Atelier für neue Musik. Die Sendung von Astrid Rieder über Trans Art. Die Synesthesie der modernen Künste.
Grüß dich, Said. Es freut mich, dass du heute wieder aus Wien gekommen bist. Liebe Zuhörerinnen
und Zuhörer, ich darf meinen Performance-Partner begrüßen. Es ist Said Ghassemi-Borna, er ist
Jazz-Musiker und wir dürfen heute schon das dritte Mal eine Trans Art Performance gestalten in meinem
Atelier. Grüß dich. Hallo, grüß dich. Ich bin ganz begeistert von deiner Website, von deiner
Homepage, von deiner neuen. Eigentlich bei Musikern oder Künstlerinnen, Künstler der Website oder
Social Media hat eine wichtige Rolle, ich finde. Das ist Visit an Karte und unser Lebenslauf kann ich
so beschreiben. Du hast uns etwas mitgebracht. Möchtest du da etwas sagen? Ja, wir arbeiten seit
fast ein und ein halb Jahre, zwei Jahre. Und besonders dieses Mal, ich fühle mich, dass dein
Projekt, wenn ich schaue regelmäßig auf dein Facebook und so weiter, wurde schon wirklich
entwickelt und ich selber persönlich kann ich viel spüren, dieses Projekt und diese interaktive
Arbeit. Weil es gibt eine, ich finde es gibt eine Besonderheit oder Auffälligkeit von deinem
Projekt und kann ich so beschreiben, wir üben nicht überhaupt und wir wissen nicht, was machen wir
genau bevor wir anfangen und was wird passieren. Und ja, alles, es passiert in meinem Augenblick.
Das ist ganz anders als an allen Projekten, dass ich gearbeitet oder Mitglied sein war.
Ja, aber heute wird es noch einmal anders, halte ich an. Ja, aber ich habe, wie gesagt,
dem Michael, meinem Mann nichts gesagt. Du weißt es nicht. Und ja, also das ist noch eine Überraschung,
bis die Performance beginnt. Die World Music, die kommt in deinen Texten vor, die beschäftigt mich,
der Begriff, was meinst du über, wo kommt der Begriff World Music überhaupt her?
Natürlich kann man verschiedene beschreiben oder jede Musiker, jede Musikerin kann oder
Künstler, Künstlerin können verschiedene beschreiben, aber ich kann so übersetzen,
World Music für mich hat Bedeutung als, ich versuche immer die orientalische Melodie,
einfach mit westlicher Harmonie, das ich in Wien gelernt habe zu verbinden, irgendwie. Und ja,
für mich ist so, weil es gibt sehr pure oder pure, eine schöne Melodie finde ich,
ganz melodische Stücke oder Volksstücke in meinem Heimatland oder irgendwo. Und natürlich
kann man schon mit westlicher Harmonie einfach zu verbinden und ein neues Produkt für 2020.
Also dann hast du gesagt, ich nenne das World Music oder kann man das so sagen?
Ja.
Ja, und das beschreibt dann deine Arbeit.
Genau, genau.
Oder deine Intention.
Genau, oder mein Ziel eigentlich. Ich habe als Hauptfachgespräch, glaube ich, studiert.
Natürlich muss ich verschiedene Stile oder verschiedene Projekte,
Privatsermonien irgendwo, muss ich Jazz spielen, Pop spielen, aber eigentlich mein Ziel ist immer
World Music und das ist meine Leidenschaft.
Ja, ich finde das einen sehr wunderbaren Ansatz, World Music, weil wir ja alle auf einer Welt,
in einer Welt leben. Und wenn die Kunst das zeigt, wie man zusammenarbeiten könnte oder jetzt bei
dir in der Musik, dass du die orientalische mit der westlichen Musik zusammenfügen möchtest,
dann finde ich das immer gut. Also ich begrüße sowas. Wir verwenden ja in unserer Perfektion
und in unserer Performance wollen wir ja neue Klänge entwickeln in dieser Performance.
Also nicht nur die abstrakte Zeichnung, die neu und im Moment entsteht, sondern vor allem haben wir
ja den Fokus auf die Musik, auf die neue Musik. Und wir haben ja auch den Summit of Transards
vor einem Monat gehabt, wo namhafte Referenten und Referentinnen gesprochen haben über die Elemente
Transards. Die Irene Suchert hat über die neue Musik gesprochen, Christian Schinkel über die
akusmatische Musik und Christian Ofenbauer überhaupt über die Musikalisierung der Künste. Und nachher
in der Podiumsdiskussion haben wir dann so richtig diskutiert, heiß diskutiert und da sind mehrere
Punkte entstanden. Aber ein ganz wichtiger ist der Mehrwert wurde diskutiert. Hat Transard einen
Mehrwert? Hat es einen Mehrwert, wenn zwei verschiedene Künstler aus verschiedenen Kunstgenres
zusammenarbeiten und freilich hat es einen Mehrwert? Es wurde bestätigt in der Podiumsdiskussion und
zwar haben wir beschlossen, der Mehrwert besteht aus der gegenseitigen Übernahme von verschiedenen
Techniken der jeweiligen Kunst. Also soweit sind wir uns näher gekommen. Also Irene Suchert hat
begrüßt und gesagt, du hast sie endlich alle zusammengebracht. Das ist ja toll, was du gemacht
hast, dass sich die verschiedenen Künstler, so Wolfgang Richter, hat über die abstrakte
Zeichnung gesprochen, Max Rieder über den Raum, Petra Hinterberger über das Dokumentarvideo und
alle waren da auf diesem Stockwerk und haben diskutiert. Und das wäre ja auch ein Ansatz für
die World Music, die verschiedenen Techniken der orientalischen Musik und die Techniken der
westlichen Musik zusammenzufügen. Wie würdest du das so, wie wäre das für dich? Für mich natürlich
jede persönliche Leidenschaft kann anders sein, aber ich fühle mich, das kann ich zum Beispiel
etwas rhythmisch aus, ein Lied in Amerika einfach mit Bingen, Melodie von orientalischen
Rahmen und die Harmonie, europäische Harmonie oder Jazzharmonie, die sind verschiedene Elemente und
wir haben immer einen Topf und können wir mischen, einfach die Dinge, aber muss man schauen,
wie es auch kommt. So wie John Cage gesagt hat, alle Töne sind in einer Wolke und der Komponist
nimmt sich die einzelnen Klänge heraus. Ja, richtig. Und ich war als Kind und ein Satz, ich erinnere mich
einfach an eine Zitat von H.C. Andersen, Hans Christian Andersen und er sagt, das ist eine Zitat von
Hans Christian Andersen, wo Worte fehlen, spricht die Musik. Ja, sehr gut. Wo Worte behindern eigentlich,
kann man nicht mehr reden und dann beginnt Musik. Ja, es ist sehr schön, aber wie gesagt,
alle Kunstschaure sind Königsdisziplinen und diese Königsdisziplinen, die möchte ich
einladen zusammenzuarbeiten und dass wir das auch zeigen der Bevölkerung, den Leuten,
schaut die zwei, die reden miteinander. Natürlich ohne Worte reden wir miteinander,
aber wir kommunizieren, wir verstehen uns oder passagenweise verstehen wir uns nicht,
das kann auch sein. Und das ist glaube ich ganz was Wichtiges für das 21. Jahrhundert,
dass wir das zeigen. Und du arbeitest mit syrischen Musikern zusammen,
um Kurdischen habe ich gelesen. Wo macht ihr das? Ja, ich spiele in verschiedenen Projekten,
mit Salah Amr als bekannter syrischer Sänger. Kannst du den Namen noch einmal sagen? Salah,
Salah, ja. Ich habe mein eigenes Projekt, Satan Friends und beim letzten Nummer wurde eine Sängerin,
eine herrliche Sängerin, also mit sehr schönem Stimme, Zakina Teina, eine Köderin,
sie hat auch gezungen und ja, spielen wir mit ihnen zusammen. Wie habt ihr euch kennengelernt?
Eigentlich in Wien haben wir unsere Community als Wortmusiker, Wortmusikerin und seit sieben,
acht Jahre. Wo ist das? Wo kommt ihr da zusammen? In verschiedenen Kulturräumen, aber kann ich
sagen, Neruda Kulturraum hat eine wichtige Rolle gehabt seit 2012 bis 2018. In fünf Jahren,
wir haben eigentlich dort kennengelernt und ich habe einen türkischen Sänger gehabt,
der war so bekannt, Alp Bora, leider wurde er 2017 gestorben und ja, er war unsere Netzwerke,
die Hauptperson, weil er hat viel Kommunikation gehabt mit vielen verschiedenen und wirklich
viel gearbeitet und ich habe eine Chance gehabt mit ihm, mit ihm zu verschiedenen Konzerten zu spielen.
Ja, ich war sehr jung und ja. Und wo war der Kulturraum oder wo ist der Kulturraum? Im fünften
Bezirk in Wien. Momentan nicht so wie vorher aktiv, aber ja, aber seit 2012, 2013. Macht
ihr wieder mal ein Konzert? Ja, eigentlich, wenn es möglich wäre, ja. Heutzutage, seit ein
Jahr ist es nicht so wie vorher aktiv, aber. Was braucht es, dass es aktiv wird? Keine Ahnung,
das ist das eigene Besitzer und ja. Und die Straße, wo ist das? Im Margaretengutel. Der ist groß?
Ja, da kann ich einfach die Nummer schauen. In einem Keller oder? Nein, im Erdgeschoss. Im
Erdgeschoss? Ja. Da habt ihr so einen schönen Raum, wo ihr? Ja, ziemlich klein, mit kleinen Lokalen,
aber sehr nett und sehr emotional für mich und für alle Wortmusiker, Wortmusikerinnen. Wir haben
dort uns gelernt. Ja, sehr gut. Ja, weil ihr trittet ja auch in Porgy und Bess. Ja, Porgy ist,
ich finde Porgy ist für mich eine Jazz-Richtung, obwohl ich auch dort gespielt habe als Wortmusiker
oder auch als Jazzkonzert. Aber kommen viele Künstler und Künstlerinnen aus Ausland und die
spielen meistens in Porgy, aber. Und du warst gern dort? Bist du eingeladen worden oder? Ich habe dort
eigentlich gespielt, mit genau, mit meinem Freund Alp Borra. Ja, haben wir auch Wortmusik,
mit ziemlich großer Band gespielt. Welche Instrumente waren da bei dieser Weltmusik?
Bei diesem Projekt, es gab, ich hoffe, dass ich mich richtig erinnere, ich als Piano und E-Piano,
Akkordeon, Klarinet, Schlagzeug, Pekussion und Sänger Alp Borra hat schon gesungen und eine
Sängerin als Sudamerika und was gibt es, was gab noch? Das ist vor 5 Jahren, 6 Jahren. Was ist das auf deiner
Homepage? Also spielt ein Seiteninstrument? Ich? Nein, nicht du, der dich begleitet.
Seiteninstrument? Also wie eine Geige, die steht. Ach so, Chemansche, das ist ein persisches Instrument.
Kannst du uns die erklären? Weil man kann sich das anschauen. Sehr geehrte Hörerinnen und
Hörer, wenn man auf die Website von Seid Borna geht, dann kann man die Videos anschauen und da sieht
man dann dieses Instrument. Könntest du uns das erklären, wie das geht oder? Der Name heißt noch mal?
Chemansche. Chemansche. Ja, Chemansche ist ein persisches Instrument, obwohl im Türken auch
gespielt wird in Chemansche. Aber ich interessiere mich sehr an Chemansche und habe mein zweites
Album mit Chemansche, also Klavier und Chemansche. Das war eine Duo und 3 Stücke hat man schon
aufgenommen und ja, mit Chemansche, es ist nicht wie Geige, der Sound ist natürlich ganz anders und
mit Vierteltonne, ja, man benutzt viel Vierteltonne und ja, muss man eigentlich hören, damit wir die
verschiedenen Unterschiede feststellen. Und der Chemanschenbauer, der ist in Theharan oder gibt es
da in Wien auch einen Chemanschenbauer schon? Leider nicht, leider nicht. Du hast ein Video
zufällig für mich gesehen und der Chemanschespieler wohnt in Theharan und wir haben super Chemanschespieler,
aber alle sind in Theharan. Und da ist er zu dieser Gelegenheit, ist er nach Wien gekommen mit seinem
Instrument, kann man das so sagen? Vielleicht, ja. Wahrscheinlich. Ja, für ein paar Konzerte.
Hast du auch in Theharan Auftritte? Bist du schon in Theharan? Nein, eigentlich, ich bin, ich habe
fustiert auf meine Dinge in Wien, in Österreich, nein, in Theharan. Ich war damals schon, aber nein.
Also du möchtest in Österreich auftreten und in Europa? Ja, ja. Das ist dein Ziel? Ja, meine Netzwerke,
bzw. meine Freunde sind in Wien oder Europa. Ja, es ist ja nicht einfach. Wie bildet sich die
Dissonanz der Welt, der Migranten, wie bildet sich das in deiner Musikwelt ab, wenn du World Music
im Fokus hast? Ja, als Musiker, als Künstler, Künstlerin muss man schauen, wir sind, wie sagt
man, eine Elite von einer Gesellschaft und ja, muss man beachten für diese Dinge und, aber ja,
das ist eine große Geschichte und eine lange Geschichte. Naja, aber ich kann mich ja nicht
verstecken hinter Harmonien, ja, also das, wie das, bildet sich das irgendwie ab in deinen Klängen?
Eigentlich im Persisch traditionellen Musik und in meinem Heimatland gibt es eine Volksmusik und
kann ich so sagen, 90 Prozent dieser Volksmusik oder Melodie sind im Molltonleiter, das bedeutet,
die sind traurig und die kommen von einer traurigen Geschichte und ja, es gibt viel Potenzial in
World Music, um ein trauriges Gefühl einfach zu geben oder spielen oder improvisieren. Ja, so können
wir eigentlich etwas benennen, aber wissen wir nicht, ob die europäischen Menschen oder die
Menschen von Westlichen, die verstehen diese traurige Geschichte, also die verstehen traurige Musik oder
nicht, weil jemanden aus Persien oder aus Türkei oder aus irgendwo im Middle East, die verstehen.
Aber was ganz wichtig ist, ist in der neuen Musik, in der freitonalen Musik, finde ich,
kann man ja die Dramatik anders darstellen und vielleicht auch noch stärker darstellen. Sicher
in dem nötigen Respekt gegenüber der Trauer, gegenüber dem Drama, das ist ja klar, aber dass
sich das bemerkbar macht. Ich bin zum Beispiel neugierig, welche Klänge diesmal in Wien modern
sind, das dann im November über die Bühne gehen wird. Also da bin ich schon ganz neugierig drauf.
Gehst du auch zu Wien modern? Ehrlich, nein, das ist nicht mein Lieblingssache, aber natürlich
muss man beachten, was kommt in euer oder in Zukunft, ist es wichtig und natürlich bin ich auch
neugierig, aber Old School Musik ist meine Liebling und Favorit. Ja gut, auf jeden Fall freut es mich,
dass du wieder da bist und dann arbeiten wir heute, er arbeitet die World Music mit der Trans Art.
Machen wir das? Okay, ja gerne. Dann alles Gute, danke fürs Gespräch. Danke, Elva.
Hören Sie nun den akustischen Part unserer gemeinsamen Trans Art Performance vom Donnerstag,
den 10. September 2020, aufgenommen in meinem Atelier in der Bundesstraße 37 in 5071 Walls,
Sitzenheim. Es war der 51. Teil der von mir einmal im Monat immer am zweiten Donnerstag
durchgeführten Do-Trans Art Serie. Die Zusammenarbeit mit dem Jazz Pianisten
Said Bonner folgt zwar demselben Konzept wie die Verbindung mit zeitgenössischer Musik, stellt jedoch
bei genauerer Betrachtung eine Abweichung von der mir sonst sehr wichtigen freitonalen
zeitgenössischen Musik dar. Said Bonner seinerseits ist auch sehr bestrebt, seine Standards durch
spontane Kompositionen zu erweitern. Für mich ist diese Form von Deviation ein Ausdruck der
beidseitigen Bereitschaft aufeinander zuzugehen und einen konstruktiven Dialog zu suchen. Liebe
Hörer, machen Sie sich selbst nun einen Eindruck von unserer Zusammenarbeit als Überraschungselement
für alle und bezugnehmend auf den Umstand, das rund um den Globus, unsere Erde und unsere
Gemeinschaft an vielen Stellen brennt, habe ich eine mit Brandlöchern versehene papierene Leinwand
als Zeichenunterlage für die Transit Performance vorbereitet und mit einer weiteren Papierschicht
abgedeckt. Das Wegreißen der sich überlappenden übergroßen Papierbögen hören Sie gleich zu Beginn.
Liebe Hörerinnen und Hörer, das war der akustische Part der 51. Duo Transit Performance vom
Donnerstag, den 10. September 2020. Transit, der Dialog zwischen abstrakten Klängen und abstrakter
Zeichnung, kann wieder an verschiedenen Orten präsentiert werden. Am 3. Oktober werde ich
gemeinsam mit dem Komponisten und Akkordeonisten Norbert Sprave eine Transit Performance,
anlässlich des 9. Animusik Organological Congress im Castello Branco in Portugal,
durchführen. Da aber die Reisebeschränkungen wegen Covid-19 wieder erschwert sind, werden wir diese
Performance in meinem Atelier in Wals durchführen und über Skype in den Vortragssaal in das Castello
senden. Am 8. Oktober findet dann wieder die nächste Transit Performance Nummer 52 mit Agustin
Castilla Avila in meinem Atelier in Wals-Sitzenheim um 19.30 Uhr statt. Wir würden uns sehr über Ihren
Besuch freuen, liebe Hörer. Der Eintritt ist pay as you wish und die Covid-Bestimmungen haben
Geltung. Und am 10. Oktober geht Transit nach Wien. Anlässlich der Composer Lounge bin ich
eingeladen, mit der Komponistin, Flötistin und Elektronikerin Pia Palme in der Art Lounge des
Kaffeekorb im 1. Wiener Gemeindebezirk eine Transit Performance durchzuführen. Neue Musik
und Transit mögen ihren Weg immer begleiten. Ihre Astrid Rieder.