Kann losgehen.
Was haust dich dir so zu?
Bist du wieder so knapp mit der Zeit gewesen?
Hannes, schön, dass du da bist.
Wir sind auf Sendung.
Ich darf heute einen ganz lieben Gast begrüßen.
Und zwar die Eva Hakenberg, eine begnadete Künstlerin.
Ich bin fast geneigt zu sagen, eine Maus in allen Käsen,
die Künstlerin ist fast zu wenig.
Sie macht wirklich sehr viel.
Nicht nur in der Bildenden Kunst, auch die darstellende Kunst.
Sprich in erster Linie musikalisch macht sie sehr viel und sehr gern und sehr gut.
Und darüber hinaus ist sie sehr eloquent, auch was dann die weitere Führung anlangt.
Ich blude von dem, was ich schon weiß von dir.
Magst du noch Workshops mit Jugendlichen, mit Kindern?
Ich glaube, die Kinderarbeit war dir auch immer sehr wichtig.
Du hast pädagogisch sehr viel gemacht.
Auch eine gute Ausbildung in Pädagogik.
Auf jeden Fall sage ich Grüß Gott.
Servus Eva. Servus Paul. Servus Hannes.
Genau, deine Fragen sind irrsinnig viele Fragen.
Ich versuche sie zu beantworten.
Auf einer Seite mache ich momentan keine Workshops mit den Jugendlichen.
Aber ich arbeite mit den Jugendlichen in der Klinik, mit den Kindern.
In verschiedenen Stationen, an der Kinder- und Jugendpsychosomatik,
an der Kinder-Onkologie und an der Kinderneuroreha.
Da bin ich als Kunsttherapeutin tätig.
Und die anderen Fragen haben ich jetzt nicht gemerkt.
Wie kann man sich das vorstellen, Kunsttherapeutin?
Du bist wahrscheinlich in der Klinik in Salzburg, oder?
Ja, in der Klinik in Salzburg.
In Landeskrankenhaus Salzburg.
Und Kinderpädagogik heißt?
Traumatische Kinder, die einen Unfall gehabt haben?
Oder wie kann man sich das vorstellen?
An der Kinderneurorehabilitation.
Das heißt, es sind Kinder, die unfällig gehabt haben.
Kinder, die schwere Erkrankungen hinter sich gehabt haben.
Jetzt brauchen sie eine Rehabilitation.
Oder sie kommen immer wieder zur Rehabilitation aufgrund der Erkrankung,
weil das Zeit braucht.
Und in dieser Reha verwendest du Kunst, um Kinder wieder attraktiv zu sein?
Der Fummel darf mein Mikro rum.
Der Mikro, ja.
Also um Kinder wieder zu integrieren oder aus ihrem Trauma herauszubekommen,
arbeitest du mit Kunst?
Ich arbeite mit Kunst und ich arbeite mit der Kreativität von den Kindern.
Von den Menschen, sage ich mal jetzt.
Nicht unbedingt diese Trauma zu behandeln.
Also eher gerichtet auf die Fähigkeiten, was da ist.
Und wie kann ich sie wieder verstärken?
Entweder in der Bewegung oder in der Stimme oder in der eigenen Ausdruckskraft.
Du möchtest eigentlich wiederholen aus den Menschen heraus,
was vielleicht durch die Traumatisierung ein bisschen verdeckt worden ist, oder?
Verdeckt worden ist oder nicht möglich ist.
Weil es eine Verletzung passiert, wo das wieder neural verbunden werden muss.
Und dann, damit sich das wieder rehabilitiert und wieder aktiv werden kann.
So weit es geht.
Welche Instrumente stehen dir da zur Verfügung?
Welche Instrumente? Das ist eine sehr gute Frage für mich.
Zeichenstifte, Plastilien, Musikgegenstände.
Auf jeden Fall für mich als ganzheitlicher Kunsttherapeutin ist das der Mensch ganz.
Das ist schon mein Instrument.
Weil der Mensch bringt schon sehr viel mit sich.
Ich habe diese materielle, wie du gesagt hast, Zeichen, Papier, Ton, Instrumente.
Raum im Sinne als Kunstmedium.
Zum Tanz oder?
Zum Tanz, zum Theater oder Fotografie.
Zum Beispiel sind Kinder oder Jugendliche, die auf dem Bett gebunden sind und noch nicht draus.
Und was kann man in dieser Position machen?
Oft wissen sie das gar nicht.
Und damit erfahren sie nicht nur, ich kann so wenig, sondern ich kann doch was.
Also quasi eine Hoffnung. Kunst ist auch eine Hoffnung.
Also Motivation. Das ist sehr wichtig.
Ich denke auch, das sind Dinge, die oft vernachlässigt werden bei Kindern.
Dabei ist gerade das, wo Kinder motivierbar sind.
Nicht nur kranke Kinder, sondern auch gesunde Kinder.
Genau, Kinder generell. Da ist so viel Potenzial drin.
Das möchte man gar nicht für möglich halten.
Ich habe mich nicht rechtzeitig erkannt oder nicht wichtig oder wie immer.
Das ist auch sehr schade.
Ja, das stimme ich absolut zu.
Hast du in anderer Weise auch mit Kindern gearbeitet oder beschränkt auf die therapeutische Schiene?
Ich komme vom Kindergartenpädagogik.
Ich habe auch mit den Kindern gearbeitet.
Sowohl in Kindergartenpädagogik als auch in den Workshops, die ich selbst gestaltet habe.
Vor allem im Sommer, wo ich eine Sommerwoche auf einer Alm,
wo sich die Kinder wieder erleben konnten im Wald, wo sie am Anfang gar nicht gewusst haben,
was sie da jetzt machen sollen.
Das ist alles so nass und schmutzig.
Letztendlich hat sich das gewandelt und wir haben Spaß dabei gehabt.
Wir haben so viel gelacht.
Das ist einfach schön, es den Kindern zu geben.
Ich muss fragen, wie du zu denen kommst, dass du das machst.
Nicht nur, dass du das gelernt studiert oder den Hintergrund hast.
Aber dass du so etwas machen willst, wie bist du eigentlich zu denen gekommen?
Mit Kindern zu arbeiten, vor allem in der Rehe auch, was ja wirklich nicht einfach ist.
Das ist eine gute Frage, habe ich mich selber gar nicht gefragt.
Es ist scheinbar ein Stück mein Leben.
Es war ein Bedürfnis sozusagen.
Scheinbar ein Bedürfnis.
Ich war als Jugendliche auf den Zeltlagen, ständig mit Kindern.
Ich komme aus Tschechien, vielleicht hört man das, oft fragen die Leute, woher komme ich?
Ich komme aus Tschechien.
Aus der Zeit, wo der Kommunismus bei uns war, war es so, dass wir sehr oft in den Gruppen waren.
Und sich getroffen haben, regionmäßig.
Sowohl im Jahr als auch im Sommer.
Wir haben ständig etwas unternommen.
Ich glaube schon, dass das auch ein Aspekt ist, wieso ich eigentlich immer mit den Kindern...
War das prägend?
Ich war immer mit den Kindern.
Ich kann mich erinnern, wie du mir das gerade gefragt hast.
Sie haben mich einmal gefragt, was willst du werden?
Ich habe überlegt, ich wollte auch andere Seiten, Sängerin werden.
Das ist das eine.
Und das andere haben gesagt, ich möchte mit den Kindern arbeiten.
Und sie haben gesagt, warum?
Hab ich nachgedacht, ich war so 13, 14.
Dann habe ich gesagt, weil sie ehrlich sind.
Weil sie nicht verdreht sind, weil sie direkt sind.
Und es hat mir gefallen.
Da habe ich gleich eine Frage dazu, weil du sagst, du arbeitest mit Kindern und Kunst.
Sind Kinder die besseren Künstler?
Ja, das würde ich jetzt nicht so sagen.
Ehrlichere Infektionen.
Na ja, das ist doch eine Gerätigung.
Das ist jetzt meine Meinung.
Ich frage dich.
Wenn ich mit den Kindern arbeite, ist es für mich noch nicht Kunst.
Kunst gehört mehr dazu, eine menschliche Entwicklung, damit es die Qualität an Kunst bekommt.
Aber die Kinder, was sie schon haben, mehr als die Erwachsenen, sie tun, was sie gerade spüren.
Sie agieren frei, oder?
Sie agieren frei, sie leben das, was sie gerade sehen und spüren.
Ohne Zensur.
Weil sie das mentale Denken noch nicht so entwickelt haben.
Und sagen, ich mache das jetzt so. Oder lachen sie einfach so.
Sie machen das, was wichtig ist, was in den Sinn kommt, ohne nachzudenken.
Während in älteren Jahren dann doch sehr viel Überlegung dabei ist.
Da füllen sich dann so viele Dinge ein, was kommt an, was ist Trendy unter Umständen und so weiter.
Schade eigentlich.
Na ja, freilich ist das schon.
Viele bewahren sich das eh in der Kunst.
Aber das ist dann oftmals nicht so populär.
Das ist so.
Da sind wir wieder bei kommerziellen Künstlern oder bei echten Warenkünstlern, die nicht als populäre Art und Weise Kunst machen, sondern das, was sie gerade spüren und verarbeiten.
Genau. Weil sie was ausdrücken wollen und was sagen wollen.
Genau, das ist der springende Punkt.
Natürlich lässt es eher noch viel...
Heißt nicht besser oder schlechter?
Nein, überhaupt nicht.
Nur anders.
Anders motiviert, aber trotzdem gut gemacht.
Jetzt muss ich die Eva fragen, weil ich kenne dich ja gar nicht.
Der Paul hat ja da ein bisschen einen Vorsprung.
Weil der Paul vorher gesagt hat, dass du magst ja auch Kunst.
Welche Art von Kunst? Was kann man uns vorstellen?
Gibt es eine Homepage dazu, wo man sich deine Sachen anschauen kann?
Oder sind deine Bilder gerade oder deine Arbeiten gerade wo ausgestellt, die man da dann anschauen kann?
Wie läuft das oft bei dir?
Ja, also genau.
Man kann mich nicht sehen auf der Homepage und auch nicht hören.
Man kann dich jetzt bei uns auf der Homepage sehen.
Man kann mich jetzt live hören.
Das ist schon ein Aspekt von meiner Person.
Weil...
Was ich mache, auf einer Seite ist die bildnerische Kunst, die Malerei.
Und auf der anderen Seite ist, was Paul schon gesagt hat, die Musik.
Und das ist die Stimme aus meinem Instrument.
Und da mache ich keine Aufnahmen.
Sondern wenn ich Musik mache, dann mache ich Live-Konzerte.
Live und spontan vor allem. Das ist ja nichts vorgearbeitetes.
Solo oder in Begleitung?
Solo.
Solo und ab und zu nehme ich Instrumente aus Begleitung.
Also Gitarre oder Geige oder...
Hast du heute eine zufällig mit, eine Gitarre?
Ich habe mir kurz gedacht, soll ich es mitnehmen und habe gesagt, nein, ich mache das einfach.
Ich nehme es nicht mit.
Sie hat nämlich eine wunderbare Stimme und ich habe gehofft, dass sie uns was singt.
Wir haben im Vorfeld schon darüber gesprochen, dass wir heute eine Kleinigkeit hören.
Aber das würde ich mir noch ein bisschen aufheben gerne.
Ich möchte noch gerne mit der bildnerischen Kunst zurückkommen.
Du hast gewisse Techniken und noch einmal die Frage, kann man deine Werke wirklich nirgendwo sehen?
Ja, man sagt leider ein bisschen, kann man nicht sehen, außer auf eine Vernissage.
Also wenn ich eine Vernissage mache, dann kann man sehen.
Aber zurzeit ist in Salzburg nichts ausgestellt?
Zurzeit ist in Salzburg nichts ausgestellt.
Wir hatten eine Ausstellung im Dezember 2017 im Oberalm.
Gemeinsam mit einem Künstler.
Und meine Technik, momentan, wo ich mich schon ein bisschen längere Zeit damit beschäftige, ist eine Naturtechnik.
Klingt spannend.
Eine Naturtechnik...
Topfentechnik. Also eine Technik, wo man mit Pigmenten und Topfen...
So wie nach einem Sonnenbrand.
Ja, genau.
Das kann durchaus schön sein.
Vielleicht haben wir ja ein internationales Publikum, da sollten wir Topfen vielleicht ein bisschen übersetzen.
Nein, nein, nein.
In Österreich heißt es Topfen.
Nein, das bleibt da.
Trotzdem muss man hinweisen, es ist wirklich der Topfen gemeint.
Nicht wie man bösartigerweise sagt, das ist aber ein Topfen, was du da magst.
Das versteht man in Deutschland auch nicht.
So ist das nicht gemeint, sondern tatsächlich der Topfen.
Sie streicht nicht aufs Brot, sondern sie macht Kunst damit.
Ja, genau, man streicht das aber in Leinwand.
Ich stelle mir das, wie verarbeitet es dann weiter, weil ein Topfen ist ja noch nicht fertig.
Der gärt ja noch, wenn man dann auf die Leinwand...
Ja, genau. Man muss das schon zusammenmischen mit Borax und Wasser.
Also bestimmte Menge, dass das konserviert und nicht schlecht wird.
Also das verschließt sich dann und dann fängt es auch nicht an, weiterhin blüten zu halten?
Nein, es blüht nicht.
Ich muss dazu sagen...
Es riecht auch nicht.
Man riecht schon.
Ja, bei der Arbeit.
Der Topfen ist ja geruchsintensiv.
Aber ich muss schon sagen, es riecht nicht.
Ich habe einmal, als ich begonnen habe, auf der Alm im Navis, im Tirol, damit auseinanderzusetzen, in den Bergen.
Und da habe ich eben ausprobiert, wo überall Farbe gibt, es gibt sehr viele Erden, wo schon Farben und Hosen sind.
Und da gibt es natürlich auch Kuhstahl.
Das klingt jetzt spannend. Topfen mit Kuhstahl finde ich ganz spannend.
Da ist ja der Ursprung vom Topfen mit dem Kuhstahl.
Ja, genau.
Und da bin ich auch durchgegangen mit meiner Leinwand und da habe ich das weiterverarbeitet.
Und das hat schon ein bisschen länger gerochen.
Hast du schon einmal Topfenkunst, wie man dazu sagt...
Naturtechnik.
Naturtechnik an einem Körper ausprobieren?
Nein.
Darf ich das noch ein bisschen einwerfen? Ich habe das einmal mit Schokolade gemacht.
Auf Körpern. Großartig.
Also kann ich dir nur empfehlen, vielleicht machen wir mal was gemeinsam.
Mit Topfen und Schokolade, das wird sicher lustig.
Wir können die dann nicht versiegeln. Das geht nicht.
Die müssen wir dann fotografieren und was eigenes draus machen.
Aber das wäre eine spannende Geschichte.
Ja, genau.
Schokotopfmatt.
Im Blätterteig.
Roh.
Muss man dazu sagen.
Ja, genau. Aber ihr spricht auch einen Sinn. Und das ist der Geschmackssinn und Geruchssinn.
Ich bin ja immer noch beim Körper.
Das ist ja auch ein Wellnessprogramm für den Körper, wenn man das auf Körper machen würde.
Blattpapier hat natürlich nichts davon.
Genau.
Man müsste dazu eigentlich Aufzeichnungen machen.
Wie ein Elektrokardiogramm oder irgendwie so mit Ausschlägen.
Was da passiert, dass man das nachvollziehen kann mit irgendeinem Gerät unter Umständen.
Und das dann extra wieder dazu geraumt verkaufen.
Dann ist das auch was bleibendes. Das war deine Kunst. Was brummt da so?
Das ist irgendwo im Haus.
Brummt der ganze Boden.
Musik.
Nein, ich glaube unten im Lokal haben sie einen Kierspüler eingestellt.
Leichte Fußmassage haben wir extra für dich bestellt.
Vielleicht versucht jemand zum Anrufen, wenn man einen Viparkoll eingeschaltet hat.
Das ist das Stichwort Hannes anrufen.
Also nicht den Hannes anrufen, sondern bitte bei uns im Studio anrufen.
Wenn Sie ganz dezidiert Fragen an unseren Gast haben, an die Eva Hakenberg,
bitte rufen Sie die Nummer 0662 84 29 61.
Durchwahl 55.
Bitte ich wiederhole 0662 84 29 61 Durchwahl 55.
Man findet die Nummer auch auf radiofabrik.at.
Genau.
Das brummt aber gescheit.
Also was Sie da brummen, sollten Sie es hören, das sind nicht wir, da wird im Haus gearbeitet.
Bei uns ist besetzt.
Na Siehst du, das ist doch der Viparkoll gewesen.
Gut, also wir rufen ihn an, bis Sie warten. Wir haben gerade überlassene Leute.
Bitte nicht alle gleichzeitig anrufen.
Naja, wurscht.
Sie können die ganze Zeit probieren, irgendwann kommen Sie durch.
Das ist sicher interessant, die Eva wartet schon darauf, eine spannende Frage beantworten zu können.
Aber machen wir weiter in der Geschichte, wo wir Stäblims sind.
Wir waren beim Topfen.
Beim Quark.
Kommt nicht von den Fröschen der Quark?
Nicht?
Nein, von der Kuh.
So richtig.
Das ist immer, wenn man draufsteigt, dass man froh ist.
Quark.
Gut, jetzt habe ich wieder was gelernt.
Kennst du den Witz nicht, wie du einen Frost zum Jörg-Song bringst?
Jörg.
Das ist der Hannes.
Du verzeihst, wir kommen gleich zurück zum Ernst der Kunst.
Ja, Entschuldigung.
Es ist ja ein Stammtisch, da geht ja nicht alles so ernst.
Und dabei haben wir nicht einmal noch was zu trinken.
Ich schon.
Eva, wir haben dich ja gewarnt, also ich habe dich gewarnt, dass das ein freier, radikaler Stand ist.
Wissen Sie das?
Und wir radikal über Kunst arbeiten.
Den ersten Radikalismus haben wir jetzt erledigt, das war das mit den Topfen am Körper.
Der Schafi lautet.
Das ist ja froh, wenn es so ist.
Wahrscheinlich übertragen wir das direkt ins Freie.
Das macht nichts.
Du, hier draußen hast du noch ein Lautsprecher aufgestellt.
Du warst da.
Oder du hast die Fensterscheiben runtergekurbelt beim Auto.
Ich bin natürlich mit dem Fahrrad da.
Eva, was fällt dir ein zum Begriff Geige?
Geige?
Violine.
Mozart?
Ja, aber wenn ich das an mich zurückdenke, sie berührt mich.
Die Geige?
Die Geigetische.
Im Klang.
Also die Sprache der Geige berührt mich.
Es ist die Form einer Geige auch sehr erotisch in Wahrheit.
Die hat eine sehr erotische Farbe.
Bei mir ist der Klang eher das Wesentlichere momentan.
Ich frage, der Hannes ist überrascht von dieser Frage, aber die Eva ist nicht überrascht.
Du weißt warum ich frage.
Ich habe mich zweimal von der Eva gehört, wo sie mit Gesang und Geige improvisierend programmt macht hat.
Da ist nichts vorgegeben.
Das ist eine spontane Geschichte gewesen bei dir.
Das ist eher Performance?
Das ist eher Performance.
Wo ist die Geige?
Die Geige ist zu Hause.
Aber die Stimme ist da und ist für mich das Wesentlichere.
Die Geige war ein Beiwerk.
Das ist schon rausgekommen.
Jetzt hat sie mich richtig neugierig gemacht mit der Stimme.
Ich glaube du musst uns und unseren Zuhörern schon etwas zum Besten geben.
Wenn du geneigt bist, das zu machen, wenn du willst.
Zwar gibt es nur Delikanen.
Du weißt, die qualitativen Abstriche durchs Mikro musst du in Kauf nehmen.
Aber du kriegst ja einen Mitschnitt an, den kannst du dann auch vermarkten.
Bevor ich etwas singen werde,
möchte ich schon etwas zu dem Paul sagen, was er gesagt hat.
Das Konzert, das ich gemacht habe.
Im Schluss war es Fuschel.
Nicht Fuschel, sondern Matze.
Schön.
Die Kunst und vor allem die Musik, das ist bei mir so.
Es ist entwickelt worden.
Als Kind wurde ich zum Singen geschickt.
Das war fürchterlich.
Für wem?
Für mich.
Für die anderen nicht.
Sie haben es gefunden, die Stimme passt schon.
Das Kinn passt schon.
Das ist ein geflügeltes Wort.
Es war nicht lustig.
Als Kind wurde ich zum Singen geschickt.
Das war leider nicht mit Spiel.
Du hast das nie ungern gemacht.
Auch wenn es mehr oder weniger gezwungen war.
Aber das hast du nie richtig ungern gemacht.
Wenn ich mit meinen Freunden bei dem Lagerfeuer gesungen habe,
mit meiner Schwester, meinem Vater, habe ich es gern gemacht.
Beim Gesangunterricht und in der Schule für Kindergartenpädagogik,
wo das nur Zwang war, war es nicht lustig.
Das war Zwang.
Warum ich das erzähle, weil ich Gesangunterricht bekommen habe.
Ich habe irgendeine Art bekommen, wie man zu singen soll.
Warum singt man?
Man hat mich eigentlich nicht erzählt, das interessiert mich brennend.
Warum singt der Mensch?
Was für eine Aufgabe hat ein Sinn?
Ich bin die Stimme oder der Gesang der Menschen.
Ich bin so am Forschen, was soll ich mit meiner Stimme bringen?
Diese Entwicklung der Stimme.
Singen ist eine Form der Lebensfreude.
Wenn ich gut drauf bin, fange ich von ...
Man singt ja oft der Dusche.
Aus einer Befreiung.
Du sprichst das aus.
Ich spreche schon viele Menschen an, die erfahren,
dass man nicht singen kann.
Sie bitten nicht, weil das falsch ist.
Man hört auf zu singen, weil man glaubt, er kann nicht singen.
Das darf er nicht.
Mir ist zugegangen.
Ich kann tatsächlich nicht mehr singen.
Ich kann nicht höhen und tiefen.
Dabei habe ich irgendwann nicht mal so schlecht gesungen.
Wenn man es nicht ständig trainiert und auch ständig übt,
ist irgendwann einmal weg.
Aber das kann man sicher wieder lernen, Paul.
Möglich.
Stimme ist ja da.
Die brauchen nur zu wissen, wie ich sie einsetze oder übe.
Ich versuche mit Anleitung, meine Töne wieder zu finden.
Ich stelle mir das so naiv vor.
Ich bin eher bei Johannes.
An der seiner Seite.
Genau.
Weil ich aus der Kindergartenpädagogik komme.
Ich kenne kein Kind, der nicht singen kann.
Ich kenne auch nicht, dass jeder Mensch singt.
Das ist das eine.
Und das zweite.
Sogar du, wenn du sprichst.
Jede Sprache und jeder Mensch hat einen eigenen Klang.
In der Sprache, die du sprichst, singst du schon.
Es ist eine Melodie drin.
Ich weiss, warum sie gesagt haben, geh sehr ruhig.
Dafür bist du jetzt beim Radio.
Nicht abdrehen bitte.
Ich sage nichts mehr.
Genau.
Zurück zu dem Klang.
Und zum einen, warum ich singe.
Oder wie sich das alles entwickelt hat.
Dann bin ich nach Österreich gekommen.
Da hatte ich keinen, der mit mir tschechisch gesungen hat.
Da habe ich komplett aufgehört zum Singen.
Fünf Jahre lang habe ich nichts gesungen.
Ich habe begonnen mit der ganzheitlichen Kunsttherapie.
Da hatte ich unter anderem eine Stimme.
Eine Mediumstimme.
Da habe ich die Verbindung, die neue Geburt, zu meiner Stimme bekommen.
Diese eigene Art, die Kunst, die ich jetzt mache mit der Stimme, ist aus dem Moment zu singen.
Aus dem Moment in der Verbindung mit dem Publikum, in dem Raum.
Also ständig in der Kommunikation und im Augenblick zu sein.
Das war auch ein Prozess, dass ich mich auf das verlassen kann, dass etwas kommt.
Ein Feedback.
Dass ein Ton kommt.
Dass ein wieder ein Ton kommt.
Dass es einen Sinn hat und es verbindend ist.
Das klingt sehr faszinierend.
Aber theoretisch.
Wie empfindest du das?
Wann weißt du, dass das genau der Ton ist, den du gesucht hast?
Das ist eine gute Frage.
Ich suche ihn nicht.
Er findet dich.
Ja.
Und deswegen, wenn ich zum Beispiel ein Konzert mache, fahre ich zu dem Raum oder lasse ich mich führen?
Ich gehe mir die Räume anschauen.
Ich schaue mir die Räume an.
Ich probiere, ob sie den Klang haben, ob sie mich berühren, ob sie mich tragen können.
Der Raum muss mir geben können, in dieser Art, wie ich singe.
Der Raum ist dann dein Klangkörper, wie eine Klangschale.
Ich bin dann der Klang.
Ja, kann man sagen.
Spannend.
Ja.
Das wird interessant.
Was empfindest du bei dem Raum, das du jetzt erinnerst?
Heiß.
Ich würde das gar nicht mit den Worten ausdrücken.
Ich kann das probieren mit der Stimme, mit der Melodie.
Das wäre toll.
Genau.
Wenn ich das mache, egal ob ich Konzerte mache oder irgendwo auftrete, ist bei mir ganz wichtig die Stille vorher.
Sonst kann ich es nicht hören.
Verstehe.
Genau.
So bis das alles, die Töne und die Aufregung, bis das runterflattet.
Paul, vielleicht solltest du dabei Musik zur Überbrückung ein geben, damit wir beide die Klappe halten.
Das hört sich gar nicht an.
Kannst du nicht ohne Musik ruhig sein?
Das soll das ganz Kind schon nicht können.
Mach die Augen zu.
Ich glaube, das ist für mich kein Problem.
Jedes Mal, wenn ich Konzerte mache, sage ich am Anfang, es ist für mich ganz wichtig, wenn die Person einen Impuls hat, mit zu singen,
mit zu tönen, soll es unbedingt machen.
Okay.
Werden wir dich dann aus dem Konzept bringen.
Also nicht die, die das super toll vorbringen, sondern für mich ist das Mehr oder das Gemeinsame interessanter, finde ich es.
Okay.
Wir halten jetzt einmal die Klappe, damit du dich darauf einstellen kannst.
Und wenn wir mitsingen, nicht erschrecken.
Ich freue mich.
Schoops.
Denk dir die Mischung.
Weih.
Riesel.
Na.
Ja.