Das rote Mikro – Musiker zu Gast bei Barbara Belich
Ich wollte eine Musik machen, die auch im Hintergrund laufen kann.
Wenn ich arbeiten will und mich konzentrieren muss, stört mich die Musik nicht.
Wenn ich aber gezielt hinhören will, höre ich wunderbare, vielschichtige Nuancen.
Heute hier zu Gast Wolfgang Temme.
Der bildende Künstler aus Wies in der Südsteiermark ist auch ein begeisterter Ukulelespieler.
Im Juni dieses Jahres hat er unter dem Pseudonym Clarence Woloff and the Passengers schon zum zweiten Mal mit einer größeren Gruppe namhafter Musiker ein Album aufgenommen.
Nach Island Sessions im Jahr 2020 mit Musikern aus ganz Österreich ist nun Windischer Ozean – Windisch Kiozean – erschienen.
Diesmal haben Musiker und Musikerinnen aus dem Grenzgebiet Slowenien, Kärnten und Steiermark mitgewirkt.
Der Musikjournalist Michael Neuhauser war von der Platte so begeistert, dass er Wolfgang Temmel eine ganze Spielräume-Spezialsendung gewidmet hat.
In der folgenden Stunde erzählt Wolfgang Temmel vom Entstehungsprozess des neuen Albums, von den Profi-Musikern und Musikerinnen, die daran beteiligt waren,
und von den neun Stücken, die sie zusammen entwickelt haben.
Zu Beginn hören wir das mit drei Minuten Spieldauer kürzester Stück des Albums – Windischer Walzer.
Es sind eigentlich nur ein einziger Musiker aus Slowenien dabei, einer der besten Vibraphonisten, der es gibt, Davide Amnik,
der vor einiger Zeit beim Gary Burton in New York sein Studium abgeschlossen hat.
Der Großteil sind Kärntner Slowenen und Steirer mit slowenischer Nähe, so wie meine Person,
bei der ich ja in der Nähe der slowenischen oder damals jugoslawischen Grenze aus Eibiswald war meine Großmutter.
Und als Sechsjähriger wurde ich immer diszipliniert, indem er auf einen Horizont Richtung Radelpass gezeigt hat und mir gedroht hat,
wenn du nicht brav bist, kommt dich der Tito holen.
Daraus kann man etwa ablesen, wie verkorkst die ganze Gegend, aber ich glaube eher diesseits der Grenze ist,
weil in Slowenien gibt es glaube ich nicht so Probleme mit dem windischen, dem slowenisch-deutschen Grenzgebiet.
Der Titel dieses Albums stammt ja vom Exilkärntner und einem Grafiker Dietmar Jäckli,
der ja aus dem Dreiländeregg Österreich, Italien, Jugoslawien stammt.
Ich erzähle ihm davon, dass mich möglicherweise ein Album mit Kärntner, slowenischen, steirischen Musikern interessiert.
Dann kann das nur windischer Ozean heißen, was eine lappetare Antwort.
Das war einfach ein gesetzter Punkt. Etwas Lustiges muss ich gleich hinzufügen.
Es gibt in Kärnten tatsächlich einen kleinen See, den der Volksmund dort als windischen Ozean bezeichnet,
nämlich in der Nähe von Hermagor, dem Bresseger See, an dem ich zufälligerweise auch in meiner Kindheit,
da ich Verwandte in Hermagor hatte, viele meiner wunderbaren Sommer im Bresseger See verbracht habe.
Der wird im Volksmund dort als windischer Ozean bezeichnet.
Unter anderem fällt der Ausdruck Easy Listening im Bezug auf dieses neue Album.
Seid ihr Musiker da die Quelle oder wurde euch das von außen sozusagen umgehängt?
Das ist von Anfang bis Ende auf meinem oder auf den gemeinsamen Nenner aller Beteiligten erbracht worden.
Es hat nur unlängst eine Buchhandlung in Klagenfurt, die größte in Klagenfurt, die Buchhandlung Hein.
Kann man ruhig Werbung machen.
Und der Chef da, Helmut Zechner, ist ein Fan der ersten Stunde meiner Musik.
Er hat mich gefragt, ob es mir was ausmacht, aber seine Frau sagt ihm, das ist die wunderschönste Elevator Music, die es überhaupt gibt.
Ob mich das kränkt, zeige ich ihm Gegenteil, weil ich eben eine Musik machen wollte.
Der Martin Beer von den Salzburger Nachrichten in Graz hat die Island Sessions, das Vorgängeralbum, so genannt.
Das ist wunderbar, wenn ich arbeiten will und mich konzentrieren muss, stört mich die Musik nicht.
Wenn ich aber gezielt hinhören will, höre ich vielschichtige Nuancen.
Und ich wollte tatsächlich eine Musik machen, die auch im Hintergrund laufen kann.
Und so gesehen ist es kein negativer Aspekt.
Es heißt, dieses Album sei gegenüber dem sehr schönen Vorgängeralbum, das vor drei Jahren erschienen ist, ambitionierter und avancierter.
Wie ist das gemeint von euch?
Ich habe gezielt nach völlig unterschiedlichen Stücken gesucht, unterschiedlich instrumentiert, sparsamer instrumentiert, manche Stücke manke, also ein Stück davon konkret, der Endless Western.
Das ist wirklich eine durchkomponierte Nummer aus dem zwölften Jahr, die ich gemeinsam mit dem Gerd Neubauer, dem ehemaligen Bandmitglied meiner letzten Bandlein ins Wheelchair gemacht habe, die dann irgendwie stecken geblieben ist.
Nicht im Lift, sondern im Leben.
Ich habe auch diesmal alle nennenswert Beteiligten bei der Kompositionsanmeldung als Komponistinnen und Komponisten genannt.
Also ich habe mir nicht das Egomane Zertifikat umgehängt, dass alle Kompositionen von mir sind.
Es ist geplant gewesen, möglichst unterschiedliche Klangcharaktere zu finden.
Ich habe schon lange nach einer Harfe gesucht.
In den Kernten die Corinna Cruz ist mir empfohlen worden und ich war vom ersten Moment an hin und weg, weil sie erstens eine Multi-Instrumenteralistin ist, eine wunderbare Stimme hat.
Aber sie spielt die meisten Stücke auf einer schrägen mexikanischen Harfe, die sie irgendwo am Strand erstanden hat.
Wenn du das Ding siehst, es schaut so schräg und lustig aus.
Oder eine der Neuentdeckungen von persönlichen Verbindungen, das ist der Manfred Plessl.
Mittlerweile ein relativ bekannter Filmkomponist, der unter anderem für den Franz Klammer Film die Musik geschrieben hat, der Universum Sounds macht etc.
In St. Jakob im Rosenthal haben wir das Album aufgenommen, also im Ministudio von Primoz Sitter, dem Gitarristen.
Und ich frage ihn, fällt dir irgendein Streicher, eine Streicherin ein?
Und da sagt er, Lapidatio gibt es nur den Manfred Plessl, ruf den an.
Ich habe noch nichts vorher gehört von ihm, das ist meine Schande, muss ich dazu sagen.
Und mit Manfred Plessl war das irgendwie Liebe auf den ersten Blick.
Erstens spielt er Violine, Viola, Mandoline und Ukulele.
Ukulele braucht man nicht, das ist sie durch mich besetzt, Mandoline ist auf einem Stück oben wunderbar.
Bei Manfred ist auf der Viola, nachdem er sie nicht so oft braucht, eine Seite gerissen gewesen.
Manfred in St. Jakob im Rosenthal machte das, er war mit dem Studio, spannt die Seite auf und die wartet man jetzt noch an, wann wird er das jetzt stimmen.
Zupft zwei Mal über eine andere Seite, hat ein absolutes Gehör, braucht kein Stimmgerät.
Und der Manfred, der war mit beim Endless Western mittendrin, also wo die ersten Streicherspuren aufgenommen wurden,
an der Stelle, wo es von Texas nach Mexiko rüber geht, wo es Mariachi-artig wird.
Und der Manfred sagt, das ist eine geile Nummer, die muss ich remixen.
Manfred, nimm einmal die Nummer zuerst auf, dann kannst du gerne ein Remix machen.
Also das ist sicher jemand, mit dem werde ich hin und wieder in Zukunft auch live auf der Bühne stehen.
Du hast mir erzählt, dass diesmal das Aufnehmen etwas anders abgelaufen ist als beim letzten Album.
Beim letzten haben praktisch alle Einzelnen ihren Part eingespielt. Wie hat das diesmal funktioniert?
Beim Primus sieht das ein Studio. Man hat zwei Möglichkeiten.
Etwa, man nimmt es im Raum vor den ganzen Aufnahmegeräten auf, kann man allerdings nur mit Line-In oder mit Mikrofon in einer mini kleinen,
also eine Saunakabine ist größer. Also als Saxophonist oder als Gelistin hast du nicht viel Platz.
Wir waren on Block Tour, aber aufnehmen konnten maximal einer draußen, einer drinnen, also zwei gleichzeitig.
Aber wir haben schon einen Block gemacht, dass wir an zwei Tagen die Streicher hatten.
Alles was Geige war, alles was Cello war, was Kontrapass war, an zwei, drei Tagen im Block Tour.
Das heißt, es waren die Musiker dort, es konnte jeder gegebenenfalls noch seinen Track ergänzen, Overtap spielen.
Aber im Prinzip, also dieses Mannerschnittenverfahren, wie es der Wolfgang Küngel formuliert hat,
hat weiterhin stattgefunden, aber in kompakterer Form.
Mein Prinzip im Leben ist das afrikanische Kochbuch. Mit dem, was da ist, kann man was machen.
Und wenn der Knoblauch ausgegangen ist, haben wir für zwei Jahre keinen Knoblauch.
Das ist das erste Mal, dass ich das so gemacht habe.
Die Musiker sind immer noch in der Hand.
Profi Musiker, wie hat das genau ausgeschaut?
Es hat damit begonnen, dass ich mit dem Stefan Gfräher
in dieser Weise zusammengekommen bin als der Wenzel Mraček, der Kunsthistoriker, der in Graz lebt.
Und ich auf der Suche nach einem Bassisten war mir eines Tages gesagt,
ein Schulfreund von mir, mit dem ich heute hell in Klauenfurt gegangen bin,
das ist der Stefan Gfräher, der hat in Graz, man war in der Arling-Bass studiert,
ich bringe euch zusammen.
Vor ein paar Jahren bin ich beim Stefan gewesen, habe ich mal bei so lose Ideen mitgebracht,
mit der Okolelle, und der Stefan sagt, das ist irgendwie cool, da machen wir was,
aber wie meinst du das jetzt, in welcher Richtung geht das jetzt, in welche Stufe, in Tour oder Moll?
Da sage ich, that's your choice. Und das ist das, was der Stefan mir inzwischen sagt,
vielleicht ist es sogar besser, dass ich nichts vorher aufnotiere,
sondern diese überraschenden Changes, die bei mir passieren,
die sind sicherlich meinem Dilettantismus oder meiner Emotion geschuldet,
weil der andere Musiker, jetzt müsste eigentlich die Stufe kommen,
und auf einmal kommt man demnächst an diese Stufe, und jeder sagt, warum nicht?
Also das ist für mich so meine Kompositionsidee,
die ist auch der bildnerischen Idee geschuldet,
ich habe jetzt zwar nichts gegen den goldenen Schnitt, gegen gewisse Achsen in Bildern und Grundprinzip in der Ordnung,
ich sage aber andererseits, wenn ich jetzt eine Landschaft abbilde,
kommt niemand auf die Idee und sagt, mein Gott, könnte der Berg da hinten nicht weiter rechts stehen,
dann wäre er für die Komposition besser.
Dort nimmt man das als gegeben an und kommt nie auf die Idee,
dass man das kritisiert oder eben in eine bessere Ordnung bringt.
Was hat Stefan Gfräher in diesem Fall ganz konkret gemacht?
Er hat sich für eine Richtung entschieden, mit der Bassline,
und hat gesagt, da geht es jetzt in Tour weiter, oder da geht es jetzt in Septime weiter, oder das geht so weiter.
Er hat zur Vereinfachung schnell einmal die Chords rausgeschrieben,
dass die Musiker irgendeine Idee gehabt haben,
dann ist natürlich zu Hilfe gekommen, dass das alles Kapazunder sind von Musikern,
das muss man ganz nüchtern sagen, die aber, und das ist natürlich etwas, was mir schmeichelt,
dass die sagen, das ist cool, was du da machst, und nicht, das entspricht nicht dem Regelfall.
Und der Stefan war somit quasi das Bindeglied, also bei manchen Nummern war es nicht notwendig etwas zu notieren,
aber bei manchen Nummern, die doch dann sehr komplex geworden sind,
wo ich, ich kann mich erinnern, eine Spur auf der Elektro-Ukulele gemacht habe, die war so kompliziert,
also wenn man sich es exakt nachspielen wollte, dass der Stefan gesagt hat, das hat keinen Sinn,
ich muss die Nummer rausschreiben.
Das Vorleih geht für die Musiker, und so gesehen ist der Stefan für das letzte Jahr und für dieses Album die graue Eminenz,
erster Checker.
Wolfgang, bitte erzähl etwas über das nächste Stück.
Beim endlosen Western fährt ja Filmmusik im breitesten Italo-Western ab,
wo wir die Trompeten gedoppelt haben, die Geigen getrippelt haben,
der Manfred Pläsel hat gleich eine zweite und eine dritte Parallel-Terz und so weiter dazu aufgenommen,
und das wird zum Ende hin eine breite Italo-Western-Komposition.
Da sind sicher die zehn Musiker dabei.
Die Boteeze, Boteeza, wie es auf Slowenisch heißt.
Ich hatte vor zwei Jahren eine neue Ukulele von meinem italienischen Instrumentenbauer gehabt,
aber das war sein Prototyp und der war irgendwie nicht das beste, weil sie sehr schwer zu stimmen war.
Meine Soundquartier am Rechner war kaputt, ich habe es mit der Kamera aufgenommen und der Ton war nicht besonders gut,
aber er war als Vorlage gut.
Ein paar schräge Grips waren oben gewesen, ich gebe es weiter,
Stefan Gfräher macht die Transkription oder bringt es in die Form.
Bis zuletzt habe ich daheim probiert und bin an meiner eigenen Vorlage kräglich gescheitert.
Bis ich aber drauf gekommen bin, da sind so feine Instrumente auf dem Stück,
da ist eine Geige, da ist ein Cello, da ist eine Flöte oben,
die Querflöte ist für mich auch eine der Entdeckungen auf dem Album, weil der Michael Arian einer der besten Readspieler ist.
Wenn es so ist, war das Stück dann so wunderschön fragil,
wo noch der Klaus Lipitsch auf dieser indischen, diesen Wasserkirbe einen wunderbaren Sound spielt.
Von mir aber, ohne Metronom aufgenommen, hat es keine richtige, emotionale Time gegeben
und der Klaus Lipitsch hat es im Nachhinein so besiegt mit seiner Wassertrommel,
möge mir das verzeihen, wie die heißt, und alle warten, ja wann bringst du jetzt dein Stück?
Und ich sage, das bringe ich nicht mehr zu Wege, ich lasse mich einfach weg,
die Komposition ist von mir und es ist daraus für mich ganz ein fragiles, fast kammerorchestrales Stück entstanden.
Eine sehr schlichte, stille, fragile Angelegenheit.
Und das ist das erste Stück, das ich in der ersten Hälfte von diesem Album verwendet habe.
Das ist ein sehr, sehr schönes Stück, das ich in der ersten Hälfte von diesem Album verwendet habe.
Und das ist das erste Stück, das ich in der ersten Hälfte von diesem Album verwendet habe.
Das ist ein sehr, sehr schönes Stück, das ich in der ersten Hälfte von diesem Album verwendet habe.
Und das ist das erste Stück, das ich in der ersten Hälfte von diesem Album verwendet habe.
Wolfgang Temmel erzählt von einem sehr speziellen Stück auf dem Album Windischer Unwunder.
Anstelle von Musikinstrumenten kommen hier ausschließlich menschliche Stimmen zum Einsatz.
Das sparsamste Stück ist das Stück Zimmer mit Aussicht.
Das ist auch so eine Konzeptnummer, wenn man so will.
Der Martin Leitner vom ORF schaut im Archiv und hat mir eine wunderbare dickende Wanduhr geschickt.
Das ist gar nicht einmal so einfach, ein gutes Rohmaterial einer dickenden Wanduhr zu bekommen.
Ich habe gesagt, ich möchte einfach einmal eine Summenummer machen, wo nur gesummt wird und keiner singt etwas.
Du meinst ohne Text?
Ohne Text, auch ohne offenen Mund.
Der Richie Klammer lässt den dipetanischen Mönch manchmal mit der Oberton Stimme raus.
Aber ansonsten, alle die dabei sind, summen nur.
Er hat ganz einen eigenen Charakter.
Und herrlich zusammen liegt ein Futzmann, er fährt davon und sagt, da möchte er mitsummeln.
Und das ist insofern wiederum lapidar, weil die Desiree-Mostetsch nicht.
Das war wieder so eine Blockade, die haben ihn am Nachmittag alle gemeinsam aufgenommen.
Und sie wartet, wann es endlich losgeht.
Wir konnten immer nur ein paar Weise aufnehmen und dann Manfred Pläsel und ich gehen rein in die Studie.
Und ich sage zu Manfred, ich habe meinen Tuner dabei, in was singen wir das?
Und er sagt, das ist die Nummer in Cis.
Und die Desiree, wann nehmen wir jetzt endlich auf?
So, das war es schon.
Das heißt, das ist keine One-Take-Nummer gewesen.
So spontan, wie jede und jeder gesummt hat, ist das rausgekommen.
Und da ist überhaupt kein Instrument außer der menschlichen Stimme dabei.
Das ist die Nummer in Cis.
Und das ist die Nummer in Cis.
Die Musik-Slide-Show ist für mich persönlich die Überraschung.
Ich habe ja auch eine Vergangenheit als Soundkünstler fürs Kunstradio.
Und oftmals sind Konzepte, die arbeiten zwar nicht als Idee,
Aber in der akustischen Umsetzung fällt die Grufe.
Wenn man nicht das Hirnkonstrukt kennt, sagt man, was ist das?
Und bei der Nummer ist es deswegen für mich bemerkenswert,
Diese alte Idee mit einem Dia-Projektor,
Dieser klassische alte Kodak-Karussell,
der ein kreisrundes Magazin hatte, wo 80 Dias Platz haben.
Klick, klick und den du auch wunderbar timen kannst.
Da habe ich mir gedacht, was ist, wenn man dieses Stück Slide-Show nenne.
In der Durchführung war es relativ kompliziert,
Weil meine Annahme, ich schalte jetzt den Projektor einfach ein
Und schalte auf zwei Sekunden, als Metronom,
nach drei, vier Durchgängen, also nach zehn Sekunden,
wieder langsamer, wird wieder schneller.
Und ich schickte dem Takt, dem Oliver Mally,
Und der Oliver schreibt mir gleich, was müsst mit der,
du kannst nicht dazu spielen, weil das ist so out of time.
Und da hat dann der Primus Sitter in seinem Studio,
Die ist die höchsten Variante, wie es heute die Kids machen würden.
Ich nehme einen Takt und mache dann Copy und Paste
Und mache ein Loop draus.
Er hat wirklich immer taktweise einen Takt aufgenommen
Und die Unregelmäßigkeiten rausgenommen,
Sodass in Summe, du spürst, dass es keine artificielle Taktmaschine wird,
sondern dass die immer noch so einen naturgegebenen,
unregelmäßigen, regelmäßigen Rhythmus hat.
Und dann hat der Primus Sitter den Takt in den richtigen.
Ich habe gesagt, das war eine Buddhistenaufgabe.
Dann habe ich den Oliver angerufen und gesagt,
Oliver, ich möchte dich auf einer meiner Platten dabei haben,
wie ist das so wichtig, weil ich eben dein Spiel schätze.
Dann ist er nach Wies gekommen,
eine Tagesfahrt nach St. Jakob ins Rosenthal,
zwei Stunden rüber und ich denke mir,
was ich mir vorgeschlagen habe,
was für Musik hörst du, welche Musik bewegt dich.
Was in meiner Musik mir wichtig ist,
dass ich Leute damit berühren möchte.
Ich rede von der Slide Show.
Ich wollte dort Slide-Gitaristen haben.
Der erste Slide-Gitarist war der Oliver Marley.
Dann hatte ich auch die Möchte, den Gottfried Kfräher auch.
Er sagte, da bin ich dabei.
Primus Sitter als Gitarrist,
das war ein bisschen ein bisschen ein bisschen ein bisschen
ein bisschen ein bisschen ein bisschen ein bisschen
und dann habe ich ganz sparsam mit der Auto Harp
diese feinen hohen Klänge dazugebe und dann der Stefan Kfräher
am Kontrabas. Alle fünf Instrumente Natur.
Wir könnten auch ohne Verstärker spielen,
aber zum anderen nehmen wir so, dass ich zwei der besten
Slide-Gitaristen in Österreich dabei habe.
Dieses eine Stück Slide Show hat für mich dadurch
eine ganz besondere Bedeutung gekommen.
Einerseits die strenge Konzeptnummer, aber andererseits
die Strenge, die man auch schon gehört, dass das bei manken
die Lieblingsnummer ist auf dem Album.
Die Strenge ist eine sehr schöne Art.
Das war eine Stunde mit Clarence Woloff and the Passengers.
So steht es auf dem Album Windischer Ozean.
Das Wolfgang Temel mit 20 Musikern und Musikerinnen
aus der Steiermark und der Strasse.
Das Wolfgang Temel mit 20 Musikern und Musikerinnen
aus der Steiermark und der Strasse.
Das Wolfgang Temel mit 20 Musikern und Musikerinnen
aus der Steiermark und der Strasse.
Das Wolfgang Temel mit 20 Musikern und Musikerinnen
aus der Steiermark, Kärnten und Slowenien
aufgenommen und vor kurzem veröffentlicht hat.
Weitere Informationen und relevante Links
findet man auf der Website von Radio Helsinki.
Helsinki.at in der Rubrik Das rote Mikro.
Gestaltung der Sendung Barbara Belitsch.