aber alles auf unserer Seite. Auch ein kleines Video. Kann man sich alles anschauen.
Du spielst, wenn dir deine Tätigkeit als Regieassistentin dafür Zeit lässt, eine der Bürgerinnen.
Ja, eine der Damen.
Eine der Damen.
Die die Reffi heiß liebt.
Oder reichlich wuß.
Sie liegt ihr zu Füßen.
Was haben denn die Damen für Haltungen dem Fremden gegenüber und dem Hedge?
Ja, also die Damen und der Hedge haben nur eine in einer Szene einen direkten Berührungspunkt.
Und es ist eine Mischung zwischen Angst und gleichzeitig Entröstung. Weil er kommt dann in dem Zeitpunkt, da ist sein Wahnsinn schon ziemlich weit fortgeschritten.
Und zuerst sind wir ganz mutig noch und schreiben ihm gewisse Wörter entgegen und dann wird aber plötzlich Dommel ist doch Angst.
Und dann sage ich nicht, was wir dann machen. Verhalten wir uns ganz außer unserem Statussymbol.
Das ist einer der Highlights, glaube ich, was wir da dann machen.
Was ich vielleicht dazu sagen möchte, weil das ist eine ganz, ganz winzig kleine Rolle.
Da gibt es ein paar ganz kleine Rollen in dem Stück und oft denkt man, naja, ist ja nur eine kleine Rolle.
Ich bin schon so lange im Theater und ich mache den Fehler immer wieder.
Nur eine kleine Rolle stimmt nicht, weil du nimmst den Platz auf der Bühne ein. Du nimmst den Raum, du bist da.
Du musst agieren, du musst schauspielen, auch wenn du überhaupt nichts zu reden hast.
Das ist genauso wichtig und überhaupt auf so einer kleinen Bühnenraum, so wie wir das auch noch dazu inszeniert haben, dass wir quasi ein 360 Grad Bühne haben.
Und das möchte ich gern dazu sagen für alle, die das so interessiert mit Schauspielen.
Ja klar, die großen Rollen, da muss man viel Text werden und so.
Es ist einfacher von dem her für eine kleine Rolle, aber es ist nicht minder wichtig und interessant.
Es kann tatsächlich einfacher sein. In einer kleinen Rolle hat man so alles ganz konzentriert.
Ich habe drei Sätze oder so und da muss ich wirklich alles reinlegen. Und ich weiß nicht viel über diese Rolle.
Da gibt es ja nicht viel Hintergrund natürlich.
Mir ist da immer im Kopf als Beispiel aus der Opernwelt, da gibt es in Bon Carlos, ich glaube es ist ein Tenor ganz am Anfang, der singt Il Re.
Naja, das mache ich jetzt mal vor, ich weiß nicht, 3000, 4000 Leuten unter Umständen, wenn es auf diese zwei Töne nur ankommt.
Und du keine Chance hast, das nachträglich zu verbessern durch den weiteren Verlauf des Abends.
Ja, das ist so. Das ist der Reis und der Fluch gleichzeitig wahrscheinlich an einer kleinen Rolle.
Ich möchte noch ganz gerne ein Wort dazu sagen zur Bühne. Wir spielen nicht auf einer Bühne, weil dieses Stück, so wie es geschrieben ist,
mit unglaublich opulenten Bühnenbildern vom Autor vorgedacht ist.
Auf dieser Bühne haben wir erstens einmal nicht Platz für diese opulenten Bühnenbilder und zweitens fehlt uns ganz einfach das Geld.
Deshalb haben wir jetzt eine eher abstrakte Lösung gewählt, die aber glaube ich nicht minder interessant ist.
Wir spielen mit sehr reduktiven Mitteln. Das Publikum sitzt auf der Bühne, auf einer Tribüne und wir spielen eigentlich im Zuschauerraum.
Von allen Seiten kommen die Schauspieler aus verschiedenen Türen hinter den Vorhängen.
Und mit ganz wenigen abstrakten Mitteln zeigen wir die verschiedenen Orte, wo dieses Stück spielt.
Bergspitze, Tuchladen, Strand.
Ja, vielleicht wollen wir uns auch nochmal kurz anhören, was die alte Dame mit den Damen in ihrer Umgebung so aufführt.
Die in deinem Zimmer zurückgross. Wir schaffen es ohne dich.
Ich bleibe.
Du ruinierst dich.
Ich kann nicht mehr für die Fenster sehen.
Insetzlich.
In dieser Stadt entkommt man der See nicht.
Oh nein.
Ach gut, dann bleib.
Wir verstehen, wir haben alle unsere Zeit des Schmerzes gekannt. Trauerfälle, vergangene Hoffnungen. Im Leben meines jeden gibt es Schachen.
Jessica, teile sie die Bücher aus. Ich hoffe, wir haben uns alle auf unsere Rollen vorbereitet.
Selbstverständlich.
Wie tapfer, dass Sie mich bezeigen wollen. Sie haben recht. Die Schläge des Schicksals dürfen uns nicht unbefüllen.
Jessica, hören Sie auf, sich als eine Frau mit interessanter Vergangenheit auf sich zu spielen.
Ihr wisst nie, was passiert. Das ist zwar eine Tribüne, dennoch berechnet, dass Sie kaum an der Welt eine Ratschläge zahlen können.
Verteilen Sie über die Bücher.
Erster Akt, dritte Szene.
Aufrede, Auffoiß.
Man probt Auffoiß und Eureideke.
Wunderbare Instruktionen.
Inzwischen sind die Zuhörer ein bisschen verwirrt, wovon dieses Stück noch alles handelt.
Das ist ja mein Hintersehen. Ich will Sie ans Theater locken.
Ja, danke, danke. Kommt ins Theater, live. Das kann man überhaupt nicht vergleichen mit dem zweidimensionalen Schirm.
Aber ich als Ref, ich habe ein viel mieseres Ensemble, als der Thomas es mit uns hat.
Das kann ich nicht bestätigen.
Also ich meine, wie die Typen meine ganze Regie dauernd sabotieren.
Das ist überhaupt nicht wahr. Der Zerberos spielt genau das, was du anschaffst.
Er entschuldigt sich sogar dafür zwischendurch.
Mach ich das richtig?
Das Theater im Theater natürlich hat auch eingefügter Bond.
Und wie man weiß hat sich ja Edward Bond vom institutionalisierten Theater völlig zurückgezogen.
Völlig enttäuscht davon.
Und inszeniert jetzt selber nur in ganz kleinen Pubs.
Und so in England. Also der war ja in den 80er Jahren, 70er, 80er Jahren ein Highlight.
Den haben sie überall gespielt. In Wien, Akademieter, der Burgtheater, was war sicher.
Und international natürlich auch.
Bei Mann inszeniert hat sich aber komplett zurückgezogen.
Und der hat so ein bisschen, ich glaube, dass diese Szene so ein bisschen, ein wenig seine Wut auf Diktatorische Regisseure gespiegelt auch.
Womit ich mich nicht selber meine.
Na ja, also.
Der Thomas hat ganz wenig von einem Diktator.
Aber es kommt manchmal schon durch.
Der sagt, also wir können jetzt schon abstimmen darüber.
Aber...
In der Spieltheorie gibt es den Begriff des Ben-Boll-Dictators.
Der wohlwollende Diktator.
Das ist ja, das ist die spannende Rolle an der Regieassistenz.
Weil die fungiert so auf den beiden Seiten.
Deshalb, das mache ich, das mache ich das so gern.
Weil ich habe auf der einen Seite, ich bin die Brücke dazwischen.
Ich weiß, was der Regisseur will.
Und ich höre von den Darstellern, was, wenn es da irgendwelche...
Ich versuche da ab und zu schon zu vermitteln.
Das kommt schon vorher.
Und ich mag diese Rolle.
Ich mache das eigentlich sehr gern.
Wie ist das, wenn du wechselst?
Also mein Erlebnis in meiner Zeit vor 100 Jahren als Schauspieler war zum Beispiel sehr oft, dass ich auf einer Probe unten gesessen bin.
Und gemerkt habe, es gibt Missverständnisse zwischen Ensemble, also Schauspielerin und Regisseur.
Du bist Regisseur, du sitzt als Dritter daneben und denkst dir bitte, wieso reden die so aneinander vorbei?
Du verstehst sie alle zwei.
Aber in dem Moment, wo du selber auf der Bühne stehst, bist du auch in der Situation.
Ja klar.
Deswegen habe ich zum Thomas gesagt, er darf das nie wieder erlauben.
Ich mache das nicht noch einmal, dass ich auch eine Rolle spiele und gleichzeitig die Regieassistenz mache.
Entweder oder.
Das hat keinen Sinn.
Also wenn sie noch so sehr bittet drum, das wirst du nicht gestatten.
Welche Position sie gerne einnimmt, die nimmt sie ein.
Das will ich überhaupt nicht festlegen.
Aber das möchte ich noch dazu sagen, was wir am Anfang schon gesagt haben mit Amateur.
Das ist eins der interessanten Dinge im Amateur.
Wir machen das ja gerne.
Wir machen das in unserer Freizeit.
Wir haben jetzt die letzten paar Sonntage aufgegeben.
Und im Unmengsten haben wir keine Probe gehabt und haben gesagt, was mache ich jetzt mit mir selber an einem Sonntag.
Und das merkt man dann schon.
Also es ist schon eine sehr schöne Arbeit und vor allem ein sehr schönes befriedigendes Hobby, finde ich.
Und für mich ist das Wichtigste bei dieser Arbeit, ich war früher wie du weißt ja auch am normalen Theater.
Das ist ja auch normal, aber im institutionellen Theater als Profi.
Und der große Unterschied ist, erstens einmal nehmen sie sehr viel Zeit und zweitens für mich selber ist die, ich möchte mich ja selber wohlfühlen.
Ich mag ja keinen Diktator spielen, das ist ja unangenehm.
Da stehst du ja außerhalb und wirst komisch betrachtet, das wäre ja entsetzlich, das würde auch nichts bringen.
Das ist ja ein üblicher aber auch in der Rolle der Raffi, dass das unangenehm ist.
Nein, das wäre entsetzlich.
Nein, nein, das ist eine große Einsamkeit.
Ich kenne das ja von Regisseuren auch.
Ich weiß ja auch wie sie sich verhalten und so.
Nein, ich denke das Wichtige ist die Assemblarbeit, dass ein gegenseitiges Vertrauen herrscht.
Wenn ich der Reiseleiter bin, sage ich nicht, dass ich immer Recht habe, aber Recht habe muss ich auch das letzte Wort, okay.
Und ich bin so der Peter Buker hat einen schönen Ausdruck dafür gefunden, das dritte Auge.
Die vierte Wand und das dritte Auge.
Ja, das ist ein schöner Ausdruck, ich weiß auch, verstehe auch was er damit meint.
Und so in dieser Weise empfinde ich mich auch.
Ich muss da keinen Regisseur spielen, wir sind befreundet, wir gehen was trinken, wir kennen einander auch persönlich, auch privat.
Wir sprechen über private Dinge.
Ich muss mich nicht verstecken, niemand muss mich verstecken.
Und das ist die Assemblbildung, ist das für mich das Wesentliche und die Zeit sich dafür zu nehmen, das hast du ja am professionellen Theater nicht.
Außer Peter Buker hat jetzt einen Assembl, der hat genug Geld gehabt, ein professionelles Assembl mit großartigen Schauspielern, die man ja propten am Stück.
Dann sind sie noch miteinander um die Welt gefahren, um ein Stück in Indien geführt, in Afrika oder...
Ja, da hat sich natürlich auch ein Assembl gebildet.
Peter Stein macht auch ganz gern solche Produktionen, in Wien gibt es dafür wenig Mittel.
Für so lange Probenzeiten.
Mittel?
Mittel.
Solche Mittel?
Finanzielle Mittel.
Uhhh, das ist ein heißes Thema.
Es ist sehr schwer, wir sind dankbar, wir haben zwei Förderungen erhalten.
Das eine vom Bezirk, Margareten, das andere von Basiskultur, ohne den würde es überhaupt nicht gehen.
Es ist als Freischaffende Truppe ein Ding der Unmöglichkeit.
Das Stück wird von uns selber finanziert, jeder gibt jeden Monat einen Beitrag, so machen wir das, es geht nicht anders.
Von den Einnahmen allein lässt sich sowas nicht finanzieren.
Und da verdienen wir ja noch nicht einmal was, da kommt kein Geld für Schauspieler raus.
Da geht es nur um die Inszenierung und die Produktion als solche, was wir halt dazu gebraucht haben.
Die Rechte natürlich, das sind sehr sehr teuer für so ein Stück.
Und die Raummitte, logisch.
Also so weit geht Bonds, Ablehnung des Establishments auch wieder nicht, dass euch das Stück gratis gehen würde?
Nein, so was geht nicht.
Wie kommst du an den heran? Und zweitens läuft alles über.
Da musst du heute, wenn du ein Stück spielst, das ist bei einem Verlag, da musst du ansuchen.
Das ist beim Suerkampfverlag.
Das dauert monatelang, bis du da die Rechte kriegst und die Rechte sind relativ teuer.
Was zahlt ihr da so?
Also wir zahlen entweder einen Grundbetrag, egal, oder wenn weniger Zuschauer kommen,
oder von der Anzahl, glaube ich, 20, 15 Prozent. Ich weiß nicht, ob der Vertrag nicht wird, aber es ist teuer.
Ist für das Stück ungefähr wahrscheinlich 1500 Euro kosten?
Ja, mindestens.
Wie viele Aufführungen sind das?
Acht.
Mindestens. Mindestens. Also 1400 ist das Grundlager, das ist einmal fixiert.
Wenn jetzt mehr Zuschauer kommen, wird es teurer.
Wie leisten sich das die Pubs, in denen Edward Bond diese Frage so gern spielt, wie du sagst?
Ich weiß nicht, was der dort macht. Der hat ja auch mit Keith Johnston sehr lange zusammengearbeitet.
Vielleicht macht er dort Improvisationstheater.
Ich habe keine Ahnung, was der macht. Ich habe das nur gelesen.
Er wird ja auch nicht mehr so häufig gespielt.
Es ist ja lustig. Ich habe jetzt zum Beispiel dem Falter geschrieben, dass wir dieses Stück spielen.
Der Falter hat das auf seinen Online so ausgestellt. Ein komisches, eigenartiges Stück aus den 70er Jahren.
Also Bond ist in gewisser Weise scheinbar in Vergessenheit geraten und seine Aktualität oder besonders die Aktualität, die ich jetzt sehe, wird überhaupt nicht mehr wahrgenommen.
Das ist für manche Leute ein verstaubtes Stück, was überhaupt nicht wahr ist. Das ist also höchst aktuell.
Absolut.
Das war allerdings nicht so lange her. Ich habe mir das vor der Sendung kurz angesehen.
Bond, die letzten Stücke, die so in der Liste auf Wikipedia erscheinen, das letzte ist von 2007.
Und wenn man sich durchliest, wo die Stücke ihre deutschsprachigen Ur-Aufführungen oder Erstaufführungen erlebt haben, das sind die allerersten Häuser.
Nicht nur den 70ern, sondern bis in die 90er.
Ja, ja, der wurde auf großen Bühnen gespielt. Hauptsächlich bei Maradona inszeniert, in Deutschland im Hamburger Theater.
Allerdings in Deutschland haben sie das ganze Kammerspiel inszeniert, was dem Stück ja wurscht. Die haben das anders verstanden.
Edward Bond, ein Autor, den man praktisch wiederentdecken könnte, dürfte.
Ja, zumindest was dieses Stück anbelangt.
Wir nähern uns langsam, aber doch dem Ende der Sendezeit. Jetzt würde mich interessieren, was sind eure Hintergründe?
Wo kommen die Liebhaber und Liebhaberinnen her? Bei dir, Benedikt, da weiß ich ein bisschen was.
Du warst in den 80er Jahren einer der ganz großen Hoffnungen des politischen Chansons.
Die Hoffnung stirbt zuletzt. Das heißt, ich habe ja ein sehr schönes Programm.
Jetzt ist auch meine Pianistin wieder in Wien. Also ich muss wieder auftreten mit meinen Ledern.
Ich hoffe, dass das auch im Spektakel passieren wird.
Julie Larsen, nach wie vor. Eine Grüsse, war mal hier Audio-Technikerin.
Ja, genau, ich kann mich erinnern. Thomas und ich kennen uns ja aus der Zeit. Ich war mal in einer Four-Band.
Sie war so toll, dass ich mich schwerstens bereut habe.
Aber in dem Stück habe ich sie eingeladen. Sie war unvergesslich für mich.
Du bist gar nicht mehr auf die Bühne gekommen.
Bedrückt.
Das ist eine wahre Geschichte. In meinem Tropol war das in den 80er Jahren.
Ich war jetzt viele Jahrzehnte lang, habe ich mich bemüht, endlich brav zu werden.
Und ich denke mir, im fortgeschrittenen Alter kann ich darauf verzichten.
Und ich glaube, diese Rolle ist ein guter Einstieg darin.
Sie ist eine großartige Künstlerin, auch Lyrikerin. Unglaublich talentierte Frau Benediktor Manzano.
Details gibt es im Internet. Die Links sind selbstverständlich bei der Sendung auf dem Website des Verein Radios, eures Vertrauens zu finden.
Stefan, wo kommst du her?
Ich bin nur ein kleiner Geschäftsmann.
Ich bin kein Tuchhändler, aber es ist so unspannend, dass wir das einfach sozusagen schnell hinter uns bringen.
Ich bin vor 10 Jahren aus Deutschland eingewandert, also auch ein Ausländer.
Echt? Welches ist die draufgekommen?
Mit Gänsefüßen. Das ist sehr schwierig. Mir ist Folgendes passiert mal hier in Wien.
Ich stand an der Kreuzung, es fuhr einer vorbei, kurbelte die Scheibe runter und sagte, Piefke.
Und dann habe ich mir gedacht, die hören das nicht nur, die sehen das sogar.
Ich kann dir sehr wirklich ans Herz legen, ein wunderbares Buch, eines der besten Bücher, die jemals über Wien geschrieben worden sind, von Dirk Stermann.
Sex Österreicher unter den ersten Föllen. Einig die Geschichte einer Entpiefkennisierung.
Also ich muss sagen, ich bin eindeutig Piefkophil, was vielleicht eine ganz spezielle Perversion ist.
Ganz schnell will ich noch hinein, weil ich habe viel Interesse, mein Hauptinteresse ist, mit dem Thomas die Theaterreisen,
theaterreisen.info in die Wirtschaft hinein zu bringen, weil ich glaube, mehr Begegnung zwischen dem Du und dem Ich ist notwendig auch in der Wirtschaft.
Das ist eine wunderbare Arbeit, um sich selber besser zu kennenlernen und die anderen auch.
Damit haben wir es jetzt wirklich bis zur Neige gefühlt.
Ich danke Thomas die Claude, Benediktor Manzano, Bettina Horvath und Stefan Raab für den Besuch im Studio.
Fürs Zuhören dankt Herbert Knauer.