Mein Name ist Patrick Vazian, das ist die Radiosendung der IG Kultur.
Gemeinnützige Kultur bei den unsichtbaren Sektoren.
Die Anerkennung gemeinnütziger Arbeit
ist keine Selbstverständlichkeit, aber was wissen wir denn überhaupt über den
gemeinnützigen Sektor in Österreich? Wie viele gemeinnützige Kulturvereine
gibt es und welche Rolle spielt dort das Ehrenamt? Zu diesem Thema war im Webtalk
der IG Kultur Moderator von Karola Sokotnik Michael Maier zu Gast, Leiter des
Instituts für Non-Profit-Management an der WU Wien und Experte für Non-Profit-
Organisationen und Zivilgesellschaft in Österreich.
Wie steht es um die Ehrenamtlichkeit, wie steht es um die Gemeinnützigkeit
gerade jetzt in Österreich? Vielleicht geben Sie uns mal so einen Überblick,
was bedeutet denn gemeinnützige ehrenamtliche vielleicht freiwilligen Arbeit in Österreich,
welche Wirtschaftsgröße stellt das dar, was bringt das einer Gesellschaft in Österreich?
Österreich ist ein Antevereine, das heißt wir sind wirklich Vereinsmeier. Also ich auch
bin auch sozusagen ein Vereinsmeier im engeren Sinn des Wortes. Ich weiß gar nicht mehr genau,
in wie vielen Vereinen ich Mitglied bin. Ich weiß nicht, wer von Ihnen das noch weiß.
Normalerweise lasse ich unsere Studierenden immer aufstellen, je jünger die sind,
desto eher wissen sie das und je älter man wird, desto mehr Vereinswirkenschaften
akkumuliert man, ohne zu wissen, wo man da dabei ist. Da kommt dann wieder irgendwie ein Erlageschein
ins Haus geflattert oder es wird eh schon nur mehr vom Konto abgebucht. Aber wir sind beim ÖAMTC,
beim ABÖ, beim Altenverein, bei den Naturfreunden, bei den Bienenzüchtern, bei den Kulturverein,
sowieso beim Dorfverschönerungsverein, beim usw. usf. Wir wissen es oft nicht einmal mehr,
bei wie vielen Vereinen wir Mitglied sind. Wir sind ein sehr vereinsträchtiges Land. Wir haben,
wie gesagt, 125.000 in etwa registrierte Vereine. In Deutschland gibt es knappe 600.000,
das heißt, die haben nur die Hälfte der Vereinsdichte und die Deutschen sind auch Vereinsmeier.
Verglichen mit den nordischen Ländern oder mit dem angloamerikanischen Bereich sind auch
die Deutschen und die Schweizer und Schweizerinnen ordentliche Vereinsmeier, aber wir noch mehr.
Ehrenamtliche Arbeit, freiwillige Arbeit, zwei Begriffe, die jetzt so für das
gesellschaftliche Engagement in einer bestimmten Art und Weise meistens in
Organisationen stehen, das unbezahlt ist und das in jeder Gesellschaft eine große Rolle
spielt in Österreich eine ganz besonders große Rolle. Wir haben in etwa 30 Prozent
der Bevölkerung in diesem Land, die sich in irgendeiner Art und Weise freiwillig engagieren,
also das sind ganz einfach sehr, sehr viele Menschen, die das tun und im Kunst- und
Kulturbereich, by the way, das ist der wichtigste Bereich. Also 7,5 Prozent der Bevölkerung
engagiert sich regelmäßig, also nicht bloß einmalig, freiwillig im Kunst- und Kulturbereich,
das kann in der klassischen freiwilligen Arbeit sein, also das heißt, ich weiß nicht was,
ich gehe Musikunterricht in einer Musikschule freiwillig, das kann ehrenamtliche Arbeit sein,
ich bin in den Vorständen von Theatervereinen oder ich mache nur den Kassier oder den Kasserprüfer
dort und diese Tätigkeiten sind in Summe in dem Land von einer enormen volkswirtschaftlichen
Bedeutung. Wenn man das alles zusammenzählt, nämlich die Stunden, die da geleistet werden,
dann kommt man auf ein Äquivalent von knapp 300.000 Vollzeit-Äquivalenten und das sind so in etwa
6 Prozent der gesamten Erwerbstätigkeit. Das ist nicht nichts und da liegen wir in Europa so im
guten Mittel. In skandinavischen Ländern wird noch mehr freiwillige Arbeit geleistet,
im Süden und im Südosten ist es deutlich weniger. Gerade im Kunst- und Kulturbereich habe ich einen
unglaublichen Mix an Organisationsformen. Ich habe EPUs, ich habe irgendwelche Gesellschaften
bürgerlichen Rechts, die irgendwo erfasst sind. Also ein paar Leute können sich einfach treffen und
sagen, wir machen das gemeinsam. Wir haben Non-Profit-Organisationen, die als Vereine
organisiert sind, die als Genossenschaften organisiert sind. Wir haben öffentliche
Organisationen wie die großen Bundesteater und die Bundesmuseen. Wir haben aber auch
gewinnorientierte private Organisationen, Sonderzahl, denken Sie in den ganzen Kinobereichs.
Die Kultur ist wirklich extrem bunt und greift in alt diese drei Sektoren, den öffentlichen,
den privaten gewinnorientierten und den privaten Non-Profit-Sektoren ein und ist dort auffüllbar.
Der Non-Profit-Sektor ist an sich wissenschaftlich leicht zu definieren. Das sind all diejenigen
Organisationen, die keine Gewinne ausschütten, aber nicht öffentlich sind. Das sind private
Organisationen, die damit die Gewinne sofern sie sie überhaupt machen, in irgendeiner Art und
Weise tesso-organieren, quasi für die eigene Mission weiterverwenden. Da gibt es keine Eigentümer
im Sinn von Aktionären oder GmbH-Gesellschaften, die Dividende oder Gewinnanteile kassieren.
Und dieser Sektor, in dem Sektor wird in der Regel freiwillige Arbeit geleistet. Das heißt,
die freiwillige Arbeit konzentriert sich zu veranlehrend 100 Prozent auf den Non-Profit-Sektor.
Ich kenne wenige Leute, die irgendwie bei der OMV oder bei der REWE freiwillige Arbeit leisten.
Wie wohl die Grenzen heute verschwimmen, denken Sie an die Generationenpraktikum im Kunst- und
Kulturbereich. Denken Sie an die vielen Menschen, die dann letztendlich irgendwo ohne Entgelt
arbeiten, um Berufspraxis zu sammeln. Und das passiert jetzt zunehmend auch in gewinnorientierten
Organisationen und in öffentlichen Einrichtungen. Aber trotz allem noch immer freiwillig bearbeiten,
nämlich nicht desperadisch über eine bestimmte Zeit hindurch, um eine Praktik zu machen,
sondern dauernd kontinuierlich. Das ist etwas, was im NPO-Sektor vorbehalten ist.
Wir haben jetzt sehr viele Vereine, deren Aufgabe ist es vor allem, also wir unterscheiden
wesentlich zwischen drei so typischen sozialen Rollen, die NPO haben. Das eine ist, wir nennen
das auf gut neu deutsch Service, also das heißt die Erbringung von Dienstleistungen.
Diese Dienstleistungen, das kann sein, das Aufrechterhalten des Wegenetzes in den Alten,
das kann aber auch sein die Versorgung einer bestimmten Regionale, einer Region mit Kultur.
Also ich weiß nicht, was das kann sein, Blasmusikkonzerte, das kann sein Schreibworkshops. Die
zweite Funktion ist das, was wir Advocacy nennen. Das ist das, was die IG Kultur macht,
also so in meiner Wahrnehmung. Die von Gimpel war ganz wesentlich beteiligt bei der Entstehung
des Hilfsfonds für NPO und bei Hilfsmaßnahmen für die Kunst und Kultur. Da setzt man sich einer
von der politischen Ebene, um Politik mitzugestalten. Und die dritte Funktion,
das nennen wir Community Building, also so Gemeinschaftsbildung, schauen, dass die
Leute zusammenkommen, dass auch Teile der Bevölkerung, dass Menschen, die ausgeschlossen
sind, die exkludiert sind, wieder inkludiert werden können. Das ist auch eine wesentliche
Funktion von NPO. Also das heißt, eine Fußballverein spielt zwar Fußball oder eine Theatergruppe führt
zwar Theater auf, aber wenn diese Theatergruppe dann Leute integriert, die zum Beispiel einen
Migrationshintergrund haben, die dort mitspielen und das ein multikulturelles Stück wird, dann ist
dieses Community Building auch eine Funktion. Und insofern kommt es darauf an, welche Funktionen
die ausüben. Üblicherweise, je mehr Service, also je mehr die Dienstleistungen erbringen,
desto mehr braucht es an Management und hauptberuflich oder hauptamtliche oder auch je mehr
advocacy. Community Building geht oft ganz gut im rein ehrenamtlichen Bereich. Aber wir haben so
in etwa in Österreich 125.000 Vereine in Summe, 75.000 davon sind aktiv, also das heißt, die
machen zumindest einmal im Jahr eine Generalversammlung und 12.000 Non-Profit-Organisationen
haben zumindest eine oder eine bezahlte Mitarbeiterin. Und das heißt, da sieht man so, wie viel von
diesem Vereinsleben rein ehrenamtlich passiert. Insgesamt im NPO-Bereich ist natürlich die
Koordination zwischen freiwilliger Arbeit und bezahlter Arbeit auch immer wieder ein Thema. Und
auch die Schnittstellen und das Ausgewogensein. Im Kunst- und Kulturbereich habe ich ja dann sehr
häufig, also häufig als in anderen Sektoren und in anderen Feldern des Non-Profit-Sektors die
Situation, dass eigentlich eine Organisation, wie es sich zeigt, die rein ehrenamtlich arbeitet,
ähnliche Leistungen, Produkte und Funktionen für die Gesellschaft spielt, wie eine, die im
Wesentlichen professionell im Sinne von bezahlt ist. Ich glaube auch, dass es diese Vielfalt irgendwie
geben sollte. Ich sehe es andererseits aber natürlich auch so, dass das Berufsfelder definieren
sollte. Höchstwahrscheinlich kann man nicht viel anders als auch auf die jeweils einzelnen zurückgehen.
Wenn sich Organisationen und die in ihnen tätigen Menschen entscheiden, moment, eigentlich sollte das
so aufgestellt werden, dass wir zumindest zwei, drei, vier Leute zahlen können, dann muss man das
ganz einfach so aufstellen, in welchem Finanzierungsmodell auch immer. Ich bin jetzt
ganz, ganz klein. Wenn ich etwas als Hobby-Core weiterentwickeln will, dann wäre ich vielleicht
der Core-Leiterin zuzahlen. Es hat ja auch mit Professionalisierung zu tun. Ich glaube,
das sollte ein Berufsfeld sein und ich bin ja da überhaupt ganz optimistisch, dass wir da ein
immer größeres Berufsfeld werden. Wir bemerken ja, dass Non-Profit-Sektoren und gerade auch Kunst
und Kultur mit zunehmender wirtschaftlicher Entwicklungsstufe wachsen. Das ist als
bedürfnistheoretischen Gründen relativ klar. Wir brauchen mehr MPOs in der Bildung, in der Kultur,
aber auch in den sozialen Dienstleistungen. Das wird immer wachsen. Da wird es ja mehr Jobs geben und
die Frage ist tatsächlich die Finanzierung und die Bezahlmodelle, die man da entwickeln kann.
Ich würde mir immer hüten, freiwillig und professionell gegenüberzustellen. Weil unbezahlte,
freiwillige Arbeit kann hochprofessionell sein und gleichzeitig kann bezahlte Arbeit hochstimperhaft
sein oder leidenhaft sein. Ich würde eher auf der einen Seite bezahlt und unbezahlt und auf der
anderen Seite professionell versus Leidenarbeit sehen. Ich glaube ganz einfach, dass in guten
Organisationen, bezahlt oder unbezahlt, das ist eine Frage, was ich jetzt mache und in welcher
Wachstumsphase ich bin. Noch einmal bei meinem letzten Beispiel, nicht des Gartens,
sondern von Jazz und des Jazzfestivals zu bleiben. Ich freue mich heute hoffentlich wieder nach
Saalfelden fahren zu können. Ich war dort Anfang der 90er Jahre, war dort auch oft. Wenn man so
sieht, wie sich so etwas entwickelt aus einer letztendlich rein ehrenamtlichen Geschichte zu
einem professionellen Festivalmanagement, irgendwann ist der Punkt, wo man Leute zahlen muss,
wo man im Organisatorischen deutlich lernt, wo man die Logistik perfektioniert. Das kommt mit
Wachstum. Bezahlte Arbeit kommt mit Wachstum. Es ist für viele Organisationen gut, wenn sie sich
früher schon bezahlte Arbeit leisten können, aber da kommen wir dann vielleicht zu den
Influenzierungsmöglichkeiten. Ich habe immer den Eindruck gehabt, dass Kunst- und Kultur-
Fundraising noch ein Stück weit einfacher ist als Fundraising in anderen Bereichen, zum Beispiel
im Sozialen, zum Beispiel in der Bildung. Man appelliert zwar deutlich weniger an das schlechte
Gewissen, aber man hat diese Distinktionsmöglichkeiten. Ich kann über, aber das gilt natürlich auch nicht
für alle Kunstformen. Das ist, unterschiedliche Kunstformen vermitteln unterschiedliche Reputation,
ihren Förderern, aber in bestimmten Bereichen, also ich weiß etwas, in der modernen Bildenden,
da kann ich durch Förderung schon, wenn ich mir sämtliche anderen Distinktionsgüter bereits
besorgt habe, also eine Kunstsammlung, das gibt schon was für anderen. Ein Privatmuseum, dann noch
mehr und ein paar Künstler oder Künstlerinnen zu haben, die man quasi, also das heißt für die
Superreichen ist das schon etwas, die gehen ja Geld weniger der Karitas. Also ich habe Möglichkeiten,
hier was zu generieren, ich sage nicht, dass das irgendwie super einfacher ist und nicht mit Kosten
verbunden ist. Ich glaube, dass wir eh einen ganz guten Mix haben an Fördermöglichkeiten.
Was können Sie uns da erzählen zum NPO-Fo? Die Zahlen zum NPO-Fo mit 31. Mai 2021. Also was
Sie da sehen ist, dass durchaus, da sehen Sie alle Bereiche in Summe, hat knappe 30.000 Zusagen
gegeben. Sie sehen diese Zusagen, diese Förder- oder Finanzierungszusagen verteilt auf die Bereiche,
da sind immerhin 18% dazu zu sagen, auf den Kunst- und Kulturbereich entfallen. Und vom Volumen her
sieht man, dass der Sportbereich und der Gesundheitsbereich das meiste Geld bekommen
haben, nämlich jeweils knapp 90 Millionen Euro und der Kulturbereich immerhin 60 Millionen Euro,
aus diesem Fonds Religionen und Kirchen aber auch knappe 70 Millionen. Was man da sieht,
ist, dass zum Beispiel der Gesundheits-, Pflege- und Sozialbereich natürlich deutlich weniger
Anträge und Zusagen lukriert hat, wenn es größere Organisationen sind. Also nur 4,4%
Zusagen, aber 14% des ausgeschütteten Volumens. Der Kunst- und Kulturbereich hat 18% Zusagen,
weil es da offensichtlich deutlich kleiner strukturiert, aber nur 13% des ausgeschütteten
Volumens. Aber immerhin, das ist so jetzt der Stand und da sieht man, in Summe sind wir bei 450
Millionen, die ausgeschüttet wurden, aber das betrifft noch nicht die Quartale 1 und 2,
das waren nur die Phasen 1 und 2, noch nicht die Phase 3 2021. Das heißt, da ist jetzt noch
einiges unterwegs für zumindest der WQ2 2021 und das wird wohl auch noch ausgeschüttet werden.
Und dann wird es aber auch eher aus sein. Also dann wird man noch höher möglicherweise für
Notfälle noch mit voraussehen, aber dieser reguläre Fixkostenzuschuss, den wird es dann
nicht mehr geben. Grundsätzlich glaube ich, war das ein gutes Mittel, das sehr viel übernehmen,
nämlich die fixe Verpflichtungen eingegangen sind, denen erlaubte, dieses Instrument sehr wohl
das überleben. Das glaube ich schon, dass das sehr lieferig war. Zumindest da komme ich dann auf die
Studie, die Sie angesprochen haben, Frau Sarkotnik, die wir nicht im Kulturbereich durchgeführt haben,
aber im Bereich der sozialen Organisationen, ist da sehr hohe Zufriedenheit mit der
Unterstützung da gewesen. Wenn Sie jetzt den Auftrag kriegen, eine Studie für den Kunst-
und Kulturbereich zu machen, wie würden Sie es aufsetzen? Was würden Sie sich anschauen?
Gute Frage. Ich würde mich nicht nur ein Künstlerlust alleine anschauen, was ich noch darauf hinweise,
wie der Peter Schmuck, ein Kollege von der Musikuniversität, der hat einen Blog,
der heißt Musikwirtschaft. Den finden Sie auf Google ganz leicht. Was ich der angeschaut habe,
ist Musiker und zwar angestellte Musiker und freischaffende Musiker und Musikerinnen in
unterschiedlichsten Musikgenres und was die in Einkommen verloren haben. Das ist schon ziemlich
dramatisch. Die Mehrheit hat Einkommensverluste deutlich jenseits der 10.000 Euro im letzten
Jahr gehabt. Ich würde nicht nur so, ich würde auf Organisationen schauen. Ich bin eher
organisationsorientiert und würde mir da ganz einfach anschauen, wie Kunst- und Kulturgluss-
Organisationen, wie sie durch die Krise gekommen sind, wer wie gut über die Krise gekommen ist.
Der Hintergrund ist eine theoretische Vorstellung, die heißt Organisational Slack. Das sind so
Überschuss-Ressourcen, die man hat und das muss nicht nur Geld sein. Das ist der Speck,
den man im Winter braucht. Das kann Geld sein, das können aber zum Beispiel auch freiwillige
Mitarbeiterinnen sein, die notfalls bereit sind, eine Zeit lang gratis zu arbeiten, noch mehr zu
arbeiten. Das können Sponsoren oder Mäzene sein, die sagen, ihr macht zwar im Moment keine
Aufführungen, aber wir finanzieren euch durch. Ich möchte schauen, wie diese Ausstattung mit
diesem Slack und mit den unterschiedlichen Formeln im Kulturbereich, welche Konsequenzen gehabt
haben, um so ein Stück weit zu schauen, wie könnte ich Kunst- und Kulturgluss-Organisationen
krisenfester machen. Was müsste ich denn dort machen? Mehr Geld ist immer leicht. Das ist so
ähnlich, wie unser Bergführer immer gesagt hat, wenn es darum gegangen ist, wie schaut das aus,
wie viele Konditionen muss man haben. Er hat immer gesagt, mehr Konditionen ist besser als weniger
Konditionen. Mehr Geld ist besser als weniger Geld. Aber nachdem das kein freies Gut ist,
sich anzuschauen, was so die spezifische Komposition von Ressourcen ist, die es Kunst- und
Kulturgluss-Organisationen erleichtert haben, durch diese Krise zu kommen, das glaube ich wäre
spannend.
Alleine in meinem Kopf, meine Gedanken kreisen. Ich frag mich, wie es mir geht. Versuch noch,
mir zu greifen. Versuch es zu begreifen und weiß nicht, wo du bist. Ich kenne nicht mal den Ort,
an dem ich selber bin. Hier ist es ständig kalt. Ich mache die Fenster zu. Du kommst jetzt nicht
mehr rein. Ich komme jetzt nicht zur Ruhe. Ich weiß, du kannst nicht warten und das musst du
nicht. Ich komme hier irgendwie klar. Ich habe ja irgendwie mich. Du in meinem Kopf, er hält dich
fest. Doch er ist so schwer, dass er dich fallen lässt. Ich kann mich selbst nicht halten und das
tut mir leid, weil ich tu dir weh mit meiner Unsicherheit. Vielleicht muss ich versuchen,
wirklich wegzugehen, damit ich nicht mehr ständig neben mir stehe. Ich würde dich gerne wiedersehen.
Ich glaube, ich sollte jetzt lieber gehen.
Alleine in meinem Kopf, meine Gedanken schreien nach Aufmerksamkeit. Ich sperre sie wieder ein.
Alles engt mich ein. Doch alles bin wohl ich. Fühlt sich an wie verschwinden. Ich vermisse
mich. Habe ständig Panik vor einem leeren Raum. Meine Augen glasig, meine Träume laut. Hab mich
eingegraben, bin nie aufgetaut. Wollte alles haben und konnte nie vertrauen. Du in meinem Kopf,
er hält dich fest. Doch er sieht nicht hin, wenn er dich fallen lässt. Ich kann mich selbst nicht
lieben und das tut mir leid. Bin in der Angst geblieben und im Selbstmitleid. Auf der Suche nach
Stille sehe ich nie die Zeit, die immer auf mich wartet. Mir sagt, ich wäre bereit. Ich
würde mich gerne wiedersehen. Ich werde dich danach wiedersehen.
Das war quasi die Radiosendung der EG-Kultur.