Radio dispositiv die Sendung im Programmfenster
Willkommen bei radio dispositiv an den Mikrofonen begrüßen euch diesmal meine
Sendungsgäste Christine Bauer Peter Gruber Ines Gihal und möglicherweise stößt auch
noch Rainer Doppler zu uns wir werden sehen und hoffen es jedenfalls. Nun Ruhe die
Nestreusspiele schwächer sind ein halbes Jahrhundert alt geworden. 50 Spielzeiten
eigentlich aber nur 49 Vorstellungen also Produktionen wenn nicht irre hat
Covid da auch einiges durcheinander gebracht bei euch. Nein wir haben schon
50 mal gespielt also 49 mal Nestreue und einmal ein Portpourri von Nestreue weil es
eine kleine Ersatzveranstaltung war und die war nicht zum normalen Zeitpunkt aber
wir haben normal gezählt sonst kommen ja alle durcheinander dass du das gemerkt
ist total toll. Naja Kunststück traditionell seid ihr ja vor den
Produktionen gerne mal bei mir hier in der Sendung zu Gast. Ja schon länger ja. Was mich jedes
Mal aufs neue freut vor allem als gelernter Wiener denkt man sich mit Nestreue doch ein
bisschen auszukennen und das ist einem alles so scheinbar vertraut und dann kommst du doch
immer wieder mit Stücken daher von denen man noch nie etwas gehört hat. Ja es ist ein unbekanntes
Stück ich wollte im 50. Jahr nicht unbedingt jetzt eine Talisman machen der ohnehin überall
gemacht wird ich wollte ein Stück machen das man nicht kennt und ich wollte ein Stück machen das
mit unserer Zeit und mit mir selber was zu tun hat und ich glaube wir wollen alle nach
diesen Jahren Pandemie und diesen blöden Krieg der jetzt noch dazugekommen ist eigentlich wirklich
einmal eine Normalität und Ruhe haben wir wollen nur Ruhe das ist der Titel des Stücks und ich
möchte auch Ruhe haben von den Sachen ob es so stimmt das wird sich herausstellen nach der
Aufführung. Allerdings hat sich diese im Titel gewünschte Ruhe bei der Aufführung nicht
eingestellt da waren eher Tumulte dann. Ja das war kein Erfolg das war kein Erfolg er hat eben
eine Gesellschaft geschildert die immer wütender wird immer chaotischer immer undizipierter immer
weniger sich an Spielregeln hält das heißt die Zeit vor der Revolution es ist eine vor
revolutionäre Stimmung schon da gewesen und er hat das registriert so wie er ja immer so ein
Seismograph seiner Zeit und der Menschen seiner Zeit und der Stimmungslage seiner Zeit war er
hat das registriert und die Art und Weise wie die Figuren miteinander sprechen ist ungemein
egoistisch als ob jeder in einer eigenen Blase stecken würde und insofern hat dieses Stück etwas
mit heute zu tun. Darauf kommen wir hoffentlich noch zu sprechen. Ines du bist glaube ich das
erste mal in Schwächert draußen dein Nestreute-Debüt in Schwächert? Nein es ist schon mein sechstes
Mal meine sechste Produktion in Schwächert. Schlecht recherchiert ich muss mich entschuldigen.
Das macht nichts. Wie bist du nach Schwächert geraten? Also ich habe meine Schauspielausbildung
nach meiner Musicalausbildung in der OZ-Schule gemacht wo der Peter eben Lehrer ist und da bin
ich im ersten Jahrgang dann zu Nestreute dazu gestoßen also durch den Peter. Du spielst die
Figur der Frau Hornissel. Was hat die für eine Bedeutung in dem Stück oder vielleicht sollten wir
zuerst einmal überhaupt so den groben Blatt ein bisschen anreißen? Also meine Rolle ist eine ich
würde sie als Power Frau bezeichnen. Sie ist jetzt nicht gerade sympathisch aber sie weiß
definitiv was sie will und sie setzt auch Mittel ein um das zu bekommen was sie will. Sie ist mit
einem reichen Investmentbanker verheiratet sie haben auch eine Tochter und ihr ist Geld und
Status viel wichtiger als alles andere. Das klingt nach unglücklicher Liebesgeschichte. Ja glücklich
sind sie auf jeden Fall nicht die zwei. Der Banker ist nämlich an involviert in diesem Versuch des
der Hauptperson Anton Schafgeist seine Lederfabrik die ohne sein großes Zutun offenbar floriert weil
er halt fähige Mitarbeiter und vielleicht auch Mitarbeiterinnen hat. Er will sie loswerden,
er will sie übergeben an seinen Neffen gespielt von Eric Lingen,
einer der auch heimkehrenden
Gäste. Ja ja ja. Aber stößt auf Schwierigkeiten weil eben alles gerade aus den Fugen gerettet.
Ja er möchte sein 50-jähriges Jubiläum so ähnlich wie wir sein 50-jähriges Jubiläum der Firma der
Lederfabrik feiern und seinen 55. Geburtstag und denke er kann jetzt in Pension gehen. Er wird die
Arbeit seinem Geschäftsführer übergeben,
der wird das schon machen und sein Neffe da weiß er zwar
dass der nicht besonders fähig ist aber den wird er verheiraten mit einer ganz reichen Frau und dann
wird diese Firma schon irgendwie weiter existieren. Er möchte Ruhe haben und genau das Gegenteil tritt
ein zu durch mehrere Zufälle. Der erste Zufall ist ganz einfach dass es einen Unfall gibt auf
seinem Grundstück und da Leute in sein Haus hineinschneien die äußerst seltsam sind. Die
kommen aus der großen Stadt. Die Fabrik ist am Rand der Stadt,
hat ein bisschen einen
provenziellen Charakter auch und da kommen Stadtmenschen und zwar Menschen der Neuzeit
da herein und da eine ist eben Investmentbanker und hat eine ganz reiche Frau die sehr ehrgeizig ist
und diese Leute bringen alles komplett durcheinander auf seinem Anwesen wo er da ist und er kommt zwei
Stunden lang nicht zur Ruhe erst am Ende des Stückes. Zwei Theaterstunden. Wie bist du,
ich meine,
ich bin dann schlecht formuliert,
ich versuche eine neue Konstruktion. War
Schwächert deine erste Nestreu Begegnung? Ja,
Schwächert war meine erste Nestreu Begegnung.
Was war das für ein Stück damals? Weder Lorbebaum noch Bettelstab war das. Auch mit
Eric Lingen. Ja genau. Dann muss ich mich noch einmal entschuldigen,
habe ich dich sogar gesehen,
aber in meinem Alter sieht man nicht mehr so gut. Macht mich sicher,
ich hatte mehrere Rollen,
kleine Rollen. Das hat sich mit dem Laufe der Jahre dann habe ich mich hochgearbeitet. Aber sie hat
eine wunderbare Topgirl von der Carol Churchill gespielt,
die Hauptrolle in einer Schulproduktion
und das war so großartig,
dass ich gedacht habe sie sollte draußen eigentlich auch mal spielen.
Ist das eine Produktion die dann in den Rabenhof übersiedelt ist? Nein,
das war ein Werner Schwab.
Wie lange ist es her? Ein paar Jahre. Muss ja jetzt schon länger her sein. Ja Topgirl,
das war glaube ich 2019,
da hatten wir auch eine Wiederaufnahme dann. Ja. Genau. Also ich habe mit
dir,
Peter,
ich glaube schon zehn Produktionen. Ein Wahnsinn,
du bist uralt im Verhältnis zu mir,
der ich erst ein Anfänger bin. Mann,
und da schließe ich mich gar nicht so unbedingt aus,
und da stellt Nestroy gerne,
dass seine Frauenfiguren hinter den Männerfiguren schwer
zurück hinken würden. Jetzt hast du schon einige Nestroy-Stücke näher kennengelernt,
diesmal mit einer großen Rolle. Wie würdest du das beurteilen? Ja,
es stimmt auf jeden Fall,
dass die Frauenrollen,
sage ich jetzt mal banal weniger Text haben als die Männerrollen. Ich
finde aber,
dass die Frauenrollen trotzdem natürlich genauso interessant sind wie die
Männerrollen. Und man darf sich auf jeden Fall nicht unterkriegen lassen von,
ja die haben vielleicht
mehr zu spielen oder die haben mehr zu tun. Die sind schon sehr interessant,
die Frauenrollen.
Und es gibt natürlich weniger Frauenrollen als Männerrollen in den Stücken,
aber sie sind
trotzdem total interessant und auch sehr aktuell. Also das,
was mich immer so fasziniert beim Nestroy
ist,
dass die Figuren so aktuell sind,
auch in der heutigen Zeit. Also er war damals,
finde ich,
für seine Zeit schon sehr voraus. Und ja,
man muss einfach Parallelen finden zur heutigen Zeit bei den
Frauenrollen und die eben rauskehren. Nachdem was der Peter da gerade erzählt hat über die Handlung
des Stückes,
muss man sich da gar nicht sehr bemühen,
um die Parallelen zu finden. Also außer,
dass Social Media da nicht vorkam,
kam ich mir schon in seiner sehr vertrauten Umgebung vor. Ja,
also weil du Social Media ansprichst,
wir haben das auch eingebaut heuer,
weil das nimmt ja
wirklich überhand mittlerweile. Und ja,
also ich bin jedes Mal fasziniert einfach,
wie aktuell das
ja alles ist. Naja,
es gibt dazu wenig zu sagen,
es stimmt,
was du sagst. Die Figuren sind natürlich
nur auf den ersten Blick in ihrer Zeit geprägt worden,
aber er schaut so genau hin,
dass man
sehr leicht eine Parallelie zu heute findet. Und wenn es gelingt,
das Ganze einzubinden,
entweder
in einem anderen Dezennium,
was manchmal geht bei manchen Stücken,
dann muss man nicht historisch
bleiben oder man versucht eine Art von Zeitlosigkeit,
was ich bei diesem Stück also bevorzuge. Es ist ja
wichtig,
dass wir die Signale erkennen,
wo die Figuren sozial einzuordnen sind. Das ist dann
eine Aufgabe fürs Kostüm und für die Bühne,
dass man auf den ersten Blick gleich sieht,
der gehört wahrscheinlich dorthin,
der gehört wahrscheinlich dorthin und dann ist es relativ
leicht,
so ein soziales Muster in so einem Stück zu entdecken,
das einem heutigen nicht unähnlich ist,
sagen wir mal so. Und menschlich haben sich die Menschen kaum verändert. Von der Grundkonstruktion
her wahrscheinlich nicht und ihrer Funktion,
naja,
mit der Empfindlichkeit. Interviews hat's keine
gegeben damals. Na ja,
da lassen sich sicher Beispiele aus der Antike auch finden. Sie
wurden nicht aufgezeichnet,
jedenfalls nicht auf Medien,
die sich bis in unsere Tage erhalten
hätten. Trotz meiner notorisch schlechten Recherche,
ein bisschen was habe ich mir doch
angeschaut und habe dem wenigen entnommen,
dass dieses Stück jetzt nicht gerade zu den lustigsten
Nesteroi-Stücken gehört. Also offenbar hat er sich da sozusagen... Ja,
ich habe deine Frage vorher
nicht beantwortet,
warum es durchgefallen ist bei der Premiere,
weil es nicht zu den lustigsten
Stücken gehört,
lustig im Sinn von unterhaltend,
unbedenklich unterhaltend. Es ist wahnsinnig
lustig,
aber die Figuren sind ganz stark überzeichnet,
ganz,
ganz bösartig,
machen sich
gegenseitig fertig und da entsteht natürlich schon viel Komik,
aber es ist eine ganz andere
Komik,
es ist eine ganz bösartige Komik,
die da entsteht,
ein Zerrbild einer Gesellschaft
und da entsteht der Witz,
der entsteht anders als man so normalerweise das annimmt. Also
tumulte bei der Uraufführung heißt das,
dass sich die Leute da,
weiß ich nicht,
zu deutlich
erkannt haben. Ja,
völlig richtig,
sie haben sich zu sehr gesehen,
glaube ich. Sie wollten
nicht,
wenn es eh schon so schlecht ist in der Wirklichkeit,
das auch noch abgebildet
sehen auf der Bühne,
wie zerfahren die Situation eigentlich ist. Das wollten sie nicht sehen,
sie wollten lieber unterhalten werden. Das ist auch eine Parallele zu heute. Wenn wir
heute Kultur machen oder Kunst machen,
sind wir ein bisschen verunsichert,
denn wir machen
das nicht unter normalen Umständen. Wir wissen nicht,
ob unser Publikum überhaupt so was
sehen will. Also ich möchte jetzt nicht zur Ukraine Stellung beziehen,
das wollen die
Leute,
glaube ich,
nicht unbedingt sehen und flache Unterhaltung geht aber auch nicht
angesichts der Katastrophen,
die sich um uns herum tun. Kann man nicht Stücke spielen,
die seichnester Pulver sind,
finde ich eigentlich auch fürchterlich. Jetzt haben wir eben einen
Mittelweg gesucht,
wo wir unterhalten,
aber gleichzeitig doch auch Stellung beziehen
können zur derzeitigen Lage und zur derzeitigen Stimmung. Im richtigen Maß natürlich.
Es dürfte sich also um einen Text handeln,
in dem Nes Troi seine eigenen Ansichten sehr
unverblümt dargestellt haben. Da fällt mir eine Parallele ein zu einem Stück,
das du
ja oder ihr ja auch schon gespielt habt. Freiheit im Krewinkel,
wo auch eben dann mal kurzfristig
die Zensur endlich mal weggefallen war und Nes Troi sich kein Blatt vor den Mund genommen hat.
Wenn ich es nicht gemacht hätte vor ein paar Jahren,
dann hätte ich es vielleicht heuer
auch gemacht,
denn das Stück gibt natürlich sehr,
sehr viel her,
politisch,
weil es offen
ausgesprochen wird. In dem Stück in der Ruhe ist das unterschwelliger. Also man spürt es
unterschwellig sehr stark,
wie die Menschen miteinander umgehen,
aber die politischen
Dinge werden nicht offen ausgesprochen. Man sieht aber,
wie aneinander vorbei die Figuren agieren,
wie egoistisch sie agieren,
wie selbsterlich,
wie eitel,
wie eben diese Blasen,
was wir heute auch
haben. Jeder redet mit dem anderen und lebt aber eigentlich in seiner eigenen Blase. Das hat mich
fasziniert und das möchte ich auch,
dass die Schauspieler auf die Bühne bringen,
um zu zeigen,
in welchem Zustand wir derzeit in der Gesellschaft sind,
ohne jetzt direkt auf unsere Zeit anzuspielen,
sondern in einer Nes Troischen Parable. Es ergibt sich auf jeden Fall die Parallele,
dass zu Zeiten Nes Trois und zu Zeiten dieses Textes,
der Entstehung dieses Textes,
jedenfalls
ein gesellschaftlicher Umbruch stattgefunden hat,
in dem das alte,
der monarchische Feudalismus,
nicht mehr funktioniert hat und das neue,
die Bürgergesellschaft,
gerade erst im entstehen war.
Ja,
ja. Also es ist alles auf dem Weg und an vielen Ecken und Enden auf dem Weg. Es verändert sich,
die Leute werden frecher,
die Leute glauben nicht mehr so,
dass das alte System so sein muss,
also macht man den Mund weiter auf,
trotz Zensur. Also das geht schleichend. Es gibt ein Stück,
der unbedeutende 1846,
drei Jahre später,
wo zum ersten Mal so ein kleiner Zimmermann aufbegehrt
gegen die Adeligen,
indirekt gegen die Adeligen,
gegen oben offen aufbegehrt,
so Michel Kohlhaus
mäßig. Auch eine vorrevolutionäre Situation,
das hätte er zehn Jahre vorher sich nicht getraut,
das hätte er nicht gemacht,
das macht er jetzt aber. Und also von den 30ern in die 40er Jahre
hinein merkt man wirklich so,
das ist allmähliche Selbstbewusstwerdung des Bürgertums,
aber auch
der Arbeiterschaft,
also der Underdogs in der Gesellschaft. Es wird immer frecher,
es wird immer
vorlauter,
man glaubt immer weniger an Geister oder höhere Mächte oder dass das so sein muss und das
ist unmerklich spürbar und das ist interessant,
wenn man es genauer erwischt. Ines,
aufgrund deines
Alters hast du,
sagen wir mal,
weniger Altes erlebt,
als wir drei auf dieser Seite der Studio
waren. Erlebst du unsere Zeit auch als eine Zeit des Umbruchs,
weil wir haben ja doch einige
Jahrzehnte Kontinuität hinter uns,
die ja recht heftig in Bewegung geraten ist in den letzten 25
Jahren,
sage ich mal ganz grob. Wie erlebst du das? Also ich finde,
es ist definitiv eine Zeit des
Umbruchs,
also jetzt auch mit Corona und wie der Peter angesprochen hat,
den Krieg. Ich finde,
dass man auch sehr stark gesehen hat,
dass die Gesellschaft teilweise wirklich sehr kalt ist und
deswegen passt das Stück eben so gut,
weil die Figuren auch sehr individuell reagieren und quasi
ihres vertreten wollen. Und das ist was,
was ich auch ganz stark in der Gesellschaft merke,
was mich
teilweise sehr traurig macht. Aber man merkt auch,
dass da eine andere Energie auch mitschwingt,
die versucht,
mehr Achtsamkeit in die Gesellschaft zu bringen und zu zeigen,
so kann das nicht weiter
gehen. Es heißt jetzt in der Schulbildung oder einfach nur im Umgang mit jemand anderem. Also das
finde ich schon und erlebe ich schon auch so. Kannst du dich in deinem Leben an eine Phase erinnern,
wo du das Gefühl gehabt hast,
das war Ruhe? Also jetzt sagen wir mal ab der Pubertät irgendwann
dann auch. Es gibt immer wieder Phasen,
aber bei mir oder ich glaube vielleicht bei jedem Menschen,
wo man Ruhe erlebt. Aber natürlich umso älter man wird,
umso mehr Gedanken macht man sich,
das ist völlig normal und wird auch von eben Dingen,
die in der Welt passieren,
beunruhigt.
Aber ja,
Phasen der Ruhe gab es auf jeden Fall oder wird es auch noch geben hoffentlich. Weil aus
meinem Erleben bist du ja schon in eine Zeit heftigsten Wandels hineingeboren,
aber das ist
wahrscheinlich den Generationen vor mir auch schon so gegangen,
weil die Wurzeln dürften wohl
tatsächlich in nächsteres Tagen Mitte des 19. Jahrhunderts liegen. Ja,
auf jeden Fall. Ja und
ich finde auch,
dass der Wandel nicht aufhören soll. Solange eine Verbesserung kommt,
soll es
immer so weitergehen. Ja,
da hat sich meine Beurteilung geändert,
noch nicht,
aber ins Wanken
geraten. Die Hoffnung stirbt zuletzt. Das ist dann immer der Satz. Ich möchte etwas sagen,
in meinem
Leben. Was war so,
dass ich nach dem Krieg geboren bin und ich habe eigentlich eine
Vorwärts- und Aufwärtsbewegung miterlebt. Ob das jetzt gut war oder nicht so gut,
war nicht
entscheidend,
aber es ging vorwärts und man hat gesagt,
es ist alles offen,
es gibt eine Zukunft.
Und das hat sich positiv raufentwickelt bis in die 60er,
wo man es noch einmal umgemodelt hat. Es
war immer in Bewegung und Entwicklung. Und nach 2000 hat das begonnen,
ein bisschen sich im Kreis
zu drehen und still zu sein. Und jetzt kommen so Dinge wie so ein idiotischer Krieg,
was man nie
gedacht hätte,
dass das in Europa noch möglich wäre. Und es kippt jetzt in Urzeiten zurück und
das ist schon sehr seltsam und ich hoffe,
dass ich noch so lange lebe,
dass ich wieder eine Phase
erleben kann,
wo es wieder positiv vorwärtsgeht. Momentan scheint alles zusammen zu stürzen. Das
ist sehr unangenehm. Es kippt ja in diese Großreichidee aus dem 19.,
die Großreichidee
ist schon weit älter,
aber die Wurzeln wiederum liegen abermals im 19. Jahrhundert. Und man hat
gehofft,
dass das beendet wäre. Inzwischen ist Rainer Doppler zu uns gestoßen. Willkommen,
freut mich,
dass du doch noch kommen konntest. Du spielst die Hauptfigur,
den Anton Schafgeist.
Anton heißt er.
Anton,
ja. Habe ich was Falsches gesagt?
Nein,
nein,
das mag schon sein.
Er hat es nicht gewusst.
Ich bin der Herr von Schafgeist. Anton sagt in diesem Stück keiner zu mir.
Ah ja,
der Theaterzettel sagt es zu dir.
Nein,
ich habe diese Personen nicht rund um mich,
die eine so enge Freundschaft oder eine
so enge Beziehung zu mir führen,
dass da sich jemand erteisten würde oder die Erlaubnis
hätte,
Anton zu mir zu sagen.
Der Herr von Schafgeist.
Herr,
in jedem Fall.
Der Herr von Schafgeist ist eben jener,
der seine gutgehende Fabrik loswerden möchte
und da auf zu mir mit turbulente Schwierigkeiten stößt. Kann man das so sagen?
Das kann man so sagen,
ja. Er wird heimgesucht. Von der nicht ganz ersten Minute,
aber fast
bis zur fast letzten Minute.
Und so gut geht die Fabrik nicht. Wenn man genauer hinschaut,
arbeitet sie am Limit,
diese
Fabrik und könnte jederzeit zusperren,
wenn ich dieser Werkführer so sorgsam arbeiten
würde,
denn der Chef hat Pläne,
die vielleicht nicht ganz so erfolgreich werden und da funkt
ihm auch immer dazwischen.
Wollte gerade sagen,
den Überblick habe ich auch nicht so genau.
Also so gut geht die Firma nun doch wieder nicht.
Wie das hinter den Kulissen läuft,
ja.
Wir befinden uns eigentlich in einer verrückt kapitalistischen Situation und Nestorä übt
in seinen Stücken,
ist jedenfalls immer mein Erleben,
eine Art Kapitalismuskritik,
ohne
dass das noch definiert gewesen wäre. Marx kam erst danach.
Das stimmt. Also mit den 40er Jahren beginnt ja diese wahnsinnige Industrialisierung.
Fabriken entstehen überall und das Großbürgertum wird immer reicher,
also übernimmt wesentliche
Rollen in der Gesellschaft,
noch nicht politisch,
aber vom Einfluss her. Das ist stark spürbar
in den Stücken. Und der Schafgeist ist der Vertreter einer Realwirtschaft.
Während dieser Hornissel reinkommt,
der ist schon ein Vertreter einer Geldwirtschaft.
Also eines Geldwirtschafts. Und da prallen auch zwei Welten aufeinander.
Und die Löhne sind also miserabel in diesen Fabriken. Die Verhältnisse sind miserabel.
Das zeigen wir auch in dieser Inszenierung,
was man nicht zeigen müsste,
aber wir versuchen
es zu zeigen,
wie es den Arbeitern geht in dieser Situation.
Die haben zwar nicht viel Text,
aber die müssen die ganze Zeit während die Bürgerlichen ihre
Intrigenspiele treiben,
arbeiten und reagieren dann am Schluss relativ heftig.
Die Kapitalismuskritik bringt mich jetzt zur Kristallpower.
Weil um ein bisschen Kapitalismus kommt man dieser Tage halt nicht herum,
wenn man so ein
Theaterfestival über die Jahrzehnte auch finanzieren möchte.
Das lässt sich nicht anders erledigen im Prinzip. Man muss natürlich auf die Finanzen
schauen und die Pandemie hat natürlich gewisse Schwierigkeiten mit sich gebracht. Wir wissen
auch nicht,
wie sich die Teuerung jetzt effektiv auf den Besuch auswirken wird. Ob der Besuch
eingeschränkt sein wird bei den Leuten sparen,
also das können wir derzeit noch nicht sagen.
Wir hoffen,
dass trotzdem die Leute Lust auf Theater haben,
weil so lange nichts war
im Prinzip. Also schauen wir mal,
wie es gehen wird im Prinzip.
In all diesen Jahren,
wie lange bist du eigentlich schon dabei?
Ich bin witzigerweise bei dem Stück Nur Ruhe,
das der Peter im 86er Jahr gemacht hat,
schon einmal,
weil wir vorher im Aushambeltheater Top Girls gemeinsam gemacht haben,
hat er mich nach der Premiere dann einfach mitgenommen und ich bin klassisch bitten geblieben.
Das heißt eigentlich bin ich ja nur zu einer Probe mitgenommen worden und irgendwo hat sich
das dann so ergeben,
dass ich mich irgendwo in die Leute,
in die Situation,
in die Art des
Theaters dort verliebt habe und dann einfach immer wieder irgendwas gemacht habe und dann immer mehr
und immer mehr. Jetzt hat sie ja alles in der Hand. Sie wollte nur ein bisschen zuschauen und ist
alles so ein Efeuer vom Baum. Quasi,
ja. Ich habe es praktisch umschlungen,
das Ganze.
Gut,
es waren ja schon vielfach bewährte Hände,
in die es gefallen ist. Du warst ja
viele,
viele Jahre lang Codi-Direktorin des Ensemble Theaters.
Ja,
letztlich habe ich mit dem Ensemble Theater und mit dem Hausbild gemeinsam
über 40 Jahre zusammengearbeitet,
was ja nicht so kurz ist. Allerdings,
wie gesagt,
jetzt seit 86
ist es auch schon ein Weilchen her,
dass ich bei Nestoy gelandet bin. Also ich gehöre eindeutig
zu den treuen Seelen. Bitten zu bleiben scheint mir überhaupt ein in Schwächart durchaus häufiges
Schicksal zu sein. Es hat ein Faszinosum. Also das wirkt sich auf alle aus,
die auch aus der
Profimannschaft da irgendwie hineingerucht haben. Das hat auch beim Kurt Sobotka gewirkt,
der sein
50-jähriges witzigerweise Bühnenjubiläum bei uns gefeiert hat im 99er Jahr. Und der hat das aber
auch so wesentlich begriffen,
dass wir in seiner Biografie eine halbe Seite bekommen haben,
immerhin.
Es ist aber auch so,
dass andere Schauspieler,
andere,
was auch Stableute,
die mal gearbeitet
haben,
erstens einmal die Arbeitsbedingungen,
die sind sicher härter als sonst wo,
und die
finanziellen Bedingungen,
die sind sicher minderer als sonst wo,
eigentlich klaglos akzeptieren,
weil sie einfach gerne dort arbeiten und natürlich immer noch völlig erledigt sind,
wie wir alle. Aber der Lustgewinn dürfte größer sein als das Müdigkeitsgefühl nach einer Produktion.
Ja,
kann ich unterschreiben. Das sehe ich auch so. Es gibt so was wie den Geist von Schwächart,
der doch eine gewisse Einmaligkeit hat. Wildfremde Leute kommen da zusammen aus den unterschiedlichsten
Ecken der Gesellschaft und immer wieder bildet sich so eine Gemeinsamkeit,
wahrscheinlich durch
den guten Text von Estroy und die Art und Weise,
wie die Arbeit stattfindet durch den
genius Lozi,
der Rotmühle,
wie auch immer das entsteht. Ich wundere mich jedes Mal wieder aufs
Neue,
dass es immer wieder entsteht,
auch wenn ganz neue Leute dabei sind. Und das ist schon
einmalig. Es ist wichtig auch der Grund,
warum ich so lange hängen geblieben bin. Ich wollte ja auch
immer wieder aufhören,
aber dann habe ich mir gedacht,
na,
es hat eigentlich im letzten
Jahr sehr viel Spaß gemacht,
war sehr erfolgreich. Warum soll man es aufgeben,
wenn man es noch einmal
machen kann? Ja,
ohne Krisen wäre das Ganze über diese lange Zeit nicht denkbar. Das würde ich
dir jetzt nicht glauben,
wenn du das behaupten würdest. Na,
große Krisen hat es überhaupt nicht
gegeben. Nur manchmal habe ich gedacht,
ich will auch was anderes machen,
aber ich bin dann trotzdem
immer wieder in Schwächart gelandet. Also ein Drittel meiner Inszenierungen,
über 200 sind es
inzwischen,
habe ich ja halt in Schwächart gemacht. Also ein Viertel,
ein Drittel ungefähr. Wird mehr als
eine halbe Seite in deiner Biografie einnehmen? Na,
es wird eine Estroyer und das Traummännlein
wird mir bleiben. Diese zwei Sachen,
alles andere wird man vergessen,
obwohl da ganz wichtige Sachen
dabei waren. Zum Beispiel die Erfindung des Ostbankurti. Das habe ich gemeinsam mit dem
Günther Brödel entwickelt in einem Theaterstück im Theater der Jugend. Da war noch nicht der
Ostbankurti,
sondern wir haben... Der Erich Goetzinger. Der Erich Goetzinger war es,
genau. Der hat den
gespielt damals und ein paar Jahre später hat der Willi das zu seiner Duftmarke gemacht. Adoptiert
quasi. Und es war ein tolles Stück. Wem gehört? Rock'n'Roll hat es geheißen. Das hat Skandale
ausgelöst im Theater der Jugend,
dass man so wilde Dinge auf die Bühne bringt. Ja,
leider zu der Zeit,
dass das Theater der Jugend so als Schüler,
es war halb die Pflicht,
da waren wir weit weg von
Skandalen. Das hätte uns schon interessiert,
was wir zu sehen bekommen haben. War viel zu wenig
Skandalös. Ines,
du bist jetzt schon eine Mehrfachpicken gebliebene. Was zieht dich da
immer wieder zurück in die Vorstadt? In die weite Vorstadt,
muss man sagen. Also für mich ist es nicht
so weit,
weil ich wohne in der Nähe. Das ist natürlich ein großer Punkt,
was für mich sehr
praktisch ist,
wenn man lange probt oder dann nach der Premiere oder nach den Vorstellungen länger
picken bleibt. Aber ich muss jetzt sagen,
der Peter und die Christel,
die machen das einfach
hervorragend. Ein Grund,
warum ich die Rotmühle Nestroy und Schwächer zu liebe ist einfach,
weil
Christel und Peter,
das sind einfach tolle Menschen und die machen Nestroy einfach,
finde ich,
wie er
gehört. Das ist,
glaube ich,
viel verdient von den beiden und natürlich der ganzen Crew. Also es ist
wirklich alles ein Uhrwerk,
was da zusammenarbeitet und auch wie der Peter gesagt hat,
da kommen die
verschiedensten Menschen zusammen. Das finde ich einfach wunderschön,
weil auch wenn immer neue
Leute dazukommen,
es spielt sich einfach toll ein. Und für mich ist es dann auch,
wenn die Proben dann
in der Rotmühle stattfinden,
dass es so meistens ab Mai ist,
ist es wie nach Hause kommen. Also es
ist wirklich wunderschön und diese sechs Jahre,
die ich da jetzt dabei war,
waren einfach wirklich
schöne Jahre. Und ich habe unheimlich viel vom Peter gelernt,
von der Christel,
von Schauspielern
um mich herum,
weil ich habe ja begonnen,
als ich 19 war und jetzt bin ich 25. Also das ist schon
eine Zeit und es sind wunderschöne Jahre,
muss ich sagen. Ich möchte wirklich keinen Moment missen.
Natürlich gibt es Momente,
wo man sagt,
ah,
da hat was nicht funktioniert für einen selbst,
aber das ist völlig normal. Das kennt jeder,
aber es sind wirklich sehr schöne Jahre und waren das.
Rainer,
wie ist es bei dir?
Naja,
das Tolle daran ist ja,
wenn ich das ergänzend hinzufügen darf,
ich weiß nicht,
ob das schon
erörtert worden ist,
wahrscheinlich eben diese Sendung gibt es ja auch schon länger,
was ich
gehört habe. Also jedes Jahr zur gleichen Zeit trifft man sich einmal bei Radio Orange. Das ist
ja auch schon ein bisschen Tradition. Nein,
das Schöne ist ja,
dass da Profis mit Amateuren
zusammenarbeiten und die Amateure das sozusagen als ihre höchste und man bringt Sachen mit,
die man teilt miteinander. Gestern hat eine Kollegin einen wunderbaren Marillenkuchen gebacken
und hingestellt. Am nächsten Tag bringt er eine Schüssel Erdbeeren mit oder so. Das hat sowas,
da geht das Private und das Berufliche so ineinander und das hat eine ganz eigene
Qualität. Für mich muss ich dazu sagen,
ich bin jetzt das zweite Mal dabei. Also ich habe letztes
Jahr gespielt bei Charivari und das war mein Einstieg,
das war eine letzte.
Ja leider,
was dich betrifft leider. Also es würde mir schon noch was einfallen,
aber man muss halt rechtzeitig. Also ich verrate jetzt ein wahnsinniges Geheimnis,
was ich eh schon angedeutet habe,
lange Zeit. Ich werde diesen 50er zum Anlass nehmen,
um zwei Schritte zurückzutreten und eine nächste Generation arbeiten zu lassen.
Ahje,
jetzt habe ich irgendwas da herausgesaugt. Natürlich,
ich habe dir das Bettnätschen getreten.
Du lieber,
ich war nicht von Anfang an dabei. Aber ich sage es trotzdem.
Na ja,
du kannst das ja. Das reicht ja mit 50 Jahren oder? Ein halbes Jahrhundert reicht.
Das bin ich mir nicht so sicher. Willst du die Sendung ein halbes Jahrhundert machen?
Das wäre nicht durchhaltbar. Aber das rechtzeitig auftreten ist so ein Problem auch in der Politik,
nicht? Also rechtzeitig zurückzuziehen und ich habe mir gedacht,
es gibt nichts besseres als
ein halbes Jahrhundert. Na ja,
da stellen sich jetzt zwei Fragen. Erstens,
was heißt zwei Schritte,
wie weit sind zwei Schritte? Und zweitens,
hast du für adäquate Nachfolge gesorgt oder
wurde für adäquate Nachfolge? Das sage ich aber noch nicht,
die Nachfolge. Aber ich habe für adäquate
Nachfolge gesorgt und pro forma bin ich noch ein bisschen verantwortlich,
gemeinsam mit der
Kristall,
weil wir Verträge unterschrieben haben,
die noch ein bisschen länger gehen. Aber wir
wollen einen Übergang schaffen. Also wir machen jetzt die ersten Schritte zum Übergang mit nächstem
Jahr. Und das soll ein Geheimnis bleiben,
das werden wir am Ende der Spielserie von Nur Ruhe
das bekannt geben. Na gut,
ich werde diese Sendung tief im Archiv vergraben,
auf das sie nicht
gefunden wird. Ich sage es,
das soll ich dir sagen,
soll ich ein Geheimnis mitteilen? Ja,
bitte. Also
wir haben uns überlegt,
die Idee,
die Nestor Spilett da draußen in Schwächer zu machen,
ist so gut,
dass sie weiterleben soll. Sie hätte ja einfach aufhören können. Wir wollen,
dass sie weiterleben.
Sie wollte das ein bisschen was von dem Geist,
der da drin steckt,
in diese Idee,
die Art und
Weise,
wie wir das gemacht haben,
überleben soll. Also nicht irgendjemand geben,
der von außen kommt
und alles auf den Kopf stellt,
sondern jemand,
der den Geist weiter trägt. Und da haben wir,
glaube ich,
in Christian Graf und in Flo Haslinger zwei Leute gefunden,
die mehr als acht Jahre in
wesentlichen Rollen draußen gespielt haben,
die wissen,
wie wir arbeiten und die eine Generation
oder zwei Generationen später sind als wir. Und die sollen das jetzt neu in die Hand nehmen,
neuen Schwung in die Sache bringen und trotzdem im Geist der alten Nestor Spiele weiterarbeiten.
Es wird sicher anders werden,
aber es wird etwas weitergetragen,
was mir sehr am Herzen liegt.
Du gibst dein Baby also aus der Hand? Ja,
das muss ja irgendwann,
muss man es in die
Selbständigkeit entlassen. Ich habe privat auch die Situation,
dass ich drei Kinder habe,
die jetzt
gerade ins Leben hinaus geschickt werden,
jeder in die eigene Wohnung und so weiter. Das wird auch
eine große Umstellung. Da habe ich genug zu tun. Wie sieht es bei dir aus,
Christel? Wirst du das
Kind noch ein Stück des Weges begleiten? Ich werde es ein bisschen begleiten,
aber ich habe auch vor
mich,
ich trete auch quasi beiseite und werde versuchen,
im nächsten Jahr noch gewisse Bereiche
abzudecken,
aber sicher nicht direkt in der Produktion mehr zu arbeiten. Das heißt,
ich werde
mit der Organisation und den Finanzen sicher noch zu tun haben,
weil da ist der Bereich ein großer
und auch etwas schwieriger zum Übergeben,
aber ich habe schon die Vorstellung,
dass auch meine
Sommer aus Nestor anderes auch zu bieten haben werden und das hoffe ich auch ein bisschen.
Ich habe es nicht selten erlebt,
dass Inhalte von Stücken auf das Verhalten der mitwirkenden
Ensemblemitglieder zueinander abferben. Das ist bei kapitalismuskritischen Stücken besonders
groß die Gefahr. Eine sehr gute Frage,
eine wirklich sehr gute Frage. Jetzt kann ich mir vorstellen,
so im Sinn der Kapitalismuskritik könnte es zum Beispiel Schwierigkeiten geben,
dass ein Teil des
Ensembles bezahlt wird für seine Tätigkeit,
ein anderer Teil nicht. Wie wird damit umgegangen,
zum Beispiel? Also das ist an sich eine Notlösung gewesen,
das heißt,
die hat sich zwangläufig
ergeben,
wie der Anteil der Menschen,
die von diesem Beruf leben,
einfach größer geworden ist
und es ist uns anscheinend wirklich gelungen,
den anderen Leuten plausibel zu machen,
dass das der
Arbeitsberuf der Menschen ist und dass die aus dem Grund was kriegen. Sie kriegen sicher bei uns
weniger als sie sonst wo kriegen,
aber sie kriegen was. Und wir haben da also mehrere Staffeln
faktisch zwischen den Profis,
die angemeldet sind,
wie das nach dem Schauspielergesetz ja üblich
ist und auch absolut zu vertreten ist. Ich meine,
man kann allerdings leider nicht von Fair Pay
reden,
das ist es nicht,
aber die anderen Menschen sind als Vereinsmitglieder,
als eines
gemeinnützigen Vereins berechtigt,
einen kleinen monatlichen Beitrag zu kriegen,
ohne dass es
finanziell auswirkt,
die müssen es steuerlich nicht angeben. Dividenden sozusagen? Nein,
das
darf man nicht sagen,
das heißt,
es ist eine Vereinsentschädigung,
weil was anderes,
ich habe früher die Benefizpremieren ausgeschüttet an die Assemblmitglieder und dann nachträglich
Sozialversicherung zahlen müssen,
fünf Jahre rückwirkend und das war ein eher heilsamer
Prozess,
dass wir das dann anders gestaltet haben. Das kann ich mir denken,
dass mit dem Nachzahlen,
eine Geschichte,
die du mehrfach in deinem Leben begegnet bist,
so weit geschwitzt. Eine Falle,
die leicht zuschnappen kann,
die Nachzahlungsfalle. Wie erlebt ihr das,
die Homogenität des Ensembles
oder auch nicht? Also für mich ist jeder,
der da mitspielt,
ein Ensemblmitglied,
der oder die sich
nach bestem Wissen und Gewissen einbringt in die Sache und insofern wird der oder die,
auch wenn es
jetzt mal ein bisschen mehr,
ein bisschen weniger Text ist,
als gleichwertig wahrgenommen und auch so
behandelt. Ja,
also man muss sagen,
bis in die kleinste Rolle,
jede Rolle ist wichtig,
also auch
eben wie der Peter Vorhenner,
die Arbeiter angesprochen haben,
die machen das auch so toll und so lustig,
also bis in die kleinste Rolle machen die Leute was und das ist wirklich spannend und auch lustig
anzuschauen,
wenn jetzt nicht nur die Hauptfiguren vorne was tun,
sondern wenn sich hinten auch viel
tut und die sich einfach auch spaßige Sachen einfallen lassen. Also bis in die kleinste Rolle,
jede Rolle ist wichtig und das ergibt dann das Ganze,
was man dann zu sehen bekommt. Zu dem
professionell pickengebliebenen Zählen Erik Lingenz haben wir schon genannt,
Erwin Leder,
Michael Scheidel als Musiker Ottmar Binder,
das scheinen mir heuer ganz besonders viele zu sein.
Ja,
ich wollte unbedingt in diesem,
meinem letzten Jahr,
von dem ich ja wusste,
dass es mein letztes
Jahr wird,
wollte ich halt möglichst viele Leute mit dabei haben,
die die Spiele im Laufe der letzten
Jahrzehnte geprägt haben und das war auch ein Mitgrund für die Entscheidung nur Ruhe zu spielen,
weil das in Ruhe möglich ist. Ich hätte ein kleineres Stück auch machen können,
dann hätte
er halt einen Teil dann nicht mitspielen können,
aber mir war das Anliegen,
dass wesentliche
Personen aus dieser Ära,
aus diesen letzten Jahrzehnten mit dabei sein können,
in guten
Rollen und ich glaube,
das ist geglückt. Zudem wären da unter anderem auch noch Bella Rössler
und Franz Steiner,
die auch schon seit vielen Jahren Stützendes Ensemble sind. Urgesteine,
ja,
die sind auch dabei. Urgesteine,
naja,
der Franz ist ein Urgestein,
der war 47 mal dabei,
der ist wirklich schon sehr,
sehr lange dabei. Im zweiten Jahr,
glaube ich,
war er dabei und der
Robert Hereth macht auch mit,
der auch jahrzehntelang ganz entscheidend war,
der war schon im ersten
Jahr dabei,
also die spielen alle mit. Das freut mich. Ich habe kurz nachgerechnet,
es sind,
glaube ich,
sechs Leute im Ensemble,
die Nestor-Rollen gespielt haben heuer. Also die
Hauptrollen der Nestor,
die Nestor selber gespielt haben als Protagonist,
die heuer im
Ensemble spielen. Nestor wird gerne also als der heitere,
lustige Volksautor inszeniert,
fallweise sogar außerhalb von Österreich soll er dann ein gewisses Lokalkolorit mitnehmen.
In Schwächert habe ich den Eindruck,
ist der Geist ein anderer. Man sucht nach einer Art
Werktreue,
die aber nicht historisch museal ist,
sondern eher,
man versucht,
die Wirkung zu
rekonstruieren. Sieht das auch so? Wen fragst du? Alle. Alle auf einmal. Ich habe nie verstanden,
warum man,
wenn man Nestor-Roll macht in fast jedem Theater,
die Figuren auf die Bühne hopsen
müssen,
immer lustige Bewegungen machen müssen,
immer so einen Nestor-Roll-Ton sich zulegen. Ich
habe das nie verstanden. Ich finde,
dass die Comic viel,
viel stärker kommt,
wenn man die
Situationen ernst nimmt,
wenn man die Menschen ernst nimmt auf der Bühne und die sich unfreiwillig
lächerlich machen. Also es geht eigentlich um einen Komödienbegriff. Ich sage das bei jeder
Komödie. Hat Joe Socrates gesagt,
bei Platon steht das,
ja,
dass der Unterschied zwischen
Komödie und Tragödie minimal ist. Also es gibt eigentlich gar keinen Unterschied. Im Gespräch
über den Eros wird das erzählt. Wird lange argumentiert und der Socrates sagt,
es gibt
keinen Unterschied. Das eine geht schlecht aus,
das andere geht gut aus. Aber zu spielen ist das
nicht anders. Das eine auf Tragödie,
das andere auf Komödie. Und das ist leider,
Gottes will man
Nestor-Roll machen,
aber ja,
da muss man jetzt lustig sein und hopsen und schrillen und da muss
man lockern haben und was weiß ich was. Das ist ein Klischee. Wenn man die Sachen ernst nimmt und
normal spielt und ein bisschen überzeichnet,
also in die bösartige Karikatur manchmal geht,
dann funktioniert das meiner Meinung nach zehnmal so gut. Und das habe ich eben versucht zu
etablieren mit diesem Nestor-Roll-Spiel. Das war eigentlich aus einer Gegenposition gegen den
allerweltsen Nestor der 50er und 60er Jahre,
der wirklich so putzig daher gekommen ist,
meistens beziehungsweise so kompliziert verintellektualisiert,
auch manchmal,
wenn man versucht hat ihn zu brechen,
aber nie so wie er eigentlich geschrieben ist.
Wie erlebt ihr das als Ausführende im Ensemble?
Also ich muss sagen,
man kann natürlich nicht mehr viel hinzufügen zu dem,
was der Peter gesagt
hat,
aber das was ich finde ist,
wenn man Nestor alleine nur zuhört,
wenn jemand einen Text
spricht,
er hat versucht eine große starke Aussage,
wo ich mir oft denke,
wow,
wie er das
formulieren konnte,
so subtil und so zu verpacken,
dass man es unterschwellig nur bemerkt und das
finde ich so interessant bei ihm. Also Komödie wie der Peter sagt,
auch lustig und locker,
nein das sind ganz ganz ernste Themen und da echt wo man manchmal wirklich mir auch der Mund offen
steht,
wo ich mir denke,
wow,
wie der das verpacken hat können damals.
Dennoch baut er manchmal Szenen,
die sich oft slapstickartig entwickeln.
Ja das tut er und das ist eben das Besondere an Nestor,
die Kombination aus diesen vielen
verschiedenen Dingen,
die machen es dann aus,
was Nestor da einfach erschaffen hat.
Das ist auf die Spitze treiben halt dann,
das slapstickhafte.
Gibt es ja aber im Leben auch,
es gibt im Leben Situationen,
die so absurd sind oder so
klamotig sind,
das gibt es ja im Leben auch,
nur eingeworfen,
das gibt es nicht nur auf der Bühne.
Ja genau. Immer dann ist es für mich am lustigsten,
wenn die Not am größten ist.
Genau. Ja stimmt. Und dieser Not zu folgen,
das ist eben,
und sie nicht beiseite zu schieben,
sondern sie auch zulassen als Schauspieler,
das ist das.
Es braucht das Augenzwinkern nicht immer dazu,
jetzt habe ich einen Schmick gemacht und jetzt
bin ich lustig. Man geht nicht auf die Bühne,
um lustig zu sein. Man geht aus ganz anderen Gründen
auf die Bühne und wird dann unfreiwillig lustig. Manchmal gibt es auch Figuren,
die Witze machen.
Die muss man dann auch genauer anschauen,
wie die passieren,
aber man geht nicht auf die Bühne,
um lustig zu sein. Wie erzeugt man Komik?
Na ja,
da habe ich gerade vorhin eigentlich schon beantwortet,
die Frage,
indem man die Nöte
zulässt und sie nicht beiseite schiebt,
negiert,
die Not zulassen und dazu folgen.
Ich denke mir,
ein ernsthafter tragischer Text ist vielleicht auch insofern leichter zu gestalten,
als er in der Reaktion nicht so eindeutig ist. Also ein trauriger Text.
Aber der Tragische wird ja auch falsch gespielt. Er wird auch tragisch gespielt. Es ist auch falsch.
Es gibt in der Tragödie ganz banale Momente. König Ölypus zum Beispiel,
wenn der erste Wächter
kommt,
um zu berichten,
was er gesehen hat,
ist das eigentlich eine komische Szene und sie hat Platz
in König Ölypus. Ich muss nicht von Anfang an König Ölypus als Tragödie spielen. Im Gegenteil.
Worauf die Frage abzielt eigentlich,
wo liegt dann der Unterschied? Es ist ein dünnes Seil.
Das eine geht gut aus,
das andere geht schlecht aus.
Ist es nur das?
Ja,
manchmal steht das Lachen auch deswegen. Ich wäre gerade 500 Meter abgestürzt,
bin nach Lachen nachher sehr befreit,
dass ich nicht abgestürzt bin. Das ist schon möglich.
Wenn er runterfällt,
ist es traurig oder tragisch. Sehr schmaler Grad.
Sehr schmaler Grad und den gilt es entlangzuwandeln. Spannend muss es bleiben. Auch bei Romeo und
Julia,
wenn ich mit Romeo und Julia anfange,
muss ich noch nicht wissen,
dass sie sterben.
Im Gegenteil,
ich muss die große Hoffnung haben,
dass da endlich was entstehen kann
zwischen diesen Montagos und Capulets. Dass da was entstehen kann. Erst am Schluss wird
es zur Tragödie. Ich nehme die Figuren ständig,
versuchen,
der Tragödie zu entweichen und
das muss man inszenieren und nicht von Anfang an,
es ist eine Tragödie und daher spielen
wir Tragödie. Große Schweigen,
aber es ist eigentlich eine Banalität,
eine Normalität.
Oder?
Ja,
ich kann Ihnen nur zustimmen. Besser hätte man es nicht formulieren können.
Danke vielmals.
Vorhin,
als ich das Thema angesprochen habe,
dass Verhältnisse zwischen den Figuren des
Stückes auch aufs Ensemble sich durchaus niederschlagen können,
hat das so ein bisschen
Heiterkeit ausgelöst. Das macht mich jetzt natürlich neugierig.
Wenn sich das Ensemble zu,
muss ich eigentlich lieb haben,
damit das Arschlöcher spielen
kann auf der Bühne. Die Figuren,
die Sie zu spielen haben,
sind Arschlöcher,
die Sie
einander kaum registrieren,
wo sich jeder dem anderen überlegen fühlt und den anderen
als Statisten behandelt. Als Ensemble darf das natürlich nicht gelten und wenn da das
Stück abfärbt,
das Ensemble,
ist es gefährlich. Also das Ensemble muss zusammenhalten und
muss zeigen,
wie Kommunikation eben nicht funktioniert auf der Bühne. Im Ensemble muss sie funktionieren.
Deswegen habe ich so gelacht,
weil es natürlich manchmal ein bisschen abfärbt,
wenn man sich
zu sehr hineinsteigert in irgendeine Rolle und dann die Kollegen auch so behandelt,
wie man sieben Stück behandelt.
Ja,
ich habe schon das eine oder andere Liebespaar miterlebt,
das sich im Laufe einer Produktion
gefunden hat. Aber auch das Gegenteil.
Sie sind aber nicht besser geworden dann.
Das Gegenteil?
Ja.
Also ich habe es mal erlebt.
Dass Sie nicht mehr miteinander spielen konnten.
Da war ich auf der Bühne,
das Arschloch.
Ich erzähle immer die Geschichte. Wenn man zur Probe kommt und plötzlich zwei Schauspieler
in den entferntesten Ecken stehen,
dann haben die in der Nacht was miteinander gehabt.
Das habe ich öfters beobachtet. Wenn sie zur Probe kommen und so auf Normal spielen,
so überdeutlich auf Normal spielen,
da hat es abgefärbt. Aber solche Geschichten haben
eigentlich im Beruf nichts verloren. Das ist schlecht. Das ist meistens auch für die
Rollen schlecht.
Ich sehe schon,
ich kann Euch keinen Gossip entlocken.
Nein.
Stattdessen könnten wir vielleicht verraten,
wann das Ganze eigentlich stattfindet.
Keine Ahnung,
hoffentlich bald.
Ich weiß es. Soweit geht meine Minderheit.
Das ist doch auch klar.
2. Juli bis 5. August jeweils.
Wahnsinn.
Dienstag,
Mittwoch,
Freitag und Samstag. Da schaust Du.
Ja,
schaue ich. Ich hoffe,
dass das alles stattfinden kann. Also ich wünsche es mir
sehr,
dass nicht wieder irgendwelche Pandemie-Klumpen dazwischen kommen,
dass die Leute kommen.
Es ist wirklich die Atmosphäre gut draußen. 2. Juli bis 6. August.
Am 6. August machen wir ein großes Fest,
ein 50-Jahr-Fest. Das ist nicht die letzte Vorstellung,
sondern wir haben uns überlegt,
dass wir da doch ein bisschen gemeinsam im Lebensalbum
blättern werden. Der Oliver Bayer wird das wahrscheinlich moderieren. Machen wir so ein
kleines Fest für uns selber und für Fans der Nestorerspiele. Ein 50-Jahr-Fest am 6.
August. Bis dahin spielen wir nur Ruhe.
Kein geschlossenes Fest,
sondern durchaus offen für alle,
die es besuchen wollen.
Wenn wir dürfen,
ja.
Wenn ihr dürft.
Ja,
wir müssen zuerst einmal schauen,
ob wir so viele Leute hineinbringen dürfen.
Okay,
verstehe. Die zu befürchtenden Einschränkungen eventuell.
Wer unsere Worte bezüglich der Termine überprüfen möchte,
wird im Internet natürlich wundfündig
unter nestor.at.
Ja.
Und neben der Aufführung oder den Aufführungen gibt es auch schon lange Tradition,
ich glaube
zwei Jahre nach den Theateraufführungen entstanden,
die Nestor-Gespräche.
Seit 1975 wurden Nestor-Gespräche in der Rotmühle zuerst abgehalten. Also gegründet auch vom
Gründer der Nestor-Spiele,
von Walter Mock. Und aus diesen Wissenschaftlern hat sich
dann die historisch kritische Ausgabe von Nestor-Werken in diesem Umfeld entstanden.
Diese Wissenschaftler,
die da immer beteiligt sind,
haben die Großteil herausgegeben.
Und sie finden auch heuer wieder statt. Sie finden ab 5. Juli,
diesmal allerdings schon
seit einigen Jahren,
im Justizbildungszentrum Schwechat im Schloss Altkettenhof statt.
Da gibt es auch Informationen auf der Homepage www.nestor.at.
Ein sehr wichtiger Punkt in diesem ganzen Konglomerat um Nestor ist die Forschung.
Aber ich glaube,
das ist inzwischen schon sehr weit getrieben. Gibt es da überhaupt noch
Neues zu entdecken?
Das ist ein Verdienst der Nestor-Gespräche. Die haben so viel Kontakt miteinander gehabt,
die vereinzelten Wissenschaftler,
dass die Nestor-Forschung wirklich rasch vorangekommen
ist und Nestor einer der am besten erforschten Dichter und Autoren der Theaterliteratur ist.
Also ich glaube,
über Shakespeare gibt es genauso viel,
aber über Nestor ist wirklich
schon fast alles da. Aber wenn was Neues kommt,
dann werden wir es bei den Gesprächen erfahren.
84 Stücke hat er hinterlassen,
39 davon hast du auf die Bühne gebracht. Also eigentlich
hörst du jetzt vor der Halbzeit noch auf?
Es gibt schon ein paar Stücke,
aber die erfordern erstens eine Bearbeitung und zweitens wahnsinnig
viele Leute. Und gerade die Pandemie hat das jetzt verändert. Ich hätte vielleicht das
ein oder andere noch machen wollen. Aber diese Entwicklung,
die da stattgefunden hat,
die
hat das Ensemble beeinflusst. Die Leute haben weniger Zeit als früher. Also für diese
Projekte,
die ich noch gern gemacht hätte,
hätte ich viel mehr Zeit und viel mehr Ruhe
gebraucht. Eben nur Ruhe. Zuerst muss Ruhe sein,
dann kann ich das vielleicht noch machen.
Vielleicht engagiert mich dann der Christian.
Na ja,
du hast ja auch als Darsteller mitgewirkt,
also zumindest einmal.
Zweimal,
zweimal. Zweimal habe ich mich getraut. Einmal war es unfreiwillig,
glaube ich,
und
das zweite Mal habe ich gedacht,
na mache ich es auch einmal. Nachdem der Sobotka mitgespielt
hat,
habe ich halt auch mal mitgespielt. Einen alternden Schauspieler schon damals,
das könnte
ich jetzt noch besser spielen,
glaube ich. Und das zweite Mal einen Irrnarzt,
das spiele
ich jedes Jahr in Folge,
das ist jetzt nichts Besonderes. Aber ich hätte noch eine Rolle
in Plutzer gern,
würde ich noch ganz gern spielen,
obwohl ich nicht der Typus bin. Aber
den würde ich,
glaube ich,
noch schaffen. Die anderen bin ich immer nicht mehr so sicher.
Inwiefern noch schaffen?
Na es gibt ja so kleine Krankheiten,
die man sich im Alter zuzieht und die will ich jetzt
nicht alle nennen. Aber eine ist auch,
dass die Stimmstärke nicht mehr so ganz da ist,
die Schnelligkeit nicht mehr so ganz da ist,
die Körper ein bisschen zittern,
was auch
schon,
das sind so die Erscheinungen,
die,
glaube ich,
die Entscheidung richtig sein
lassen,
dass ich da doch jetzt mich zurückziehen werde. Es geht mir momentan recht gut,
aber
man weiß ja nicht. Jetzt bist du erschüttert.
Na ja,
natürlich,
ja.
Ich auch.
Betrübt vor allem.
Na ja,
es wird gut weitergehen,
glaube ich.
Ich hoffe jedenfalls,
dass du nicht nur den Nesteroy spielen,
sondern auch den Rest der
Welt noch lange bei möglichst guter Gesundheit erhalten wirst.
Ich werde mich bemühen,
ja. Ich werde weiter rauf.
Wie ist Peter Gruber als Regisseur? Für dich Ines ist er ja auch Lehrer gewesen.
Genau,
ja. Also der Peter hat auf jeden Fall ganz genaue Vorstellungen,
wie er etwas haben
möchte. Und dem versucht man natürlich gerecht zu werden,
was manchmal sehr schwierig ist.
Aber das,
was mir beim Peter so gefällt,
man lernt unheimlich viel bei ihm,
ja,
als Lehrer
oder als Regisseur. Und ja,
deswegen bin ich auch,
also es müssten wirklich mittlerweile
fast zehn Produktionen sein,
die ich mit dem Peter gemacht habe unter der Regie von ihm.
Und das zeigt,
dass der Peter einfach ein super Regisseur ist. Und ja,
ich wünschte,
es würde weitergehen.
Vielleicht was außerhalb. Neue Spiele erfinden. Ich gründe neue Festspiele gar nicht irgendwo.
Also Peter,
wenn du mich liest,
ich bin dabei.
Am Sau-Teich irgendwo in Plumzendorf.
Wie sieht das bei dir aus,
Rainer? Wie bist du an den Gruber geraten?
Naja,
das ist schon lange,
lange her,
muss ich sagen. Und es hat auch begonnen mit einem
Nestroy,
allerdings nicht in Schwächert. Wobei,
angefangen zu proben,
haben wir sogar in
Schwächert,
wenn du dich erinnern kannst.
Das stimmt,
ja. Mit dem Günther Franzmeier und so.
Mit dem Günther Franzmeier,
der den Titus Firefuchs gespielt hat,
ich den Monsieur Marquis
im Talisman. Allerdings für eine Produktion in Deutschland. Und das war teilweise österreichische
Witzung,
deswegen haben wir hier in Österreich begonnen zu proben. Und das war 1995,
also
es ist mehr als 30 Jahre her,
oder?
Ja,
es ist nachher.
Nein,
nicht ganz 30 Jahre.
Wir haben öfters noch am Pfalztheater auch gearbeitet mit einer,
der Rainer im Sturm
als Kaliban war eine ganz tolle Rolle. Also wir haben öfters gearbeitet miteinander.
Und dann habe ich mich getraut,
ihn mal zu fragen,
ob er mitmachen möchte. Und er hat
Gott sei Dank ja gesagt.
Ja,
und kann er wiedergeben. Ich finde den Peter,
der Peter ist ein schauspielender Regisseur,
so will ich das mal sagen. Passiert ja auch des Öfteren,
jetzt mittlerweile nicht mehr
ganz so oft wie früher,
dass er selbst die Bühne entert und das zu diskutierende Ding,
die zu diskutierende Szene,
da selbst ein paar Exzellenz hinlegt und man lacht sich
dumm und schäckig.
Was nicht immer hilfreich ist aus eigenem Erleben.
Mag sein,
für mich war es eigentlich immer hilfreich. Ich habe mich sehr amüsiert und
habe mir gedacht,
ja ja,
stimmt.
Es gab schon sogar mal einen für vielen,
vielen hundert Jahren,
einen Regisseur,
dem
ich dann gesagt habe,
ich werde das jetzt nicht nachspielen,
was du gemacht hast,
sonst
sei vorüberüber.
Carparilla.
Du würdest es mir nie verzeihen. Nein,
Carparilla,
leider bin ich nie herangerannt.
Ich bin berüchtigt für solche Sachen.
Nein,
man muss es ja nicht nachspielen,
das verlangt ja keiner,
man muss den Geist erfassen,
den Geist dessen erfassen und für sich nehmen und hinstellen.
Wer den Geist erfassen will,
macht sich auf den Weg nach Schwächert zwischen 2. Juli
und 5.8. jeweils,
Dienstag,
Mittwoch,
Freitag und Samstag,
niere Informationen im Internet
unter nestreupunkt.at. Ich danke in den letzten Sekunden Christine Bauer,
Peter Gruber,
Ines
Cihal und Rainer Doppler für den Besuch im Studio und allen anderen fürs Zuhören.