Shakespeare. Theaterfestival für junges Publikum. 14. bis 24. Juni 2023.
Machs lauter, Mama!
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Ausgeliefert!
Ich hab so Sehnsucht, ich träum so oft,
Einst wird das Glück mir nah sein.
Ich hab so Sehnsucht, ich hab gehofft,
Bald wird die Stunde da sein.
Tage und Nächte wart ich darauf,
Ich geb die Hoffnung niemals auf.
Irgendwo auf der Welt gibt's ein kleines bisschen Glück,
Und ich träum davon in jedem Augenblick.
Irgendwo auf der Welt gibt's ein bisschen Söhlichkeit,
Und ich träum davon schon lange, lange Zeit.
Wenn ich wüsst, wo das ist, geh ich in die Welt hinein,
Denn ich möcht' einmal recht so von Herzen glücklich sein.
Irgendwo auf der Welt fängt der Weg zum Himmel an,
Irgendwo, irgendwie, irgendwann.
Ich bin da!
Wunderquatsch, irgendwie.
Was machen wir da eigentlich?
Wer hat denn diese Idee?
Ausgeliefert!
Hey, aber das ist doch immer so, man lasst ja immer in sich hineinschauen bei...
Beziehungen zum Beispiel.
Oh, ich möchte nicht, dass die Person dies oder das von mir sieht.
Oder das kennenlernt.
Sondern die sollen von mir denken, dass ich so und so bin.
Und ich nicht nur versuch' irgendwas zu erzeugen.
Aber das gibt's halt nicht. Also...
Das ist eh alles schon da.
Das ist auf der Schule so.
Es ist eh alles schon da.
Das kann man sich voll drauf verlassen.
Das läuft.
Weil, das gibt's halt nicht, oder?
Und was soll schon schiefgehen?
Und es ist auch voll okay.
Wenn's schiefgeht.
Spätschicht ausgeliefert.
Ich hab die Künstlerinnen da vor mir.
Und ich wollte fragen, wie ist das Stück entstanden?
Wir sind eine Gruppe, wir heißen Biesch.
Und wir haben zusammen die Schauspielschule in Innsbruck besucht.
Schon vor einigen Jahren.
Und haben immer wieder mal gemeinsam Projekte, auch mit den Schauspielerinnen.
Und wir haben immer wieder mal gemeinsam Projekte, auch mit den Schauspielerinnen.
Und wir haben immer wieder mal gemeinsam Projekte, auch danach gemacht.
Aber nie so ein größeres Stück.
Das eigene Stück.
Genau, und dann haben wir uns zusammengekocht und überlegt, wie können wir das machen.
Dann gab's eine von uns, die Sarah, die gerade nicht da ist, die hat...
Ah, die ist da. Hier.
Die hat es dann gepusht und gesagt, hey, lass uns das einfach machen.
Und ich so, ja, gut, passt, dann machen wir das.
Und das Thema ausgeliefert, das war irgendwie eins, das ist mir immer wieder auf dem Radl gekoppt.
Und ich so, ja, gut, passt, dann machen wir das.
Wir sind ja über auferlegt oder auferlegt bekommt scheinbar.
Also es hatte so viele Aspekte.
Und dann auch das Ausgeliefertsein im Kontext von
wir sind an diesem Planeten irgendwie gebunden.
Aber ja, und uns sind gleichzeitig verantwortlich, dass da so vieles schief läuft.
Also es hat so viele Aspekte.
Und dann haben wir uns da eben zusammengehockt und der ganze Text ist dann aus unseren Gedanken entstanden.
Genau.
Nächste Frage ist, was hat es mit euch gemacht, die Arbeit?
Weil ich weiß, dass wenn man aus Improvisationen und aus eigenen Ideen ein Stück entwickelt,
das tut auch was mit den Schauspielerinnen.
Wir hatten heute lustigerweise vor der Aufführung nach dem Essen nochmal so ansatzweise die Unterhaltung,
zuerst um die Frage konkret zu beantworten.
Ich glaube, es hat uns sehr herausgefordert und wahnsinnig bereichert, diese Arbeit über eine längere Zeit.
Also es ist nämlich so, dass wir alle an verschiedenen Orten wohnen, von Hamburg bis Bundesland,
oh Bayern, Nachbar, bis Italien, Südtirol, mit ein paar Leuten in Innsbruck.
Und das war eigentlich echt eine große Herausforderung, uns alle wieder regelmäßig oder unregelmäßig
regelmäßig an denselben Ort zu bringen, um das Stück überhaupt erst mal zu entwickeln.
Und ich hatte heute mit der Sandra eben nochmal kurz die Unterhaltung,
dass der ganze Prozess sich insgesamt über ein Jahr gezogen hat.
Wir haben im Februar die Premiere im Freien Theater in Innsbruck im Brux gespielt.
Und wir haben aber schon im Herbst des Vorjahres mit den ersten Überlegungen begonnen.
Und dann auch zu sehen, wie aus diesen Gedankenspielereien und Träumen eine konkrete gemeinsame Arbeit und Aufführung werden konnte.
Ja, das war einfach unglaublich.
Der Shakespeare ist der Theaterfestival für junges Publikum.
Und das Stück, das wir jetzt geschaut haben, hat um 21 Uhr angefangen, so gar nicht kinderfreundlich.
Warum seid ihr da?
Das hängt mit der Spätig zusammen.
Das ist der Kulturverein in Linz.
Und der hat eben die Möglichkeit, Gäste und Gästinnen zu hosten aus dem Bereich Theater und Performance.
Dadurch, dass das Stück eben schon auch magische und vielseitige Elemente hat, passt es thematisch gut dazu.
Und eben auch hier auf die Florentine.
Weil diesen Raum zu bespielen ist nicht einfach.
Und dadurch, dass das Stück ausgeliefert sehr, also Teile von Improvisation hat, aber natürlich sehr viele festgelegte Teile,
aber die PerformerInnen sehr frei agieren, hat sich das angeboten.
Es ist ein Stück für alle.
Und klar, 21 Uhr, man hat es jetzt eben bemerkt, dass auch vielleicht so ein bisschen großgewachsene Jugendliche da waren.
Und durch den Text und die vielen Elemente sehr viel passiert.
Ja, dann sagen wir 14 plus.
Das mit ausgeliefert.
Und Florentine sagt, dass der Spielstätte auch total ein sehr intimer Raum ist.
Ich weiß, wenn SchauspielerInnen so einen intimen Raum nehmen, ein Stück vorzuführen, da sind jede Menge Sachen, worauf man auch achten muss.
Was waren die Herausforderungen für euch?
Also ich glaube in erster Linie war eine sehr große Herausforderung einfach einmal der Raum selbst.
Weil wir unser Stück recht stark an den Premierenraum im Brux angepasst haben, sage ich jetzt mal.
Das heißt, wir haben uns dann einfach überlegen müssen, wie können wir das umbauen, dass das trotzdem so funktioniert, wie wir das wollen.
Dann war natürlich eine Herausforderung, dass wir es gestern auf das Schiff können haben.
Also wir haben gestern dann da geprobt.
Das heißt, wir haben uns davor getroffen und das gedanklich einfach einmal durchgespielt und das Skript so ein bisschen umgeschrieben.
Wie wir uns gedacht haben, das wird schon funktionieren.
Und wir waren dann gestern eben da und haben das einfach ausprobiert.
Dann glaube ich speziell für die Florentine ist es einfach auch die Länge des Schiffs.
Es ist was anderes, wenn man einfach einen großen quadratischen Raum hat, den man bespielt.
Oder eine Bühne und wenn man ein sehr langes Rechteck bespielt.
Weil man will ja doch irgendwo alle zumindest Stückweise erreichen.
Wobei wir da auch so sind, dass wir sagen, es ist auch okay, wenn nicht jeder und jede alles mitbekommt.
Wie bei deinem Stück Pizza, es wird trotzdem für jeden was dabei sein.
Naja, aber das ist auch irgendwie ausgeliefert, weil ihr seid so nah.
Da kamen Menschen auch noch während der Vorstellung rein.
Oder man riecht alles aus, wobei der Pizza da war.
Es roch nach Pizza und jeder hat Hunger gekriegt.
Wir haben uns vorab glaube ich schon solche Elemente auch gesucht, wo wir uns als Schauspieler auch fordern wollten.
Also einen Timer zu stellen und dann passiert drei Minuten lang nichts in einem Raum.
Und das muss jeder aushalten. Wir Schauspieler, sowohl auch die Zuschauer.
Das war eine Herausforderung, dass man einfach so, ja, das nehmen wir, das wollen wir machen.
Und dementsprechend auch zum Beispiel so nahe an die Leute zu spielen.
Also sich wirklich auch dieser Situation auszuliefern. Für beide, Publikum und unsere Spielerinnen.
Was hast du zurückbekommen von dem Publikum?
Eigentlich sehr viel Support auch, denke ich.
Weil ich habe hier echt gespürt für meine Rolle, dass sie wirklich mitgefiebert haben.
Und ja, das ist das Nahe am Publikum. Das war sehr schön. Das hat man richtig gut gespürt.
Was sind die Pläne noch mit dem Stück?
Ja, wir wünschen uns schon, dass wir das noch öfter spielen können.
Und das ist auch voll spannend, das in verschiedenen Räumen zu spielen.
Weil wir kommen eigentlich schon eher von so einem, also gemeinsam als Gruppe vor allem,
haben wir viel mehr in so Räumen gespielt, die halt groß oder draußen sind.
Oder also Räume, die nicht als Räume jetzt mit Wänden und Theaterbühnen wahrgenommen werden.
Also es war irgendwie auch spannend, da so was für so einen Theaterraum zu machen.
Aber ich denke, es ist auch spannend, dieses Stück in verschiedenen Orten zu spielen.
Und auch neue Sachen zu kreieren wieder. Ich glaube, da haben wir auch Lust schon drauf.
Und umgekehrt, wenn man dann denkt, so, solche Radlvorwörter,
also diese Fahrradkurriere, den ganzen Tag bei Regen, Eis und Schnee auf dem Weg.
Und die haben zumindest coole Hosen.
Vielleicht ist der Körper gar nicht so selbstständig, sondern dass man ihn irgendwie darauf konventioniert hat,
dass er mit seinen Gedanken und Emotionen, also dass er irgendwie so ausschlägt.
Keine Ahnung.
Also mein Beispiel von meinen Migräne-Dings, da war das irgendwie so offensichtlich.
Ich hab so irgendwie über den ganzen Tag gespürt, dass ich so innerlich so zumach, weil alles grad viel ist.
Aber ich hab eigentlich schon facht, hey!
Oha! Oha! Oha!
Hetsa!
Cool!
Gute Zeit!
Oha!
Hetsa!
Oha!
Dein Magic Moment erzählen, was du während des Stücke so jetzt nach dem Stück erlebt hast?
Während dem Stück war mein Magic Moment wahrscheinlich wie auf zauberhafte Atomweise jemand mitgespielt
hat, ohne es zu wissen in der letzten Szene.
Fand ich am schönsten.
Beim Shakespeare Festival, mir gegenüber jetzt Reinhard Winkler, der Festivalfotograf, einer
der beiden Festivalfotografinnen.
Reinhard, wie geht's?
Mir geht's voll gut, das Fotografieren war wirklich gut, ich war ganz nahe dran, habe
die Leute richtig atmen gehört und schwitzen gespürt, war viel Energie und das ist richtig
Shakespeare typisch.
Einfach auch, es wird gezeigt, was Theater noch alles kann.
Und was kann Theater noch alles?
Also was ich bei Shakespeare relativ wenig sehe, sind Rituale jetzt im weitesten Sinn.
Es ist jedes Stück komplett anders und auch unverwechselbar.
Und was hat dieses Stück jetzt konkret mit dir gemacht?
Grundsätzlich mag ich Sachen, die ich nicht verstehe.
Also von daher habe ich das Stück voll super gefunden.
Ich bin mir gar nicht sicher, was war improvisiert jetzt da und was war geplant.
Gewisse Elemente waren sicher Teil der Inszenierung, aber die haben sich schon frei räumelassen,
was sie dann gemacht haben, was sie wollen haben.
Es war durchaus ironisch und ich habe es sehr lustig gefunden, wenn man lacht, ist ja das
schon eine Emotion.
Und das war sehr amüsant, nämlich auch, wenn man dann das Publikum, wo er sozusagen mitten
drin war, und wenn man alleine die Gesichter angeschaut hat oder auch dieses Interaktive.
Die Leute haben schon was rein gehabt und manche waren ja ratlos, das hat man auch gesehen
in den Gesichtern und sind da so Kopfschüttelnd angesessen.
Andere haben ja wieder viel mitgemacht, alleine diese Witzeszene, die zum Leut vorwandelte.
Plötzlich hat das Publikum auch Witze erzählt.
Hat es dir gefallen?
Du hast ja schon einiges gesehen.
Du Profi!
Hast du schon einen Magic Moment gehabt beim Shakespeare Festival?
Magic Moment?
Also das ist jetzt ein großes Wort.
Lizentlich tatsächlich jede Produktion, das klingt jetzt wieder so diplomatisch, weil
eben jede Produktion so eigen ist.
Wenn ein Magic Moment so etwas wie eine Sternstunde ist, das ist ja auch eine kunsttheoretische
Weise, Sternstunden gibt es nur zweimal im Jahr.
Man war halt als Profi immer so, dass man einen Zweier oder einen Dreier hinkriegt.
Das war mal ein Schulnotensystem, aber einen Einser gibt es ganz selten.
Und das war, ich kann das jetzt gar nicht beantworten, weil ich so drinsteckt und so
viel gesehen habe.
Was war ein Moment, was fällt mir als erstes ein?
Also das Aktuellste, das steckt noch wieder in dem Stück drinnen, das war einfach weil
es so körperlich war, war das super.
Dann halte ich die gar nicht länger auf.
Vielen Dank, Reinhard Winkler.
Vielen Dank.
Danke.
Könnte ich euch noch allen bitten, einmal einen Magic Moment von dem Stück oder von
allen anderen Stücken, eventuell was ihr gesehen habt oder während des Festivals erlebt habt,
beim Shakespeare zu erzählen und euren Namen eventuell dazu zu sagen.
Danke, ich bin Sandra und ich habe noch leider keine anderen Stücke gesehen, erst ab morgen
dann, dann haben wir Freizeit.
Mein Magic Moment heute Abend war, als bei der Abschlussszene, bei der letzten Szene,
da haben wir so ein Äh-Chor, da sagen wir alle Äh, Äh, Äh und dann haben alle Leute
mitgemacht im Publikum und das haben wir so noch nicht erlebt in Innsbruck.
Wir haben auch überhaupt nicht damit gerechnet oder das geplant, es ist einfach entstanden
und das war Magic.
Mein Name ist Juliana und für mich war heute mein Magic Moment und ist eigentlich immer
oder war auch bei den drei anderen Aufführungen, die wir in Innsbruck hatten, so immer magisch,
wenn Resonanz vom Publikum kommt, also wenn auf Fragen oder Aussagen geantwortet wird
und zwar nicht nur körperlich, sondern auch verbal, das finde ich immer sehr spannend
und magisch.
Also was ich generell am Festival immer in einigen Stücken, mein Name ist Lena und ich
habe jetzt an zwei Stücke denken müssen und das habe ich auch heute gehabt, was sehr
magisch war dieses, dass man in einen Raum kommt und man kennt niemanden von diesen Leuten,
die Ader sind und nach einer, zwei Stunden oder einer halben Stunde ist man so gemeinsam,
weil man irgendwie was gemeinsam erlebt hat und das habe ich jetzt am Shakespeare vor allem
bei voll vielen Stücken noch viel intensiver gehabt, weil es irgendwie Stücke waren, die
so viel, wo wir miteinander was zu tun hatten.
Das war sehr schön.
Mein Name ist Anna und für mich, ich habe auch noch keine anderen Stücke gesehen, aber
so allgemein im Rahmen auch andere Künstlerinnen zu sehen oder so, wie zugewandt und wie offen
und herzlich alle miteinander umgehen hier, das ist sehr magisch.
Mein Name ist Johannes, ihr habt das Eröffnungsstück gesehen, Du De Calimero und ja, da gab es zum
Beispiel einige Referenzen auch auf dieses Stück oder auch auf andere Stücke noch, die
hier auf der Florentine passieren.
Also das ist dann irgendwie magisch, wenn von Anfang an so ein großes Tor aufgemacht wird
und dann irgendwie vernetzt sich das alles immer wieder.
Mein Name ist Julia, ich habe beim Festival mit Lena ein Stück gesehen, das hat Diorama
geheißen und wir haben das danach so zusammengefasst.
Im Prinzip geht es im Stück nur darum, die Sonne geht auf, jeden Tag, sie ist rund, auf
einmal geht sie auf und ist eckig und am Ende des Stücks geht sie als Dreieck auf und es
ist so eine simple Geschichte und ich glaube die Vielfalt der Geschichten, simple, komplex,
die auch auf so einem Festival gezeigt werden, aber allen bleibt es gemeinsam, wie es die
Lena auch schon gesagt hat, man geht auf eine Reise und wird im Laufe so eines Stücks zu
gemeinsamen fahrenden, schwebenden und für einen Moment teilt man das Leben.
Also mein Name ist Sarah und ein Magic Moment von heute, von Ausgeliefert War, der gemeinsam
geteilte Moment nach der Pizza, weil das hat so was Verbindendes gehabt und da waren eben
die Schauspielerinnen und Performerinnen gemeinsam mit dem Publikum, die das Schiff
belebt haben und den Moment habe ich auch bei Iwain gehabt von Makemake, sobald die was
auf der Bühne zu essen hatten und das war Sauerkraut mit Orange und Grapefruit und so
richtig intensiv vom Geruch und da waren das Publikum so empört und so mit dabei und
so getroffen von diesem Geruch und von diesem Essen, dass das schon wieder was sehr in den
Moment Versetzendes gehabt hat.
Herzlichen Dank.
Danke.
Wieder!
Danke, dass ihr noch dabei seid mit Theaterkompanie.
Misch!
Irgendwo auf der Welt fängt der Weg zum Himmel an.
Irgendwo, irgendwie.
Irgendwann.
Fühle ich so oder geht es irgendwie allen so?
Oder fühle ich einfach nur von anderen?
Was ist meins?
Was nicht?
Dass man außerdem Energien oder Emotionen anderer Menschen oder Situationen ausgeliefert
ist und dass dann alles so aussaugt wie ein Schwamm.
Aber wenn man den nicht ausdrückt, dann schimmelt er.
Das ist für mich die größte Magie einfach, würde ich sagen, dass man so in eine Welt
eintaucht, die man sich da erschaffen hat, dass sie einfach stattfindet.
Und wir alle da drin sind in der Welt und für uns das ganz logisch ist, aber dann Leute
kommen zuschauen und sie sehen das zum ersten Mal, aber wir sind so drin in der Welt und
das ist magisch.
Benedikt Steiner jetzt bei uns im Studio.
Es geht um die Spätschicht.
Du bist der Vertreter der Spätschicht heute hier.
Kannst du ganz kurz erklären, was ist die Spätschicht?
Was macht sie?
Ja, also die Spätschicht ist einerseits eine Plattform, also wie der Name schon sagt,
findet sie immer nach Veranstaltungen im Landestheater statt.
Da haben wir das untere Vestibül, also Räumlichkeit vom Theater, wo wir angefangen haben vor ein
paar Jahren einfach nach den Vorstellungen so Late-Night-Sachen zu machen.
Da haben wir schauspielerische Beiträge gehabt, Performances, haben dann auch gemischt mit
Jazzmusik und Tanz und haben dort solche Veranstaltungen organisiert, interdisziplinär, mit Bruckner-Uni-Studenten
und dadurch quasi diesen Raum aufgemacht zur Stadt hin für junge Künstlerinnen, um
dort einfach eine Plattform zu haben, wo sie ihre Sachen zeigen können und wir das einfach
dann abmischen in ein cooles Programm, das spät stattgefunden hat und das einfach dann
sehr junge Menschen von der ganzen Stadt angezogen hat.
So, weiter ist die Spätschicht einfach auch ein Kulturverein.
Das heißt, zunehmend haben wir dann als Gruppe auch eigene Sachen produziert, vor allem
während Corona haben wir diese Link-Zest-Episoden gedreht.
Das ist ein komödiantisches, eine Talkshow, die wir dann auch veröffentlicht haben.
Wir haben da so kleine Kurzfilme, einfach Episoden gedreht und haben dadurch gemerkt,
okay, wir arbeiten super als Gruppe zusammen, die sich immer wieder erweitert mit Menschen,
die dazukommen, mit Menschen, die wieder abwandern.
Und jetzt in einer ganz neuen Konstellation sind wir eben beim Shakespeare-Festival eingeladen
für eine komplette Produktion.
Weit das hat sich aber noch im letzten Jahr geben die Bewegungsbar, das ist ein weiteres
Format, das Sarah Plattner und Nuria Jimenez Villarroya organisiert haben im Raumschiff
am Fahrplatz, das war dann mit mehr experimentellem und tänzerischem Schwerpunkt und auch ein
quasi Ableger von der Spätschicht.
Genauso wie wir bei den Link-Zest-Episoden probiert haben mehrere Räume in der Stadt
einfach zu bespielen, die es gibt und dort Plattform zu sein.
Und jetzt ist der Kulturverein quasi eingeladen worden für das Shakespeare-Festival was ganz
Eigenes zu produzieren und zwar auch wieder auf einer außergewöhnlichen Location auf
dem Salonschiff Florentine.
Die Irrfahrt der MS Florentine heißt das Stück, meine Frage ist, worum geht es?
Ja, also erstens will ich ein bisschen die Form erklären, das ist ein großes Wagnis,
ein Experiment auch, weil wir aus der Erfahrung eben interdisziplinär zu arbeiten und dann
auch mit dieser Talkshow filmisch zu arbeiten jetzt einfach das Wagnis wagen da quasi die
Medien zu mischen, also wir haben live Film, da kommt eine Taube, Will Rein, wir haben
quasi, wir filmen live auf dem Schiff und projizieren das auch live aufs Schiff, auf
eine Leinwand, die da ist, vom Sommerkino, währenddessen spielt live Musik zu diesem
live Film und es wird quasi live performt, somit schaut man zu wie ein Film quasi produziert
wird.
Und das hat mich immer sehr interessiert, dass man einfach die Medien mischt und auch
die Diszipline, da gibt es eine Band eben, also wieder die Musiker, da gibt es Danzer,
auch die Nuria, die Bewegungsbar macht, die hat dort tolle Sachen choreografiert für
uns und Bewegungsabläufe und tanzt auch selber mit, sie ist Tänzerin und Georgi, der Kameramann
von Linzest, der das Ganze dann auch als eigene Choreografie quasi da Schau kriegt und mit
der Kamera herum rennt, weit das die ganzen Performer, die da jetzt neu dazugekommen
sind, sind einfach neu hinzu gewandert jetzt zum Verein, speziell für dieses Projekt haben
wir einfach mit Freunden eine tolle Gruppe gebildet, Sabine Rechtberger, Ben Laumann
und Anita Brockmeier und Joe Steger aus Innsbruck und Julia del Rio macht uns die Musik, also
es ist einfach so ein Verein, der sich dann einfach erweitert, weil jeder Freunde hat
und die man fragt rum und da ist jetzt eine tolle Gruppe zusammengekommen, genauso wie
Milan Konic, der mit ihm zusammen ich die Spätschicht, diese Jazz Veranstaltungen gemacht
habe, der hat eine Band organisiert, eine ganz tolle, die jetzt auch live spielt als
Schiffband quasi, somit würfeln wir ganz viel zusammen und schauen was dabei rauskommt.
So das ist jetzt mal die Form und inhaltlich haben wir gemeinsam als Gruppe, als Kollektiv
quasi ein Stück entwickelt, haben da ganz viele Schiffs spezifische Stoffe einfach aufgegriffen,
die es so gibt, von mythologischen Dingen, Griechenland, die Argo über Mobidik, über
Titanic, also ganz viele Schiffstoffe quasi durchgeforsstet, einfach das da hinpasst und
dann unsere ganz eigene Geschichte draus gesponnen. Die Figuren sind sehr spezielle,
sehr eigentümliche Figuren, die jetzt da zusammengewürfelt auf diesem Schiff sind als Reisende, wir haben
auch dann einen Captain und einen Matrosen und einen Schiffskoch quasi, also eine Crew
und Reisende und die begeben sich auf die Reise, also wir behaupten auch, dass dieses Schiff
quasi auf hoher See ist und wir reisen zusammen, wir kriegen dann also und jeder nimmt was
mit, warum er jetzt auf diesem Schiff ist und wohin fährt. Und dann passieren Gefahren von
außen, ein Sturm zieht auf oder wir steuern auf einen Felsen zu und wir haben auch in dieser
Entwicklung das Element der Schildbürger mit reingenommen, es hat mich immer sehr interessiert, dass
quasi eine Gruppe von Leuten in einer Notlage oder in einer herausfordernden Situation die
möglichst absurdeste Lösung findet, jetzt das Problem zu lösen in der Gruppe und beschließt, das hat
mich sehr amüsiert, weil ich sehr in die komödiantische Richtung auch arbeiten wollte in dem ganzen, das
heißt diese Individuen, die da sehr stark ausgeprägt sind und eigentlich sehr solistisch auf ihrer Reise
sind, müssen irgendwann zusammenkommen angesichts einer Bedrohung von außen. Diese Individuen, da
haben wir zum Beispiel einen Wahlfänger dabei aus einer langen Lineage von Kreaturfängern,
der jetzt glaubt, er muss seinem Vater was beweisen und jetzt mit seiner Harpune da dieses
Meeresumgeheuer jagen. Dann haben wir Medusa dabei, die flieht von ihrem Fluch, dass sie
Leute zu Steine macht und dann haben wir das Oracle dabei, das probiert, das ganze Geschehen ist
eigentlich zu beeinflussen, wohin, das würde ich jetzt noch nicht verraten, wo es dann hingeht.
Und dann haben wir eine Sirena, nennen wir sie, die auch Sabine Reichberger, die ganz tolle Live-Nummern
auch singen wird und es mischt sich auch der Live-Moment und eben der gefilmte Moment.
Diese Figuren begeben sich jetzt auf diese Reise und angesichts von Bedrohungen werden sie dann zusammenhalten
und finden immer mehr zusammen als Gruppe, um diese Dinge jetzt zu lösen und das Ganze geht dann noch
wohin und kippt dann in eine Unterwasserwelt sozusagen.
Das Publikum sitzt quasi am Ufer, wenn ich es richtig verstanden habe, hat das Publikum auch eine Rolle?
Ja, man kann eben am Ufer zuschauen, man kann aber auch aufs Schiff gehen und dort konsumieren,
also das war so eine Vereinbarung mit der Florentine auch und man wird dabei aber auch angespielt,
also es ist auch quasi immersiv auf eine gewisse Art das ganze Erlebnis.
Da kann man sich entscheiden, man hat ein Erlebnis vom Ufer, man hat ein Erlebnis auf dem Schiff.
Ich wünsche an dieser Stelle toi toi toi für die Premiere heute bzw. dann in weiterer Folge für morgen,
für die Vorstellung morgen. Jetzt noch ganz kurz zurück zur Spätschicht.
In der Spätschicht eukoratiert ihr quasi das Abendprogramm auf der Florentine für das Shakespeare Festival.
Zwei andere Produktionen wurden von euch eingeladen. Welche Kriterien verfolgt ihr da?
Genau, da geht es darum, dass wir ja auch eben als Verein einerseits Format sind, also Late Night Format,
und Raum geben für andere und andererseits auch als Gruppe Dinge selber produzieren.
Genau die zwei Komponenten wollten wir dann eigentlich auch machen und haben das zu dem Shakespeare Team angeboten,
dass wir quasi zwei abenden Leute einladen, so wie wir das auch in der Spätschicht am Theater machen.
Da wurde dann eben Flirty Horse und Beach eingeladen, die ihre Produktionen quasi adaptiert haben aufs Schiff.
Das war gestern und vorgestern und dann machen wir unser eigenes Ding so als Gruppe jetzt.
Das war der Gedanke dahinter, weil die Spätschicht eben nicht nur eben dieser Verein ist, sondern auch eben Plattform ist, aber auch selber produziert.
Und beides wollten wir dann eigentlich machen.
Die Ehrefahrt der MS Florentine, ein Filmtheater in zwei Teilen vom Kulturverein Spätschicht im Rahmen des Shakespeare Festivals,
findet am 22. und am 23. Juni jeweils um 20.30 Uhr am und vorm Salonschiff Fräulein Florentine statt.
Die Spätschicht ist ein Filmtheater, das in der Spätschicht im Rahmen des Shakespeare Festivals stattfindet.
Shakespeare, Theaterfestival für junges Publikum, 14. bis 24. Juni 2023.
Mach's laut, da machen wir mal.
Shakespeare, Theaterfestival für junges Publikum, 14. bis 24. Juni 2023.
Mach's laut, da machen wir mal.